Ⅰ 小清新插畫圖片-9種常見插畫風格的分類
日本畫師ツチヤ的插畫作品p站日本畫師ツチヤ，一位風格獨特的實力畫師，他的作品質量都很高，昵稱：ツチヤ。
日本畫師ツチヤ的p站插畫作品有背景、background、風景、オリジナル、original、女孩子、插畫、創作、雲、星空、東方、奇幻、夜空、少女、夕陽、東方Project、DAM東_イラコン、東風谷早苗、うどんげ、udonge、紅葉、autumnleaves。
和日本畫師ツチヤ齊名的焦茶：
焦茶和日本畫師ツチヤ的插畫都是極為有名的插畫師，焦茶的畫風非常的獨特，偏復古有帶著一點小清新的感覺，每一張畫鮮明的顏色搭配產生對比非常的吸引目光。焦茶的畫風獨特，以自己的平塗技巧為特點。
焦茶的畫風獨特，以自己的平塗技巧為特點。他最家喻戶曉的作品就是作為曲繪師完成了由Ayase創作的歌曲《幽靈東京》的MV，以及游戲《Fate/GrandOrder》的概念禮裝「冬日祈禱」。在2018年的一次采訪中，焦茶曾透露自己有想嘗試動漫角色，以及服裝設計的志向，並且說自己有出版完整漫畫的想法。
插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向，普遍都不會選擇特別艷麗的色彩，多是以比較清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性，即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型，這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化，讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中，也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫，一般會走比較偏可愛而Q版的人物，尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律，對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說，偶爾看一些此類作品，你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面，一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見，出現的人物一般不會有太過張力的動作，有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然，為了避免畫面過於沉悶，偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星，並不太顯眼，也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧？是什麼樣，就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚，還用多說么？
五、Q版風格插畫
對於Q版，大家真的是再熟悉不過的吧？商品包裝，頁面設計，游戲人物...無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬，或者天真無邪的表情，真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪，紋絲不動的建築，以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是，機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩，一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師，乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富，但是那種庄嚴浩大的氣勢，至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師，與小姐姐搭配形成一種「反差萌」，近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧？
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理，在色彩的搭配上比較靈活，既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中，曾經給大家說過，很多商業向的項目，一般都是一個月的時間，如此短的時間，是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有的時候，設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適，但是直接畫的話太消耗時間，這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外，現在有很多二次元畫師也會採用這種方法，比如下列這張小姐姐插畫——
9種常見插畫風格的分類1、【肌理質感】
肌理質感風格的插畫相比於噪點插畫運用的肌理質感更加豐富，以筆刷的肌理變化與紙張的紋理質感互相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點：色彩豐富，肌理質感層次強。
2、【描邊風格】
在扁平或者肌理插畫的基礎上加上描邊的處理，以線稿為主，上色方式保留簡單的平塗或者肌理變化，保留線稿部分。
特點：保留勾邊效果，簡潔，具有一定裝飾性
3、【日韓系風格】
畫面氛圍屬於小清新類型，色彩明快，顏色豐富。人物的比例比較偏向寫實，同樣注重光影的表達和氛圍的烘托。
特點：明快，治癒，暖心。
4、【寫實風格】
寫實的人物風格多出現在游戲中，注重光影的表現，人物結構明確，畫面更為逼真。
特點：寫實，光影感強，結構清晰。
5、【扁平風格】
以極簡的方式表達畫面內容，清爽整潔沒有過於復雜的細節。
特點：簡約，平面化，幾何造型感強
6、【純手繪風格】
保留純手繪的肌理變化，與數碼繪畫相比，純手繪分割的插畫給人的感覺會更加朴實。
特點：柔和，清爽，具備自然的肌理變化。
7、【歐美風格】
歐美風格主要是體現在人物的五官與體態方面，人物比例修長，五官更加具有歐美風格的立體感。
特點：豐富的人物表情，具有一定的誇張表現
8、【兒插風格】
兒童插畫風格，屬於書籍裝幀插畫的一種，可以作為個人風格的獨立繪本，也可以用作兒童和青少年雜志的配圖。是最近幾年很受歡迎的風格。
特點：童趣，可愛，具有故事感。
9、【噪點風格】
在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點：復古，畫面統一，具有層次感。
Ⅱ 我想問一下，如果我想畫一幅二次元動漫圖片，一共有幾種繪畫方式呢
-。-完全用電腦做出來的圖片？那還是要用到鼠繪的。。。。。。。。
問題分析開始-。-FAQ！
Q1：我想問一下，如果我想畫一幅二次元動漫圖片，一共有幾種繪畫方式呢？
A1：一共有N種繪畫方式。
Q2：如題。
A2：同上。
Q3：我只知道一個＂純手繪＂，比如動漫類貼吧里不時出現的那些僅用鉛筆繪畫的圖片。貌似還有一種僅用電腦作畫的圖片，至少我覺得我買的那幾本畫集不像是用手就能畫出來的。
電腦比鉛筆畫好的地方是，方便快捷，工具方便=、=
A3：-。-電腦作畫了話，大半是有模板的，但是你不要說什麼畫不像是用手就能畫的出來的。你見過哪副令你吃驚的畫你會覺得可以用手畫出來？
Q4：我想問一下，畫工，畫風，畫功這些說法，是僅僅適用於純手繪的繪畫，還是適用於任何一種繪畫方式呢？
A4：適用於任何一種繪畫方式。
Q5：比如那種完全由電腦做出來的圖片，我感覺不存在＂畫工，畫功＂的說法吧，畫風或許還是適用的。
A5：畫工就是畫功-。-打錯了而已。你認為完全用電腦做出來的圖片能有多機器化？還不是大多靠手工？簡單的說，不同的人完全用電腦做出來的畫功也是不一樣滴-。-
Ⅲ 動漫女生插畫簡單-漫畫中的女孩子怎麼畫
畫動漫女生教程動漫女生畫法教程如下:
1、確定頭型:斜側面的頭型是兼有正面和正側面特點的形狀,一面更類似正面另一面更類似正側面,大家請結合正面和正側面的圖,想像這個形狀的空間立體結構。
2、繪制眼睛:一側眼睛的內眼角緊靠鼻中線的,另一側的眼睛則仍要注意「五眼」的關系,保持雙眼的距離。眼睛的畫法有以下例子。
3、繪制口鼻:動漫人物的嘴巴和嘴巴有以下例子,選取好後,在眼睛下方合適的地方繪制即可。
4、繪制發型:發型有以下例子,選好發型後,確定發跡線和頭發外輪廓,然後對頭發的細節進行補充。注意如果是這樣的分頭,頭發要匯聚形成發線,發型才會自然。
5、按以上幾點基本上可以繪制出一個完整的動漫人物頭像。多加練習就能繪制出好看的動漫人物了。
技巧和建議:
漫畫首頁彩稿的繪制也是我們要好好學習的!漫畫家不同於插畫家(好的漫畫家也同樣是好的插畫師),漫畫是有劇情和情節的,漫畫劇本的撰寫可是一項大任務,雖然可以改編現成的小說。漫畫的重要一步便是打草稿,畫分鏡,要讓每一幅畫面充實飽滿同時又有連貫性(是十分困難的),同時要讓腦海里出現每一幅你要畫的畫面,這樣才能下筆有神!
動畫人物簡筆畫動漫人物素描教程
形體結構——明暗色調——空間質感【形體結構】體塊劃分:無論是二次元圖形還是三次元圖形學會體塊劃分是最重要的,我們回到「幾何圖形」,不但可以把人像歸納為幾種類型,更可以把人像概括為幾何圖形,將繁雜的人像簡化為若干塊比例與透視:人物視線隨著觀察點的變化而變化,要了解比例和透視點。
五官動態現和輪廓成為明顯的透視關系【明暗色調】排線條:排列線條的技法:1.選擇炭筆或者鉛筆均勻地排出線條,線條間的距離不可過大,注意下筆和收筆都要輕,不要出現帶鉤的線條。2.在第一遍線條上鋪上第二層,力度根據畫面來把握,最好是多畫幾層來達到加深的目的。
3.用紙巾輕輕地將畫出的線條都擦拭一邊,使線條顯得更加柔和,記住不要擦太多,以免畫面過於油。4.把鉛筆削尖,立起筆尖在剛才的色調上鋪上一層較硬的線條,這樣調才不會浮在紙上。
5.注意邊緣的把握用指甲剪觸碰畫面,調整局部細節。【空間質感】○主次所謂主次,即使需要你深入刻畫的地方為主(比如:五官,面部結構),需要弱化的地方為次(比如:衣領)。
刻畫時突出主體(尤其是眼睛),次要部分可輕輕帶過○明暗通過明暗對比來開空間關系,離視線越近,明暗對比較強,比如眼睛的刻畫一定要深入詳細的話建議查看書籍或教程,人物骨骼劃分是最重要的,望採納。
怎麼畫漫畫人物
首先先用簡單輕一點的線條吧人物動作的走向畫好,然後按照這樣的輪廓逐漸加上衣服(重一點的線條)頭發(重一點的線條),好像給娃娃穿衣服什麼的==。
在臉部按比例打上十字形,找准五官的位置(重一點),之後用可塑性或者2B橡皮把下面一層一開始畫的輕線條小心擦掉。完成以後找明暗,用細密的線條輕輕鋪上一層陰影,這樣上顏色就比較方便。
鉛筆用0.5的自動鉛就好好了。鉛筆上陰影的時候把筆尖磨平一點。
(我是純鉛黨什麼的)還是要多對著圖片練習練習就會畫的越來越好,熟能生巧,自己總結經驗和技巧是最好的。=w=~書什麼的我反正是看不明白(好吧我有點笨不知道他講的是什麼),有點違背自己開一始畫的風格,習慣不是一改就改的過來的,會很僵硬(我吃過這種虧--),不過慢慢習慣就好,(疑似要很長時間?)還有中國的漫畫教學我老是覺得跟想像中的差別很大?,建議買一些日式的或者插畫風會比較好學。
動漫女生怎麼畫動漫女生簡筆畫畫法
動漫女生簡筆畫畫法步驟如下:1.畫動漫女生,頭發占的比例較大,所以先畫頭發的輪廓。
2.再畫出女生的臉型和劉海,臉要畫得圓一些,劉海兒齊齊的。3.再畫出女生的眉毛、眼睛、嘴。
鼻子可以省略。4.細畫一縷一縷的頭發。
5.再畫出女生上半身的大致輪廓。6.畫出女生的校服領子、胳膊和手。
7.再畫出女生手裡拿的手機。8.最後在女生的臉上點兩片紅暈,一個可愛的動漫女生就畫完了。
(3)二次元女孩兒繪畫圖片擴展閱讀:簡筆畫繪畫方法:A:選擇角度、顯示結構特點a、正視圖:電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。
房屋除屋頂外,體現不同建築風格的柱、廊、門窗及其它飾物也大都在正面。這些物體的正視圖能顯示它的不同觀點的結構特點。
b、側視圖:脊椎動物由一要脊連接頭尾,橫貫胸廓和骨盆、四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身,各種動物因不同的生存方式和運動方式而形成的結構比例與形態的差異。從側面看十分明顯,同樣,各種車輛的外部結構特點,主要體現在車頭、車廂和車輪,畫出其橫式側視圖,能全面顯示各部分的結構特點。
c、俯視圖:爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上,畫出它們的俯視圖易於辨識。d、周視圖:球體的外輪廓在任何角度都呈圓形,圓柱體和圓椎體在軸線垂直於地面的狀態中,各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。
燈籠、筆筒、手電筒、杯、碗、盆等物,也分別由球體、圓柱體和圓椎體構成,畫這些物體一般不必選擇角度。如果它們被橫置或斜置,即軸線不垂直於地面,則不同角度會有不同的透視變化,應取軸線平行於畫面的角度。
B:抓住細節,突出個性特點同類或類似物體的形象差異,一般主要體現在局部的細節上。如:驢與馬、羊與鹿、豬與象、鵝與鴨等類似動物,整體結構無大差異。
主要區別在於耳、頸、頭、尾等細節的大小,粗細與長短的不同,寫生時要注意發現並強化差異,以突出各自的個性特點。物體的細節特點,表現不一,有的明顯,有的則不大明顯,寫生應通過比較,同中求異,並運用誇張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。
如畫不同的樹,在樹冠和枝幹相似的情況下,可突出樹葉或花果的不同特點,畫人物,既可通過五官、須發表現年齡和性別特點,也可利用"穿衣戴帽"表現在民族和職業特點。也可藉助於頭、驅乾和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。
C:運用骨線,把握動態特點人物和動物經常處在活動中,各種動態,瞬息變異。簡筆動態寫生,雖可通過敏銳的觀察,直接捕捉各種動態,但在很大程度上則是在分析、理解運動規律的基礎上,把握關節點和運動線,運用記憶。
如我們人,人體由頭、胸廓、骨盆和四肢構成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和腳,每一部分的骨骼既各自獨立又上下連接,每個連接點形成一個關節,關節是人體運動的樞紐,做著屈伸、內收外展和迴旋等運動。
各種運動並不改變頭、胸廓、骨盆和四肢的局部結構,變化的只是它們之間以關節為轉折點的轉折關系及其整體狀態。因此,以變化的關節為點,以不變的骨骼為線,以點帶線、以線連點,是表現各種動態簡便可行的方法。
運用骨線表現人物動態,要掌握重心的變化規律,重心垂直於支撐面;人體能保持平衡,走跑時重心超出支撐面,跳躍時的重心傾向人體運動的前方。動物的運動規律與人物基本相似。
獸類的四肢在走、跑、跳運動中交替活動,互相配合,頭和驅干同時因頸、腰、尾的扭動發生相應變化。一般禽鳥的主要運動形成是飛翔,飛翔時雙翅張開,上下扇動,鳥的腳活動相對少些,頸部的靈活性卻很大,作禽鳥簡筆畫寫生,可先用畫蛋法畫出體腔和頭部,再用骨線畫頸和腳,最後添上主要細節。
簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動,提取客觀形象最典型、最突出的主要特點,以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法,表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。繪畫方法可分為正視圖、俯視圖、側視圖、周視圖四種。