古裝衣服圖片大全可愛

⑴ 古裝劇里穿藍色衣服的女明星，哪一套最吸引你

在的古裝劇中女星的裝扮都特別的漂亮，因為造型師會結合現代人的審美觀來改變，要結合實際靈活應用吧！今天就讓我們一起來看看，哪位女星在古裝劇中穿著藍衣造型最美吧。

楊紫

可以說從五官上看，佟麗婭的臉蛋也是無可挑剔，大眼睛、高鼻子、瓜子臉，還有兩個小酒窩，隱約可見的小虎牙笑起來更是添了幾分可愛。佟麗婭一身藍色古裝也是非常美麗的。

感覺她們穿藍色的古裝都好美，我最喜歡李沁那套古裝，感覺很美，不知道你們是怎麼認為的呢

⑵ 古裝衣服怎麼畫

古裝衣服畫法如下：

一、首先我們可以在網上搜索古風衣服的圖片或者照片，進行臨摹繪制。

二、如果不要求逼真，只是要求畫簡筆畫的話，可以參考以下步驟進行：

1、畫出衣領和裙子上半部分，首先畫出八字作為古裝的衣領，在用筆輕輕地勾勒出裙子的上半部分。

2、畫出裙擺，然後用筆畫出修長的八字作為裙擺，如果想要比較可愛的風格，可以畫的圓潤一些。

3、畫出腰帶並上色，顏色可以上的豐富一些，最後紅筆描繪出細長的腰帶，用灰筆畫出其他部分，這樣大氣磅礴的古裝就畫好了。

畫畫的好處

1、豐富個人生活

它讓你學會處理一個人的生活。有了繪畫，你不再孤單。沒事的時候，拿起筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅僅能度過沒事的時間，還能夠從中得到異樣的滿足。

2、讓你更自信

一個會繪畫的人，就彷彿有一技之長。不論是在學校，是在培訓班，在集體的環境里，只要有繪畫的機會，你會發現你有自己的優勢。所以你會更自信。因為這是一種技術。而不是泡沫。

3、對事物的理解更深入

當你開始畫畫的時候，無法避免的是你要了解一種人物的內心感受，一種環境的效果和意境。以及一些效果的搭配。從中你會更理解人們的思維，更理解一些美術效果的原由。而這些原由可以讓你更好地感受生活。

4、畫畫使人品更高

學習畫畫是提升審美的最好方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對於整個人生起到的優化作用非常驚人。

5、給孩子帶來更好的環境

學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。

第5步、最後，可以畫一些可愛的小元素，比如說小蜜蜂、小蝴蝶、小草等等。

繪畫的過程，就是創作的過程，只要仔細觀察，盡情發揮想像力和創造力，大膽的繪畫，會有意想不到的效果。

⑶ 古裝劇中穿藍色衣服的明星，誰的服裝造型最好看

說到古裝劇，首先我們能想到的就是她們的服裝，都是仙飄飄的，讓人看著很是喜歡，演員們在影視作品中的衣服都會有好幾套，畢竟老是穿著一套觀眾們看也會覺得看膩了，不知道大家在看古裝劇的時候，有沒有注意到劇中穿著藍色衣服的明星們呢？下面我們來說一下，這些穿藍色古裝衣服的明星誰的古裝造型更好看

第一個先說一下趙麗穎

說到楊蓉大家應該都知道，她是屬於娛樂圈中大器晚成的演員，雖然長相和演技都可以，但是一直處於不溫不火的的狀態，直到近幾年才有所起色，一身藍色的古裝給人一種端莊大氣的感覺 ，不得不讓人想多看幾眼啊，我覺得她的這套藍色古裝造型更是讓人喜歡，我本人是比較喜歡她這套藍色衣服，不知道大家是怎麼認為的呢

⑷ 尋找中國古代男子服飾圖片

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很正的明制漢服——男款展示
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⑸ 二次元動漫唯美古裝漢服美女圖片大全

古裝是指相對於現今的時裝而言，一種時間性的服裝概念，下面由我為大家整理的二次元動漫唯美古裝漢服美女圖片，大家一起來看看吧!

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⑹ 你永遠可以相信這9位男星的古裝，造型一上身，個個驚艷絕倫

最近觀眾受到熒幕上數個「古裝醜男」折磨。

這也難怪，畢竟現在古裝劇的拍攝量大大增加，稱的上古裝美男的明星卻不多。不少現代裝看著是帥哥的男星到古裝不能像現代劇那樣用發型寫文章，所以翻車很正常。

可以說古裝劇特別是古偶對演員的外形要求基本是所有劇中要求最高的。不僅要求眉目周正，頭型好，還要身材比例恰當，頭身比優秀等。

不過也有一些男明星特別適合古裝劇，古裝一上身立刻豐富翩翩，氣質出類。

所以你可以永遠相信他們的古裝造型，每一次都不會讓你失望，他們的古裝也成了各網站剪輯的

這九位男星屬於其中，看看都有誰吧（排名不分先後）。

到現在陳星旭還有不少網友不相信陳星旭是95後小生，原因就是他古裝一上身，亦正亦邪，又銳利又溫潤的氣質是很少見到的。

陳星旭是童星出身，被星探發掘四歲就出要了《激情燃燒的歲月》。在劇中的優秀表現又被《閃閃的紅星》導演邀請去試鏡了潘冬子。十二歲的時候有演了《金婚》中的大寶一角，並且以第一名的成績考上了中戲。

正因為有演藝經驗和科班學習，他第一次演戲就很驚艷。

19歲那年他出演了《射鵰英雄傳》里的楊康一角，有苗僑偉的珠玉在前，陳星旭憑借俊美瀟灑的外形成功塑造了「小王爺」楊康。

也因為這個角色，他被《東宮》劇組認為是「理想男主」。劇中顧小五是帶有少年氣質的清貴公子，李承鄞是冷冽陰狠的皇子，陳星旭不過換了發型和裝束，就把兩個人的氣質演出來了。

這也與《東宮》的服化道和濾鏡有關系，不僅提升了演員的顏值，還將這部劇的色調跟風格調得唯美無比。

之後陳星旭也演了一部民國劇，不過這劇阿寶配色，古早劇情成了糊劇。

好在陳星旭又有一部古裝劇在拍攝中，根據路透圖，不得不說真的可以相信陳星旭的古裝劇，這部劇是《星落凝成糖》是《香蜜》《蜜汁燉鮑魚》系列的最後一部。

陳星旭飾演的神仙角色，他一身白衣造型，玉冠束發真如神仙下凡，黑衣造型也很有腹黑李承鄞的影子，怪不得網友說「李狗子」的古裝真的很出色。

有網友建議任嘉倫把古裝焊在身上，實在是他的古裝太驚艷。

原本他是乒乓球運動員，名字叫國超，據說電影《中國乒乓》就想邀請他來當男主角。

因傷退役的任嘉倫，進入 娛樂 圈夠卻成了古裝男神。

任嘉倫第一部當主演的劇是《通天狄仁傑》，這部劇2014年拍的，直到2017年才播出。

所以觀眾看到他的第一個古裝角色是在《青雲志》裡面的小配角，頂著厚厚的劉海，這大概是任嘉倫最丑的一個古裝造型，但這不能說任嘉倫古裝會翻車，怕是圈內沒有男星能hold住這個造型。

不信你看看任嘉倫在《通天狄仁傑》裡面同樣是劉海的造型，稍微用點心的造型顏值就展現出來了。

《大唐榮耀》拍攝的時候，任嘉倫本來是要演李倓這個角色。他把這個角色專研的很透徹並專門找導演討論。導演李國楠和他聊了聊，就看出這個年輕人有認真做功課，就跑去製片人商量，讓他試男一號廣平王的戲份，然後任嘉倫火了。

他的廣平王太帥氣，穿黃色黃色蟠龍紋廣袖圓領袍貴氣十足，穿白色又儒雅端莊。

《天乩白蛇傳說》雖然劇情不怎麼樣，但任嘉倫的造型沒得說。

再次大火的《錦衣之下》中任嘉倫的驚艷古裝造型功不可沒，英姿颯爽的飛魚服造型讓陸大人又A又颯，被稱為最佳古裝扮相一點也不誇張。

《暮白首》和《周生如故》更是讓觀眾覺得任嘉倫簡直就是為古裝而生的。

任嘉倫大概也想拓寬戲路，拍了諜戰劇《秋蟬》和《不說再見》，這兩部劇即便帶上任嘉倫濾鏡，也是不及格的作品。

接下來任嘉倫還有《與君初相識》，搭檔迪麗熱巴。目前看來，很多導演還是想和任嘉倫合作古裝，他將會無縫銜接拍古裝，對此想說，國超，多拍幾部古裝吧。

看過《陳情令》的觀眾肯定對小惡魔薛洋印象很深刻。

薛洋出場後瞬間感覺其它配角都不香了。薛洋這個人物太難拿捏，王皓軒之所以演活了「薛洋」，除了出色得演技，就是他的古裝造型太貼合薛洋這個人物了。

他把邪魅和攻氣十足的感覺都演出來了。王皓軒就是一個濃顏系大帥哥，不演古裝太可惜。

王皓軒是北影科班出身，2017年畢業後才進入 娛樂 圈。

不知道網友記不記得吳磊秦昊版的《沙海》中蘇萬的扮演者就是王皓軒。他演的蘇萬畏畏縮縮，懵懵懂懂，看著傻里傻氣的。雖然長相不錯，卻沒有一點辨識度，當時觀眾送他無數差評。

誰想到，古裝一上身，王皓軒就像變了一個人。

可是《陳情令》大火後，王皓軒並沒因此走紅，原因就是他簽約的是上海南麟文化傳媒有限公司，只有四個人。王皓軒與公司鬧起了解約，開始了拉鋸戰，這導致他幾乎新作品出現。

盡管如此，之前拍的《且聽鳳鳴》播出後，王皓軒飾演的反派男二的古裝造型也有驚艷的感覺，這次他是一個「傻白甜」反派，笑起來一臉燦爛，不笑的時候卻看著很憂郁。

只是這部劇的最大熱度還是楊超越，再加上這是一部劇情一般，缺點明顯的仙俠劇，王皓軒也沒火。

好在王皓軒的資源也慢慢好了起來，他也終於演上了男主戲，雖然是小成本網劇。這部是《師兄請按劇本來》，這部劇中王皓軒飾演的是嘴硬心軟，智商在線的五師兄，人設可愛。

劇中王皓軒顏值依然在線，劍眉星目，而且還有一種清冷易碎感，不過這部劇服化道一看就沒錢，這種「小窮劇」還是成了小糊劇。

接下來王皓軒還有一部男主劇，是現代校園劇《撲通撲通的水球少年》，看過劇照後，我表示還是想看他的古裝戲。

肖戰被網友成為「古裝界的承重牆」，肖戰現代裝是個帥哥，但他的古裝簡直是驚為天人。

他在首部古裝劇《哦！我的皇帝陛下》裡面差不多是男三的戲份，一經播出，就被網友說是「長著一張男一的臉，做著男二的事，卻拿著男三的劇本」，北堂墨染也成了最帥的王爺。

他展現了一個天潢貴胄的絕佳儀態，絕佳的面容圈了首批粉絲。

讓他大火的魏無羨則與肖戰的形象十分吻合。既扮得了前期調皮的少年郎，又扮得了後期「黑化」的夷陵老祖。再加上服飾造型上的用心還原，肖戰一躍成為了頂流明星，連帶著《誅仙1》《慶余年》還有《狼殿下》這些事先就拍攝好的劇，也靠著肖戰爆紅。

在《斗羅大陸》中肖戰的整體造型也非常出色。前期看起來特別的稚嫩青蔥，往後溫潤無雙，柔和俊美。

肖戰的現代劇只播出一部軍旅劇《王牌部隊》，目前還沒有開分。不過網友還是比較期待肖戰繼續出演古裝戲。

目前還有一部《玉骨遙》待播，根據劇照看肖戰長袍廣袖，清新飄逸，發型也超級精緻，很是值得期待。

《天官賜福》改名《吉星高照》正在拍攝中，當時男主人選溜了一大圈，最後官宣花城是小新人張凌赫來演。

當時很多網友還覺得接受不了，不過《吉星高照》的路透圖出來後，張凌赫一身紅衣非常亮眼，唇紅齒白，讓花城這個人物躍然紙上。

張凌赫本來是理工科男生，因為相貌出色，被經紀人發掘開始演戲。第一部戲就是搭檔唐人小花陳瑤拍攝了一部網劇《少女大人》。

網友本來都是沖陳瑤去看的這部劇，誰知道被顏值出眾，古裝扮相又絕佳的「齊王」張凌赫圈粉。

張凌赫雖然是第一次演戲，也不是科班出身，但他的表演非常自然，穿紅衣時候是紈絝子弟，穿朝服英氣十足，穿白衣溫潤如玉，而且鼻子的痣很有辨識度。

剛出道的時候被網友指出撞臉李敏鎬，。現代裝就是一個普普通通的帥哥，他188的身高，儀態沒有問題，所以他的古裝還是優於現代裝。

除了名氣低一些，張凌赫出演《吉星高照》長相是完全及格的。

鄧為是2020年才開始拍戲的，比很多男星強的是他一部戲就有了名氣。

王鶴隸和祝緒丹主演的《遇龍》被網友說是粗製濫造的三流網劇。而男二號羅酆閣的閣主雪阡尋一出場，驚艷了觀眾。不少網友因此居然追完了這部劇，飾演者鄧為成了新進的古裝美男。

鄧為的現代裝看起來不過是小帥，但是古裝一上身氣質就是清冷孤絕，演起角色來真是渾然天成，無形中放大了他的美。

鄧為也是龔俊那種濃顏系帥哥，因為也是學習舞蹈的身形儀態非常好，這和羅雲熙比較像，而且鄧為的身高還比較高。

特別有意思的是鄧為在《長月無燼》演男二，男主就是羅雲熙，兩個古裝美男演起戲來更帶感。

路透圖中鄧為和羅雲熙都造型絕美。鄧為頭戴金冠，一身白衣仙氣飄飄，和服裝的適配度真的達到了100%。

目前鄧為演的劇都是男二，還有一部是劇《瀟灑佳人淡淡妝》中鄧為也是男二，這部劇的宣傳的時候，誇贊男主造型的時候，都說男主的造型不輸給男二鄧為。

另外一部有熱度的戲《重紫》，是楊超越和徐正溪主演，鄧為飾演男二秦珂，路透照中的鄧為也沒讓人失望。以鄧為的表現應該會很快會有男主戲，只是他的演技還需要好好提升一番。

陳曉的古裝有多好看就不用說了，可是這幾年陳曉不演古裝戲，也可能是就為轉型，為了磨礪演技，所以他把自己往丑的方面使勁捯飭。

在《突圍》中他留著平頭鬍子拉碴，看起來十分的頹廢。陳曉說這個形象讓他感覺非常的舒服，但網友特別傷心，有的說陳曉不拍仙俠劇簡直是最大的遺憾。

好在他終於要出演古偶中頂配主創班底的《夢華錄》，看看他飾演顧千帆真的很帥，穿黑衣的時候凌厲帥氣，陳曉古裝真是造福觀眾，再加上女主角由劉亦菲出演，這簡直是古裝劇中的天花板配置。

陳曉古裝造型真的沒得說，觀眾永遠可以相信他。

除此之外，陳曉還有一部《雲襄傳》正在拍攝中，這是一部古裝玄幻劇，這部劇要滿足很多童鞋們的心願了。

《雲襄傳》路透的圖片中，陳曉依然是劍眉星目，五官精緻，一身古裝氣質出色，側臉就像雕塑一樣俊美。

所以說陳曉的古裝簡直就是老天賞飯吃，那種不顧形象的角色還是少演為妙，畢竟好演技不應該是顛覆外在形象來加持的。

楊洋和陳曉兩人非常像，古裝造型驚艷，就是一心毀形象求轉型。看他一張帥臉在泥水裡面滾來滾去真的很無奈。

這幾年看不到楊洋拍古裝戲，網友真是傷心極了。

在綜藝《元氣滿滿的哥哥》上，楊洋穿著古裝亮相，他身穿藍色長袍，手拿寶劍，劍星眉目，是江湖少俠本尊了。

看到這個網友紛紛催楊洋快去演古裝戲，楊洋還真如粉絲們所願去拍古裝劇了，他演了一部新劇《且試天下》。

也因為楊洋，《且試天下》還未開播，就已經備受觀眾期待。

楊洋的古裝造型也沒讓網友失望，幾片青色布料點綴的白色古裝和青色發帶就顯得楊洋非常玉樹臨風。

可是沒想到的是，楊洋把這身古裝衣服穿的非常好看，而這身衣服竟然是機器「列印」出來的圖案，就是一個「假兩件」。

這真是可惜了楊洋的盛世美顏，還有青白相配的金邊古裝，楊洋穿的也非常地儒雅清爽，仔細看看和藍白那套就是換了顏色的一樣的衣服，還不如楊洋給 游戲 代言穿的衣服精緻。

楊洋代言了某個 游戲 的網頁版，也太有角色韻味了，一身藍色長衫上身，搭配高馬尾十分清秀俊朗，而且意氣風發。

他的這一古裝造型跟《且試天下》中的造型其實蠻相，但是衣服花紋搭配精緻了很多。

看來能打敗楊洋古裝的，只有他的下一套古裝。

楊洋的古裝造型完全可以相信，玉樹臨風、豐神俊朗，是小說中翩然走出的男主沒錯了。

羅雲熙的古裝還用說嗎，《香蜜沉沉燼如霜》讓飾演「小魚仙倌」的羅雲熙大火，作為男二直接火出圈。而且他的古裝扮相可以說打開了內娛古裝造新的新審美潮流。

其實羅雲熙的現代裝也不錯，《半是蜜糖半是傷》看點滿滿，也看不出來有太多的古典氣質，但是一穿上古裝，古典美男子氣質撲面而來，而且如沐春風，站卧都像畫一樣。

才開始羅雲熙的古裝造型比較單一，一直以來都是白衣公子的形象，給人一種溫潤如玉的感覺，略帶病嬌美，演的也是「美強慘」類角色，比如《白發》包括《皓衣行》也是這樣。

《皓衣行》中他飾演的謫仙般清冷而又 情感 深沉的楚仙君真的很期待，可是這部「待爆劇」目前播出比較難。

不過羅雲熙有一部男主劇《長月燼明》，而且造型也有了改變，白衣變成了黑衣，看著卻英氣十足，腹黑驚艷，比白衣看著更有一番韻味。

真的太愛羅雲熙穿古裝了，可以說滿足了不少觀眾對古裝所有的幻想。

帥哥易見，古裝美男卻不多得。這九位男星就能通過古裝造型給我們帶來視覺盛宴，你又會被哪一位的神顏征服呢？

⑺ 古風衣服100種畫法

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

⑻ 人氣好劇《歡天喜地七仙女》中，有哪些仙氣十足美麗動人的古裝服飾

歡天喜地七仙女是一部很久很久之前的電視劇了，我感覺現在突然提起，好像是過了一個世紀一樣的遠，畢竟過去這么久的時候，人們對衣服的審美有都不一樣了，但是下面我放圖的這些，真的是在當時的我們，覺得超級好看的仙女裝扮。其實如果單獨拿出某些裝飾，放到現在也是不俗氣的。

這個小姐姐頭上的花朵裝飾真的是我超級喜歡的而一個裝飾，本身女孩子就比較喜歡花，把花戴在頭上能夠更加增多女性的美感。真的是讓人感覺到仙氣滿滿，那時候就覺得自己如果也有這個一個簪子發飾就好了，加上特效之後還會發光，真的是超級吸引人的眼球。而且並不是那種誇張突兀的美呦！

⑼ 求唐朝男女古裝名稱及服裝圖片，越多越好，還有唐代的頭發八寶名稱，簡單發髻名和常用的頭飾名稱，還有各

由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。
唐朝服飾由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元618年至636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。
唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝「盛冠服以飾其奸」，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。
中國冠服制度初步建立於夏商時期，到了周代逐步完善，春秋戰國之交被納入禮治。到了唐代，冠服制度發展到十分豐富完善，對後世與國外都產生深遠的影響。
唐代官吏服裝大致可分兩類，一類為祭祀與重大政事活動的服裝（祭服或朝服）；一類為比較普通的工作與社交活動的服裝（公服或常服）。
凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美；一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱讌服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。
唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
簡言之，唐代百官常服（註：常服不可入祭禮與重大朝會）承襲前制，為圓領袍服，因前後襟下緣用一幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。初唐、盛唐時受胡族風尚影響流行窄緊直袖式樣，中晚唐以來胡風，流行傳統寬衣大袖。與常服配套的首衣是襆頭，足衣為烏皮六合靴，飾物有腰帶、魚（龜）袋等。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾制 作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
圓袍翻領後
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。

唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。唐朝女服較之其它朝代，具有強烈的自信心與流行意識，更加追求大氣飄逸與華麗絢爛。
唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。
唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿「胡服」。「胡服」就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系「蹀躞帶」，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」。

風俗－女著男裝
唐朝服飾女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」看得出來，皇帝也是抱著寬容欣賞的態度，並沒有呵斥女兒不守禮法。雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的案例。
女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。

風俗－開放與束縛
在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都這樣的。實際上唐代婦女依然處在封建禮教的制約下，只有身份特殊的人才穿出開胸衫。古畫中人可以半裸胸，那也是養在內宅；歌女們半裸胸，則是以身體取悅於統治階級。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
「半露胸」的繪畫，與「女著男裝」的案例，似乎從側面反映了當時社會思想開放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性開放自由。但這其實只是一種片面的理解。實際上，武則天之後，唐朝社會對女性拋頭露面的情況愈加心懷芥蒂，「守本分、守婦道」為仕家大族對女性成員的通常要求。考察古代封建文化對女性定立的規章制約，很多教條書籍就出於唐代。
雖然，女性在唐代對社會地位的追求出現了勃發期，但就歷史長河來看僅是曇花一現。「走出去」的途徑只有偏向放縱肉體取悅於男性掌握的權力階層，另一種對社會地位權利的呼喚則很快湮沒在男尊女卑的傳統風俗下了。

唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60%，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型號，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。
五代鎧甲戎服
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。五代時期在服飾方面基本沿襲唐末制度，明光甲已基本退出歷史舞台，鎧甲重又全用甲片編制，形制上變成兩件套裝。披膊與護肩聯成一件；胸背甲與護腿連成另一件，以兩根肩帶前後系接，套於披膊護肩之上。另外五代繼續使用皮甲，用大塊皮革製成，並佩兜鍪及護項。
唐代胄甲
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以製造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服飾隋代使用最普遍的鎧甲為兩襠塏和明光塏。兩襠塏的結構比前代有所進步，形制也有一些小的變化。一般身甲全魚鱗等形狀的小甲片編制，長度已延伸至腹部，取代了原來的皮革甲裙。身甲的下擺為彎月形、荷葉形甲片，用以保護小腹。這些改進大大增強了腰部以下的防禦。明光塏的形制基本上與南北朝時期相同，只是腿裙變得更長。隋代戎服為圓領長袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用於實戰的，主要是鐵甲和皮甲。除鐵甲和皮甲之外，唐代鎧甲中比較常用的，還有絹布甲。絹布甲是用絹布一類紡織品製成的鎧甲，它結構比較輕巧，外形美觀，但沒有防禦能力，故不能用於實戰只能作為武將平時服飾或儀仗用的裝束。

中國古代漢族婦女的發型隨著年齡和身份的變化而變化，年幼時以梳丫髻為多，成年後則改梳丫鬟，出嫁時將發鬟改為發髻，再配以金、銀、花鈿、珠寶裴翠等首飾形成一種富麗華貴,雍容富態的裝飾風格。從「唐代婦女發髻樣式對比圖」(圖1)中可以看出，唐代婦女的發髻花樣翻新、層出不窮，眾多造型美麗的發髻引來了唐代及後世文人的由衷贊美。見諸於各類文獻記載的唐婦女發髻名目繁多，有雲髻、丫髻、螺髻、雙垂髻、烏蠻髻、三角髻、峨髻等近百種。唐代文學家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖時有半翻髻、反綰樂游髻；唐玄宗時宮中有雙環望仙髻、回鶻髻、愁來髻、歸順髻、鬧掃妝髻。《妝台記》[2] 中有半翻髻，又梳反綰髻、樂游髻、開元中，梳雙鬟、望仙髻及回鶻髻、貴妃作愁來髻。貞元中，梳歸順髻，帖五色花子，又有鬧掃妝髻。

唐代婦女發式有半翻髻、反挽髻、樂游髻、愁來髻、百合髻、蹄順髻、盤桓髻、變環望仙髻及各種鬟式等。大體看來，隋代發式比較簡單，變化較少，一般為平頂式，將發層層堆上，如帽子狀。唐代初期仍有梳這種發式的，只是頂部不如隋代那樣平整，已有高聳趨勢，大多作成雲朵型。到太宗時，發髻漸高，形式也日益豐富。
唐代女俑發型的時代特徵，鮮明而突出。從出土的紅白陶女俑及三彩女俑的發型中可以概括為上梳、平梳、下梳三種發型。這幾種發型恰好從側面反映了唐朝國勢由興盛轉為衰敗的過程。早期上梳發型，表現出一種積極向上的健康美，與初唐的百廢待興相對應；中期平梳發型，展現出一種厚重平實的成熟美，與盛唐的「貞觀之治」「開元盛世」相對應；晚期下梳發型則傳達出一種散漫疏懶的病態美，與晚唐的衰敗相對應。

⑽ 古裝款式，分類，漢服大家說說，越詳細越好

一、古代漢服

形制主要有「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「上衣下裳」制（上衣和下裳分開）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服朝服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。

漢服的款式雖然繁多復雜，且有禮服、常服、特種服飾之分，但是仔細分析，根據其整體結構主要分為三大種類。

1.第一種是「上衣下裳」相連在一起的「深衣」制。上下連裳制最典型的就是深衣。因為它上下相連，「被體深遂」，稱之為深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、長衫等，這類屬於長衣類。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體；上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。

深衣男女均可穿。即被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾。它也是君主百官及士人燕居時服裝，燕居指非正式場合，屬於休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年，從先秦到明代末年，並逐漸形成了深衣制。

2.第二種是「上衣下裳」分開的「深衣」制，包括冕服、玄端等，是君主百官參加祭祀等隆重儀式的正式禮服。顧名思義是分為上身穿的和下身穿的衣物。華夏服飾自古以來，崇尚上衣下裳，並規定「衣正色，裳間色」，也就是說，上衣是顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯。

這種方式好比是「天玄地黃」，因為天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色。

3.第三種為「襦裙」制，主要有齊胸襦裙、齊腰襦裙、對襟襦裙等，實際上也屬於上衣下裳制，但是，這種方式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。「三面梳頭，兩截穿衣」成了傳統女子的服飾特點的描述 。

漢服的款式以交領（兼有圓領、直領）右衽為主要特點，無口、系帶，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動。而交領有衽是貫穿始終的靈魂所在。漢服的裁剪方法一直採用平面裁剪。沒有省道和肩斜，且用料一般都大於覆蓋人體的最小需要，所以無論是秦漢的大袖衣還是明朝的大袖衫，其袖長遠遠長出手臂，袖肥甚至在穿著後寬到及地。

二、元朝服飾

元代的服裝制度與遼金宋相似。元代是由蒙古人統治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。

元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子。

男服服飾：冕服： 天子袞冕服、皇太子袞冕服。公服：行禮時百官所穿的。常服：元代上層主要服裝。元朝留辮束發。元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。

元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。

這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。

三、清代旗裝

戲曲演出中的清代服飾。康熙年間已有清裝在戲曲舞台上出現。如孔尚任的《桃花扇》，其最後一出《余韻》，劇本註明：「副凈時服扮皂隸暗上」。「時服」就是清朝服裝。這出戲在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戲曲運用清裝是受到過許多限制的。乾隆年間曾禁止「演學本朝服色」的戲演出（見江西巡撫郝碩奏摺，《史料旬刊》第22期）。嘉慶年間也發生過副憲下令奪優人冠珊瑚頂的事件，認為優人褻瀆朝廷「名器」(焦循《劇說》)。所以，反映在乾隆末年《揚州畫舫錄》所記的「江湖行頭」以及道光年間平署《穿戴提綱》中，清裝都很少。

清末出現了一批清代故事戲，清裝的增加仍然不多。除了上述的原因外，還由於戲曲的裝扮歷來不注重表現某朝某代的歷史細節的具體性。近百年來保留在傳統衣箱中的比較明顯的清裝，也就是馬褂、箭衣、緯帽等有數的幾種，並且作了不同程度的藝術加工。

在戲曲舞台上，清代故事戲一般並不全按清裝打扮。如《連環套》，黃天霸穿了清裝──箭衣、馬褂，而施世綸則戴方翅紗帽、穿紅蟒，基本上接近於明朝的打扮。就是穿了箭衣、馬褂的黃天霸，也並非完整的清朝打扮，他同時戴的大額子、白夫子盔就不是清裝。少數清裝進入戲曲衣箱之後，也不限於只扮清代人物。

如《穿戴提綱》記載崑腔《昭君》：「二達子」作「時扮黃馬褂」。這里的「達子」是指漢代的匈奴，可知馬褂已成為裝扮少數民族的通用的服飾之一了。用得最多的是楊家將一類戲中的遼邦人物。如京劇《金沙灘》中的韓昌、蕭天佑,上黨梆子《三關排宴》中的楊四郎（遼邦駙馬）,都著清裝，戴緯帽，穿箭衣、馬褂。

除了少數民族外，有時漢族也穿部分清裝，如《長坂坡》中的劉備。這就如同戲曲吸收了宋代的直腳襆頭並不只用於宋人，吸收了明代的烏紗帽和補子圓領並不只用於明人一樣，它們都成了戲曲的程式化裝扮的造型因素。

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文化內涵

漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。

天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓魯國衣逢掖之衣，來自周公的燕居之服，長居宋國則冠章甫之冠 。「章甫之冠」指的是一種殷冠，周朝叫委貌冠或緇布冠，治理朝政所冠 。莊子則提到了儒服以及武士之服劍服 。因此儒服又成為後世的道袍。因此儒服和劍服成為華夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的漢服基本服制。

漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。

在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。

漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶。從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢。

袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

以最典型的深衣為例，其形制必須符合「規、矩、繩、權衡」。深衣的下擺所用布帛共12幅，以應一年有12月之意，體現了強烈的法天思想，衣袖呈圓弧狀以應規，交領處成矩形以應方，這代表做人要有規矩，所謂沒有規矩不成方圓。

衣帶下垂很長，一直到腳踝，代表正直，下襟與地面齊平，代表權衡。包含很多儒家思想。當人穿上漢服，自然就會注意自己的言行舉止，由此可見，漢服里蘊涵著相當的文化內涵，受「儒、道、墨、法」等縱橫諸家的哲學思想，倫理道德的影響充分在服飾里體現出來。

追求平和自然，與世無爭，寬厚仁愛的境界，塑造了「漢服」天人合一，飄逸灑脫的風格。「漢服」也體現出穿著者的寬大，隨和以及包容四海的氣度。

同時，漢服與孝文化也有著緊密的關系。如《禮記》規定，父母健在的時候，孩子的冠飾衣緣不應該用白色，如果父親去世了，喪禮完畢之後，別的孩子穿衣就沒有什麼特殊忌諱了，但是嫡子仍不能穿帶顏色的衣服或使用彩色布緣衣邊。另外喪有五服，即：斬衰（cuī）、齊衰（zī cuī）、大功、小功、緦麻。

古裝攝影

古裝攝影屬於藝術攝影中的一部分，多是在影樓或攝影工作室拍攝的。

拍攝時，模特或消費者要換上具有古代（民國以前）元素的服裝，裝扮上相對而言復古的妝面和造型，通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等，充分發掘每一位被拍攝者的古典氣質，從而達到復古的效果。

在以往的婚紗攝影拍攝中，古裝攝影占的比重並不大，更多隻是作為主婚紗外的補充，這也是廣大婚紗攝影消費者對此不太重視的原因之一。不過，就當前社會潮流的發展趨勢來看，古裝攝影已經越來越多為廣大新人們所看好，進而成為眾多主題婚照之選，這也使古裝攝影逐漸成為一種新潮流。