① 春筍素描怎麼畫
1、春筍先理解成為圓錐體,因為不論畫什麼都要回歸到幾何形體;
2、注意光源形成的黑白灰、點線面構成。
② 四年級下冊語文書第二課雨後春筍圖怎麼畫
一片綠色,春意盎然的欣欣向榮的景象。
可以畫出跟文中內容相對應的畫。可以畫出這六個場景:瓜藤攀架、鮮花輪放、雨後春筍、母雞覓食、鴨子戲水、門前晚餐、秋夜睡夢。
③ 屋後春筍怎麼畫
高風亮節,竹報平安,看看這一幅一涵的手工刺綉的竹子圖,看看有沒有靈感哈。
④ 春筍怎麼花畫
照著畫
⑤ 國畫竹筍的顏色怎麼調(有顏色的,不是墨竹筍!)
用赭石,最好再加點淡墨哦!(不過要注意水分)如果要體現是嫩竹筍的話,在前者的基礎上再在筆尖碰一點點藤黃(也可以用嫩綠:嫩綠=藤黃+花青)
夠清楚了吧~再給點分啊~謝謝!
⑥ qq紅包蘆筍怎麼畫
1、首先打開手機QQ,點擊蘆筍這個題目,進去開始畫,如下圖。
⑦ 還沒有露出頭的春筍怎麼畫
可以畫一些地面隆起或者裂縫,旁邊畫一些成熟的竹子,地面畫一些竹葉襯托一下,沒有形狀的太難畫
⑧ 怎樣畫竹筍
畫竹筍的步驟和技巧。
1、首先我們用赭石的國畫顏料加少許的墨條呈赭墨色,用大一些的毛筆。在宣紙上側鋒用筆畫出一片筍子的葉片。
2
、
接著,在旁邊畫一一個半片的葉子,緊貼著這片大的。
3
、然後上面就依次的,層層疊疊的畫出筍子的葉子,注意要大小相互搭配,不要等距離。也不要大小相等,
4
、越到筍尖顏色越深,比肩稍許蘸一些墨,一筆下去有濃有淡。越到筍尖也就越細小,筍子都有一些歪,我們也不要畫那麼筆直。
5
、趁著筆上水分少的時候,我們把筆側過來劃筍子的根部,竹筍的根部已經有一些竹子的形象,比較的粗糙。把筆橫過來,擦出一些枯墨的感覺,與真實的筍竹筍比較相像。
6
、
最後筍尖上會露出少許的竹葉片。這些葉片其實就是竹葉。大約也就三四片的樣子。
7
、我們蘸一些濃墨畫出竹筍葉片上的紋。然後再點上少許的點竹筍在出生的時候,上面確實有不少褐色的斑點。
⑨ 水粉畫大白菜和竹筍怎麼畫。
大白菜基本色就是白和綠,抓住最主要特徵,白色不要畫成純白,白色受環境色的影響,會有豐富的顏色的變化。
白菜的綠色固有色要畫准,暗部的墨綠色--草綠---淺綠---黃綠---白色,基本是從綠到白的漸變過渡。這樣去理解再加上具體的觀察,掌握整體環境色調,冷暖關系。再加上合理的筆觸塑造等方法,基本就能表現出大白菜的理想效果了。
竹筍,不知你說的是冬筍帶皮的還是撥開的,不好具體說,跟上面說的一樣方法,抓住物體顏色最根本的特徵,從整體仔細觀察分析,做到心中有數,不管是畫什麼東西,思路方法嗾使一樣的,只是具體的表現手法不同。
下面是一些水粉的知識
調色
寫生時調配色彩,是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系,從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接,也應該在明確色彩的大關系的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,准備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深,干後淺,干濕變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》
如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強的紙,顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說,趁畫面濕時,顏色濕與濕比,一口氣畫完,色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的干濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調
水粉畫作品欣賞
色、用筆和色層薄變化,都與水的使用,有密切關系。一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色,為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔凈。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整;
「散除法」——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著;
「厚除法」——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間;
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿)
刀畫技法
此外,水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫,
水粉畫照片集錦 (17張)
也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時,必須從水粉畫的特點、性能出發,目的是為了豐富水粉畫的技法,增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時,筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些,以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時,筆觸則要顯露些、顏色要厚一些,以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發,運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一,形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。
所謂干接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋
所謂覆蓋,就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點:一是使畫面色層
水粉畫作品欣賞
重疊,厚薄有變化,是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,但又各有差異,加上作畫時調用清水,覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起,產生水漬,造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事,得慢慢捉摸。