可愛版世界名畫的背景圖片

① 急求一副世界名畫！有許多在空中站立著的西裝革履的人

《喬宮達（Giaconda）》，比利時超現實主義畫家雷尼·馬格里特(1898～1967)於1953年創作的作品。

② 求這幅世界名畫名字，黑背景，黃衣，藍黃頭巾，少女側顏

戴珍珠耳環的少女，作者是約翰內斯·維米爾，後來有被寫成小說和翻拍成電影

③ 你覺得哪幅世界名畫特別可愛

收藏於法國巴黎羅浮宮的名畫---<<蒙娜麗莎的微笑>>，是羅浮宮博物館的鎮館三寶之一，同時也是義大利著名畫家達芬奇的代表之作，是一副聞名世界肖像畫傑作。這幅享有盛譽的人體肖像畫，成功的描繪了，在資本主義時期，一位貴婦人的形象。可以稱為達芬奇在文藝復興時期的最高藝術成就。這幅畫中主人公蒙娜麗莎臉上那神秘莫測的微笑。讓無數觀看這幅畫的人為之著迷。而正是這種如夢幻般的笑容，被五百年以來的無數美術學家稱為"神秘的微笑"。<<蒙娜麗莎的微笑>>這幅畫，以山水為背景，畫中主人公蒙娜麗莎優雅的坐姿，微妙的笑容組成了一幅別出新裁的是視覺盛宴。

④ 十大名畫

十大名畫：

1、《沉睡的維納斯》

《沉睡的維納斯》（Sleeping Venus）是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅布面油畫，現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。

2、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

3、《占卜者》

《占卜者》是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。

4、《抱著南瓜的小女孩》

世界名畫每一幅都給人靈動的夢幻，畫家傳遞給人們美的享受。在美好的大自然中，秋季的美，讓人淘醉，秋日，秋雨，秋風，秋景，秋葉，都是那麼美！繪畫是凝固的音樂。

5、《秋天的森林》

風與我共舞，雨滋我更美。新芽賦春光，葉稠遮酷陽，葉落曉秋韻，入泥冬滄桑。無言萬木昌，映綠碧水長。青山常伴裝，雨露與風霜。風卷葉離去，枝幹顯凄涼。待到春來時，傲發枝頭上。

6、《秋葉》

初秋的風，輕柔、涼爽、愜意，還時不時帶著一些冬季來臨之前的溫暖。秋風吹撫著發黃的葉片，帶著它搖搖擺擺，一直把應吹向那曾經給予它生命的地方，在那裡相聚，在那裡等待，等待重生。

7、《克里斯蒂娜的世界》

畫里的人物，活潑生動可愛，天趣存在的意境，具有畫外之音，真正具有能使人陶醉的韻味。

8、《靈魂詩，太陽光》

秋天的油畫，各有風格流派的詩意神境，但色彩總是以秋天之色為基調，並色彩豐富燦爛渾厚秀麗。在畫面中都有生活的內在生活情調的意境境界存在，並十分逼真。

9、《珍妮皇後和她的兒子》

唯美畫面，秋天，在畫家眼裡竟是這么生動，這么美；人在秋天裡更美！

10、《秋天的樹林》

冬天，我們永遠不要再見，讓人有一種對秋天的眷戀的感覺。秋天氣息季之韻，調色潤筆入畫中。畫家在畫中向人們展示了美好的大同世界！在畫家筆下，秋天是一個充滿生命氣息的金色世界。

⑤ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

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創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑥ 世界名畫 很簡單的 藍色背景

你說的應該是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(&#201;toile Bleue)

此畫被拍出2350萬美金的高價

《哈里昆的狂歡》

⑦ 你知道《戴珍珠耳環的少女》為什麼能稱為世界名畫嗎

《戴珍珠耳環的少女》這幅畫有多出名，並不是用現在網路上被印在各色物件上的珍珠少女圖案來評判這幅世界名畫的著名程度，這幅畫與達芬奇的《蒙娜麗莎》齊名，可見其藝術文化所達到的高度。我們總是要用這樣比較的方式來判斷一個東西的好壞高低。《戴珍珠耳環的少女》之所以能這樣舉世聞名，是因為作者維米爾對形體、結構、色彩、室內光線以及空間感的一種獨特把握。

很多人沉醉於《蒙娜麗莎》，但這幅《戴著珍珠耳環的少女》所釋放出來的感覺也非常有層次，你可以在她深邃的眼神中看到很多東西，不知不覺就會迷戀。其實，同《蒙娜麗莎》一樣，這幅畫中的少女其實有著和那個年代極為不符的穿戴，很有可能是作者虛構出來的人物。