60年代歌舞廳女孩子的圖片

㈠ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

[金粉世界]

麗塔·海華斯著名影片《吉爾達》

電影《歡樂滿人間》

這部真人與動畫結合的電影於1964年10月由博偉電影發行公司發行，首映禮於1964年8月24日在好萊塢的Grauman』s Chinese Theatre舉行。同年，電影榮獲了5項奧斯卡獎（其中包括朱麗·安德魯斯的最佳女主角獎、最佳視覺效果獎；歌曲「Chim-Chim Cher-ee」《煙囪之歌》的最佳原創歌曲獎），和一個金球獎的最佳女演員獎項——獲獎者朱麗·安德魯斯。《歡樂滿人間》不僅在獎項上成就非凡，票房也成績驚人

㈡ 歌舞片的歌舞片的流行史

歌舞片興起於上個世紀20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代開始盛行，並成為30、4O年代的流行時尚，出現了一系列經典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)，《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》，70年代便開始萎縮，90年代以後，以另一種新的形式呈現出來。光影世界，世事浮沉，當科幻片、動作片、災難片和恐怖片等輪番上陣後，往昔「歌舞昇平」的時代雖然已經漸行漸遠。
而歌舞片在印度則依舊美輪美奐。印度，作為一個世界最大的歌舞電影電影生產國，每年擁有全世界36 億觀眾，在它的市場上，好萊塢電影僅佔6% 的份額。以孟買為中心的南好萊塢電影，以「無歌舞不成片」的傳統為世界奉獻了獨具特色的巴西歌舞片。從50 年代風靡中國的《我的情史》，到新世紀紅遍全球的《印度往事》，雖然歷經半個多世紀的滄桑，但印度電影依舊是歌舞昇平、如夢似幻。今昔的歌舞片更是擺脫以前的模式，推陳出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是膾炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的電影人的帶領下，呈現出新的現代特徵。
我國歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有巴西歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國第一部有聲電影，嚴格意義上說是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導演的《夜半歌聲》根據美國百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創下了連映34天場場爆滿的紀錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。雖然不能算嚴格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經開始在電影中閃現。其中最著名的是《馬路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港風靡一時，尤其是邵氏的《花團錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風格的經典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。
我國的現代歌舞片比較有影響的是香港導演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著「中國50年來第一部真正音樂劇電影」、「3 年來最盛大的中國歌舞片」的理想，使《如果·愛》終於在2005年末粉墨登場，一場豪華的歌舞盛宴剎然間展現在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發展史,美國和巴西的歌舞片從把簡單的舞台劇搬上熒幕到現在的製作商業歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經進入一個相當成熟的階段;而中國的歌舞片經過多年停滯之後,現在正在嘗試改進注入新的活力。是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀好萊塢，巴西和中國歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛》這三部影片藝術創作特色上的比較來探討新世紀歌舞片呈現出來的新特點以及尋求當代成功的歌舞片所必備的基本要素。 《紅磨坊》在敘事方面並沒有表現出什麼新的東西。這部電影在片中講述的正是一個傳統好萊塢「後台歌舞片」的故事。劇情設置可以說毫無新意,簡單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的「攔路虎」。影片先是把紅磨坊內頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬·麥克雷格飾演)錯遇並相愛,進而編織出烏托邦式的愛情諾言。公爵的出現預示著這對剛剛熱戀中的男女將要在社會現實和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最後克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因為肺癆死了。所有情節鋪墊都是按照典型的後台歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創新,所謂「後台歌舞片」是指在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。在這種模式下,即使結局變為有情人終不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節也沒有了任何吸引力。
同樣地,《如果·愛》在整體劇情上也未免於落入俗套。陳可辛導演運用「戲中戲」模式,講述同一部戲的戲內戲外兩個雷同的三角愛情故事。但它與《紅磨坊》最突出的不同就是,《如果·愛》的結局是開放式,孫納愛林見東,也愛聶文,但她的最終選擇無人知曉,影片結尾並沒有交代,或許連她自己也不知道,這就使劇情豐富化,自由化,不會像好萊塢經典模式那樣,將情節都設置成一個套路,看到最後所有人都能猜到結局。《如果·愛》留給孫納選擇的餘地也便留給了觀眾思考的空間。這是作為歌舞片的一個突破,情感糾纏的細膩充分融入於劇情的走向,把選擇留給時間,把情緒拋給觀眾,把思索對比現實。 早在40 年代歌舞片的「黃金時期」，米高梅的夢幻王國將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對一種「態度」的視聽表現，這種態度實質上就是認為「世界是一個美妙和富於浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節奏與優雅。」這種態度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的「風格」，卻是在「融和歌舞片」將情節和歌舞融為一體之後才明確的。但是歌舞片發展到當代，開始轉向多樣和含混：《芝加哥》揉合了「黑色電影」的元素，採用陰影和低調光，一反歌舞片高調布光的明亮場景，將鏡頭轉向街道、監獄、法庭等場所，表現「黑色電影」的經典主題——「性和暴力」。其中最為著名的段落「監獄六重唱」引進女權主義色彩，在歌舞片的主題中是一大突破。被冠以「後現代激情主義」的《紅磨坊》是一場拼貼和碎片化的游戲，這符合「後現代」的敘述特徵。飽和色塊的壘積、漫畫式的表演、自由變化的攝影機視點，都體現了後現代「不建設一物」的狂歡式的信條，而歌舞本身的對位運用是對經典的嘲諷和解構。歌舞片不再是表演的標准和陳規了，變成了漫畫化和游戲化的雜耍。
相比之下,《如果·愛》的畫面全然是另一種風格。兩位華語電影界著名攝像師鮑德熹與杜可風分擔鏡頭工序。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責歌舞場景的拍攝。但這次,導演和攝影師並沒給觀眾帶來視覺上的驚喜,歌舞部分的拍攝和剪輯中規中矩,側重保證畫面流暢和敘事抒情。依據歌舞的意境和情緒,景別的運用比較局限。
以《忘了我是誰》為例,這首歌描述的是男主角與失憶的主角第一次在馬戲團見面的片段。由於重點在於兩人的對話,所以景別集中於中景,在兩人的腰部以上轉換。再以《人生蒙太奇》為例,這首歌是整部片子的開場歌舞,場景著重於熱烈、歡樂的氣氛,所以多用搖臂攝像機在舊上海的街道內拍攝。景別都是全境,包括正面全境、側面全境和俯拍全景。比較出彩的是對於色彩的使用。在本片中體現了三種不同的攝影風格。歌舞劇部分的畫面呈現一種橘紅色的暖色調:色彩濃烈豐富、場面宏大熱烈，是側重於視覺奇觀營造的華麗風格;回憶部分除了主人公孫納的服裝選用橘黃、紫色等相對飽滿的色彩之外，整體上呈現一種藍灰色的冷色調，這種「褪色」感畫面緊扣了「回憶」的主題，加上對雪景的運用，使畫面有一種純凈抒情的唯美化色彩;現實部分則採用了生活化的攝影風格，在布光和色調運用上貼近自然。
《巴西往事》的整個的影片都使用肩扛攝影, 而且一直保持在同肉眼視距相同的焦距上, 攝影師並沒有故意的晃鏡頭。這樣的拍攝觀念使得觀眾能夠以更加現實的生活化的角度來看待問題、領悟影片所傳達的內在信息,並觸發觀眾心靈深處的共鳴。肩扛攝影同時意味著靈活的機位和鏡頭調度, 一般的固定幾個機位拍攝一組場面往往會給人帶來一種被外在因素誘導的感覺, 而肩扛攝影的鏡頭轉向隨意、機位感模糊, 畫面感覺會相對客觀。影片進行到第11分鍾時出現了情節的第一次高潮—女僕愛麗斯和工頭杜比的初次邂逅, 當杜比碰倒了愛麗斯的托盤, 愛麗斯蹲下撿東西, 兩人一上一下互相凝視, 此處攝影師採用肩扛、亞高速攝影在一個鏡頭內一氣呵成, 完成了從俯拍到仰拍的過渡, 給觀眾以新穎、流暢、自然的感覺。 影片表現的是19世紀末，20世紀初的故事，但大部分音樂與歌曲選擇的都是20世紀後半期的經典流行音樂，例如，在《紅磨坊》里， 基德曼與麥克格雷格互贈的情歌有甲殼蟲的《你需要的是愛》,U2樂隊的《驕傲》、保羅·麥卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在「紅磨坊」中被眾人擁舞模仿了麥當娜《物質女孩》的MTV,而麥當娜的成名曲《宛若處女》則由「紅磨坊」的經理泰勒拿來戲仿。這樣的混亂使歌舞與敘事不能糅合在一起，但是與其後現代激情的主題是符合的。歌舞場面是對早期歌舞片的復興。在歌舞片早期，華麗的歌舞場面是必不可少的，製片公司通常要花費大量的人力物力去製作華麗的布景和艷麗的服裝，營造花團錦簇的盛景，呈現給觀眾的往往都是一派仙樂飄飄、奢靡繁華的夢幻場景。
紅磨坊》在製作規模和故事情節的設置上做到了「復興」，而影片的核心———歌舞段落，卻充滿了華而不實的聲色表演。在歌舞片的每一發展時期都有其特色與代表作，其歌舞表現形式也都被注入新的活力，更有許多經典歌舞段落為後人所津津樂道。例如，《雨中曲》里，金·凱利在雨中歡快地跳起踢踏舞，並唱起《雨中曲》的場面極具藝術感染力，是歌舞電影史上的經典。英國著名導演邁克爾·鮑威爾執導的輝煌的歌舞電影《紅菱艷》，片中著名的長達13 分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。而作為力圖復興歌舞片的《紅磨坊》，除了過度喧囂瘋狂的歌舞場面，與戲仿的段落，很難找出經典的段落能夠在歌舞電影史上抹上濃重的一筆。
《如果愛》中的敘事和歌舞是分開的，歌舞沒有參與敘事。影片是依據音樂節奏剪輯鏡頭，運用平行，交叉，對比等多種敘事蒙太奇，充分發揮歌舞部分的表意功能。正因為有歌舞才有戲里戲外的真情假意。相比《紅模仿》歌曲的隨意和混亂，《如果愛》是純凈的，歌曲也是由演員演唱的新創作的流行歌曲，流行音樂的參與，更能使人感受到歌舞片娛樂大眾的的這一方面，吸引眼球。相對於音樂的雕琢，對舞蹈的細心安排在影片中也看得出來。通觀影片，社交舞，新創舞，馬戲班熱舞競相亮相，「傘舞」「邋遢的世界」，「男人本該嫉妒」等舞段各有特色。影片巧妙的用「戲里」的舞蹈表現戲外人物的心聲，歌舞和劇情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞藝術則與生活融合在一起。不得不承認，巴西是一個歌舞國家，婚禮上的歌舞場面讓人激動不已，有位巴西電影導演曾說：「巴西電影既是夜總會又是教堂，既是馬戲團又是音樂廳，既是比薩餅又是詩歌研討會。」因此，巴西歌舞自身的特質使它能在世界歌舞片這個類型上力拔頭籌。與傳統巴西歌舞片不同的是該片不再營造夢幻，以前在巴西歌舞片里看到的華麗服飾，宏大場面，充滿夢幻色彩的歌舞不見了，在這部電影里，你可以發現巴西人的焦慮，他們的愛情，他們的生活，導演以冷靜客觀的鏡頭表述生活在歌舞片里是難能可貴的。《巴西往事》的女導演米拉· 奈爾曾說「 歌舞的展現不光停留在美麗的鄉村、豪華的公館和清新的大自然, 它應該停留在人們的心中, 停留在人們生活的每一個角落。」正在將自己的話付諸行動。

㈢ 一個外國小女孩 卷卷的黃頭發 演電影 叫什麼名字

叫秀蘭·鄧波兒。

秀蘭·鄧波兒（ShirleyTemple，1928年4月23日—2014年2月10日）出生於美國加利福尼亞州的聖莫尼卡。

電影演員，美國著名童星。3歲時，鄧波兒在母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練。1934年，6歲的鄧波兒成功出演了歌舞片《起立歡呼》，在隨後的一年中，鄧波兒出演了《新群芳大會》、《亮眼睛》、《小叛逆》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年僅7歲的她就獲得了第7屆奧斯卡金像獎特別獎。

10歲時，鄧波兒已經是美國最具票房號召力的明星。進入40年代鄧波兒的魅力漸失，在經歷一次失敗的婚姻後宣布退出影壇。60年代進入政界發展，她是美國歷史上第一位女禮賓司司長，在捷克斯洛伐克的非暴力天鵝絨革命中發揮了積極作用。1999年，被美國電影學會選為「百年來最偉大的女演員」第18名。

2006年獲得美國影視演員協會終身成就獎。2014年2月10日，在美國加州的家中去世，享年85歲。

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秀蘭·鄧波兒的主要作品——

1、《要塞風雲》

劇情簡介——

歐文·索帝斯是南北戰爭名將，被貶謫至阿伯契堡壘當指揮官，為恢復往日榮耀，將責任壓在每個騎兵上，引起官兵的厭惡。而同來的女兒費拉，卻很快獲得官兵女眷的友誼。費拉與奧洛克中尉發生戀情，歐文以家世無法匹配反對。後來邊境發生印地安人屠殺巡邏騎兵事件，歐文派約克上尉去墨西哥請印地安人回保留地，約克圓滿達成。

歐文卻耍謀略騙科奇斯，想將印地安人趕回保留地，雙方談判，眾酋長要求將敗類米強逐出保留地，歐文要求無條件回保留地。談判破裂，歐文下令攻擊，約克反對被調為補給隊。一場戰役下來，兵敗如山倒，歐文與官兵一同赴死，保住了騎兵隊的榮譽。

2、《單身漢與時髦女郎》

劇情簡介——

加里·格蘭特在片中扮演一位畫家，秀蘭·鄧波兒飾演一個純真的年輕姑娘，瑪娜·洛伊扮演年輕姑娘的姐姐。年輕姑娘深情不渝的愛上了魅力四射的畫家，但畫家只想利用這種關系來接受小姑娘的姐姐。但這個生活穩定的女記者卻出於傲慢和對其妹妹感情的雙重顧慮而拒絕接受畫家的愛。最後畫家利用其過人的幽默感把這原本很糟糕的情勢化為了快樂的結局......

3、《自君別後》

劇情簡介——

安妮的丈夫去了戰場，她每天都要操持家務，等候丈夫的歸來。兩個孩子也很關心自己的父親，但是全家人對父親能否安全歸來和戰爭能否打勝都沒有把握的故事。

㈣ 海南有哪些必去的旅遊景點

作為一個去海口遊玩三天兩夜的人來啦！

一，免稅店

吐血推薦免稅店，雖然與旅遊景點關系不大。但是非常值！如果你是坐飛機來回的話，千萬要去海南的免稅店逛一逛哦！裡面的化妝品和護膚品疊合優惠是非常劃算的哦！po主對化妝品不感興趣也沒關系，做代購生意也是非常值的。近幾年海南背靠國家政策，免稅商品啥的也在朝香港看齊啊。憑借居民身份證在海南免稅店就可以消費啦，離島之後想購買免稅商品也非常容易，只要關住海南免稅公眾號就可以啦！

二，海大夜市

在海口呆了幾天，難忘景點海大夜市就是其中一個啦。前後兩條街小吃非常多，清補涼這個不用說了海南特色一定要嘗一嘗！文昌雞，海南椰子雞這種特色一定要試一下啊，如果不是十分感興趣，臭豆腐，餅，章魚小丸子等外地小吃也應有盡有。還有哦，我去的時候海南的水果還挺劃算的，許多熱帶水果都可以嘗試一下。

三，博愛南路——水巷口路

這段路附近還是有很多老字型大小和小吃，是騎樓老街，比較適合走一走，如果po主是喜歡拍照的那一類人，那就有福了，下午的陽光還挺適合拍的。

這三個地方是我遊玩之後印象最深刻的啦，不知道有沒有給答主提供幫助！

㈤ 梁安琪因舞技出色被賭王看中，結婚後連生5胎穩定地位，如今怎樣

我們最常聽到的一句話就是「男兒當自強」，但是我們身邊的很多女性也是「巾幗不讓須眉」。無論是在任何一個時代，女性也是社會的頂樑柱。

曾在我國的廣東省就出現了一位非常出色的女強人，她就是梁安琪。她憑借自己優美的舞姿被賭王看上，現在她的身價超過已經千億。

其中有一個兒子叫做何猷君是何鴻燊最寵愛的兒子，同時何猷君也是非常爭氣。年紀輕輕就有著極高的商業頭腦，他也是何鴻燊唯一認可的兒子，這是梁安琪在諾達的家族中脫穎而出的資本。

早就在梁安琪嫁給何鴻燊以後，她就開始自己創業投資。在丈夫的幫助下他也是取得了很多的成果。梁安琪耗資3.3億元購入君臨天下九個單位，這一舉措一下子讓她賺了八百多萬。之後又是一鼓作氣買下來多處洋房，這些房子最後的利潤也是一個天文數字。再後來梁安琪的事業也是順風順水。

梁安琪榮登香港福布斯排行榜第36位，擁有了億萬身家，這時的她手裡卻有著近千萬的資產，成為了別人遙不可及的夢。

梁安琪從一個貧窮女孩一步一步走向了人生的巔峰，成為了眾多人崇拜的對象。但我們只是看到了她光環的一面，她曾經付出的心酸卻從來沒人關注過。

梁安琪雖然是憑借著嫁入豪門來改變了自己人生，但是她並沒有選擇做一個闊太太，而是更加努力奮斗，才有了如今輝煌的成就。

㈥ 空中小姐的劇情簡介

航空業是50,60年代的新興行業，空中小姐更是當年香港女孩子最嚮往的職業。本片以此為題材，描寫葛蘭、葉楓和蘇鳳三名女子考上空姐，由此展開了她們的飛躍人生旅程。

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㈦ 60年代22大電影明星之外，還有哪些演員讓你難以忘懷呢

而我們今天要講的主人公崔嵬，就是一個標準的山東漢子，他身形魁梧，體格健壯，性情豪爽，為人大氣，正因為這樣，不管做演員，還是做導演，塑造的人物大多都離不開那股正直、豪爽、粗獷勁兒。對此，趙丹就比較認可，他說：“崔嵬的氣質厚實，熱情奔放，豪邁、粗獷，真可謂氣勢磅礴又不乏細膩，是不可多得的，是可遇不可求的。”

然而，給崔嵬夫婦以沉重打擊的，則是他們26歲的兒子崔智的不幸身亡。1973年1月1日，本是個辭舊迎新的日子，崔智和幾個朋友相約去爬長城，崔智不小心從長城跌下山，1.91米大個頭的他當場沒了性命。崔敏說：“爸爸從此幾乎變成了一塊石頭，話更少了。”

曾經的批鬥、過度的勞累，再加上老年喪子，崔嵬身心受到嚴重摧殘，他患上了肝癌，後卧床不起，1979年2月7日，著名表演藝術家、導演崔嵬因病在北京去世，終年僅僅67歲。1995年，在紀念世界電影誕生100周年，中國電影誕生九十周年活動中，他被授予中國電影世紀獎男演員獎。