實物風景圖片的構圖怎麼畫

⑴ 手機攝影最常用的10個構圖方法，真的好用

手機攝影最常用的10個構圖方法包括：

1. 九宮格構圖

   將畫面分為九個等分，主體通常置於「井」字四個交叉點上，這些點是視覺集中點，能使主體在畫面中凸顯。

   示例圖片：

   

這些方法在實際拍攝中非常實用，能夠幫助攝影愛好者提升照片的美感。同時，需要靈活運用這些構圖方法，根據具體場景進行選擇和調整。

⑵ 風景攝影的八大構圖技巧

攝影藝術中將構圖作為創作的重要環節,一位攝影藝術造詣水平出眾的大師必定是各種攝影構圖技巧靈活運用的佼佼者。下面是我為大家整理風景攝影八大構圖技巧，供大家參考!

風景攝影八大構圖技巧

最豐富——利用框架

如何使一張平面的照片充滿三維的深度?其實你只需要在畫面中採取某些真實的或者隱形的框架來作為畫面中的前景，來框住你要表現的主題，就會使畫面具有一種很強的透視效果。比如用一扇門的門框框住一個人，用一扇窗的窗框框住一個建築，當然你也不能在什麼場景下都使用這一招，如果這個框架本身不具備一定的美感或者與主題沒有相關意義的話，就不要使用。但是當有些框架和主題的關系很密切，可以使你畫面的內容更豐富，或者是更有利於表達一個場景的氣氛的話，就可以放心大膽地去用。

有時候，框架在構圖中並不只是單純的視覺元素，它還承載著更多的功能和意義。我們最常用到的前景是框架物，比如門框、窗框、樹枝、拱門、建築物的邊緣等都可以形成構圖感的物體。也有很多常用的前景元素在表達景深和表現透視關系的時候很有用，比如有大面積顏色的花草、移動的人群這些可以被虛化以烘托氣氛的前景。

這張照片拍攝自西藏阿里古格王國遺址，這處遺址的主體建築在一座土林上呈金字塔形，如果在畫面單獨表現它，在西藏的光線和藍天下也還算不錯，但總是覺得會少了一些趣味性，用一面土牆上面的破洞作為框架，觀眾的視線很容易就集中到框架後面的主題上面去了，這樣的框架構圖非常適合表現這樣的歷史建築。

最簡潔——極簡留白

如果說繪畫是加法的話，那麼攝影就是減法，尤其在風光攝影中，只有剔除掉雜亂的景物和多餘的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中國水墨畫中最常用到的創作語言，但是移植到攝影中照樣行的通，大面積的空白由於有了簡單景物的比例陪襯而顯得空靈和孤寂，就像是這張雪原上的一棵樹的畫面，空白體現了一種此時無聲勝有聲的東方意境之美，是畫意攝影中經常用到手法，大家在風光攝影創作的時候不妨也嘗試下這樣的方法，會是你的攝影作品充滿意境，表達出不同的情緒，打開引人遐想的空間。構圖時注意選取具體而有形式感的景物來襯托留白的空間，極簡不是空無一物，極簡也可以很豐富。

最對稱——鏡面對稱

鏡面效果是非常迷人的，彷彿具有魔力一樣，也是攝影師在拍攝風光時候最常運用的構圖效果，完美而對稱的鏡面效果非常具有形式美感。自然界有很多場景都會出現鏡面的反射效果，平靜的水面是最常遇到，我還甚至在汽車車身上尋找到了完美的鏡面效果。拍攝鏡面照片，對稱是必須的，將畫面一分為二的完美對稱效果讓平凡的景色也會變得恍若仙境一般，拍攝鏡面對稱的照片要注意平衡實際景物和水面反射景物之間的光比，一般的話畫面上部的實際景物的亮度會比反射中的景物要亮，一般可以用灰色漸變鏡平衡光比，達到完美對稱的效果。

最虛化——虛化遮擋

把前景虛化掉實際上應該是框架構圖的一種表現方法，通過使用大光圈或者是長焦鏡頭可以把前景虛化掉形成色塊或者是光斑，使本來平凡的景物在畫面中成為構圖和烘托氣氛的元素。下面這張圖片中，攝影師把前景的五彩經幡通過虛化處理成色彩斑斕的不規則色塊，把焦點對准了遠景的雪山，把藏區的兩大重要元素結合在了一個畫面中，也是畫面的兩個層次都有提高，所以說是兩個層次，一個是畫面景深的層次，一個是畫面品味和審美的層次。

最透視——遠點透視

一張照片本來是平面的，但是風景可以有深度的。怎麼樣去表現風景的深度呢，這就要用到透視的原理，自然景物中有很多透視線都把人們的視線引導到畫面的主題中去，比如這個雪山和河流的畫面，河流彎曲的曲線引導觀者的目光到遠景的雪山上面去，體現了很好的風景深度，使整個畫面非常具有縱深感。拍攝這樣的畫面一般使用廣角鏡頭和較大的光圈組合，從而獲得更大景深。

最飽滿——三分法構圖

三分法構圖可能是風光攝影中最常用到的構圖方式了，好的風光攝影作品很多都是通過前景，中景和背景，或者稱作遠景三部分來組成，這樣的構圖方式能夠很好的表現景色的層次，也可以把畫面填充的飽滿。這張照片拍攝的是新疆的天山牧場，攝影師利用長焦鏡頭裁取了廣闊自然的一部分，把整個畫面分為了三個部分，前景部分的草原上的野花呈現了亮麗的黃色，和中景以及背景拉開了層次，中景的綠色草原上的牛羊成了這幅畫面中的畫眼，遠景的草原光影斑駁且具有一定的透視效果。這樣的構圖方式清晰而飽滿，充分的利用了大自然存在的線條和顏色，尋找點線面永遠是構圖的重要一步。

最有趣——對角線構圖

在風光攝影中，一定要鍛煉自己試著用抽象的幾何眼光看待這個世界，你就會找到自然界本身存在點線面。試想一下，你看一張照片，裡面出現的線條全部都是橫的和平直的，雖然能夠帶給你平靜和平衡的感覺，但是也會使讓這個畫面標的無趣乏味，令人疲倦。所以，我們要尋找曲線，斜線來破壞畫面，讓畫面變得有趣起來。對角線構圖方式是很常用的一種方式，讓線條或者是景物的邊緣把畫面通過對角線來分開，下面這張圖片拍攝的是川藏公路上一段，高山峽谷中，褐色的山體被一條黑色的柏油公路攔腰截開，曲折的公路從畫面的左下角延伸到畫面的右上角，即平面分割了畫面也形成很好的視覺引導線，讓整個畫面有了透視感。注意看公路上的車隊，這些汽車在巨大的山體映襯下顯得渺小，他們在畫面中起到了表現景物比例的作用，也使荒涼的景色多了一點生命的'氣息。

新手風光攝影必備技巧

質量問題

盡可能使用最好的技術是獲得高質量圖片的明智選擇。如果你的目標是拍攝優質圖片，那麼一定不要在技術上有所含糊。現在，有一個嚴重的問題是，由於認為後期軟體可以改變前期拍攝的不足，所以人們對技術的掌握都稀鬆平常。雖然軟體有很多奇妙的功能，但它們並不能改變所有的事情。無論你怎麼做，失焦的圖片始終還是失焦的。而嚴重曝光過度的圖片，用後期軟體也並不會改變什麼。

依賴很多軟體來進行後期處理並不是拍攝圖片的好開端。我的目標，以及我希望你的目標，就是在現場拍到最好的圖片。你要爭取做到在現場拍攝的每一張照片都很少需要後期編輯。有一句話以前說過很多次，現在還是忍不住重復：垃圾進，垃圾出。

只有嚴格的技術要求才能產生精美的影像。每個人都可以學習如何拍攝出色的圖片，但需要掌握一定的技術。只有不斷地練習，才能取得成功。

使用優良的設備

購買一台好相機很重要，當然你並不需要買最新最頂尖的那款。我有很多設備，是因為我想通過這些設備尋找獲得優質圖片的更好方法。我並非器材發燒友，與你一樣，我也正在努力了解新的攝影裝備。一台適合自然攝影的機器用起來真的很愉悅，所以你的相機擁有你所需要的功能非常重要。我會准確地說出我用的設備和原因，但也會提出其他建議，讓你節約花費或便於攜帶。

養成好的拍攝習慣

不管你用什麼樣的相機，它總會很快的更新換代。數碼科技高速發展的今天更是如此。你總會被最新、最好的機身和鏡頭所誘惑。但相機本身並不會自己拍攝一幅出色的圖片，所以不要過多依賴這些設備。養成好的拍攝習慣，堅持照片質量才是成為真正優秀的自然攝影師的關鍵所在。盡可能在任何時候都使用三腳架、尋找適合拍攝的主題、好好運用光線、仔細對焦、有思想的構圖以及創意的角度，這些都是拍攝一幅出色圖片所必需的元素。當你踏上攝影的旅途，機器設備更新換代如此之快，而拍攝技法的提高則不會這樣迅速，所以不必在更新設備上投入過多的精力，學會注重自然攝影的藝術知識遠比相機和鏡頭重要得多。

成為一個更好的博物學家

對自然了解越多，你拍的照片就會越好。成為一個優秀的自然主義者並不需要去獲得生物學學位。很多鳥類的花卉愛好者都是自學的。許多專業指南手冊也會提供非常詳細的信息。許多自然研究中心、當地的大學，以及公園都會對自然歷史課程進行分類，這些都可以拓寬你的自然知識面。你對自然了解越多，就會越享受戶外的時光，也會找到更多要拍攝的東西。最好的自然攝影師在學習數碼攝影知識的同時，也試圖像博物學家一樣擁有更多的自然知識。

專業和業余自然攝影師

專業的自然攝影師會比業余自然攝影師好很多麼?我只認識幾個專業自然攝影師，他們中有些比業余攝影師拍得好，也有不如業余攝影師的。專業攝影師只是取決於你是否靠攝影謀生，業余的不過是有其他的收入來源。專業或業余，其實與知識或技巧水平沒有一點關系，它只是說明收入來源而已。艾倫·查恩利(Alan Charnley)是我認識的最好攝影師之一，他毫無疑問能位列我心中自然攝影師的前十名。你應該沒有聽說過他，因為他的圖片從來不會去售賣。30 年來，他一直都是我的牙醫。他拍的圖片好得難以置信，但他並不需要用這些自然攝影圖片去掙錢。他拍照片純粹只是因喜歡。很多像艾倫一樣的業余攝影師同專業的一樣優秀。只要肯花時間、精力致力於尋找美妙的事物然後去拍攝，每個人都可以成為優秀的自然攝影師。

自然攝影的最佳地點

自然攝影最奇妙的一點，就是你可以在任何地方完成你的拍攝，你並不需要周遊世界。即使你身處大城市，附近還是有自然區域。或許你應該先從自己的家開始拍攝。如果你家有一片草坪，或許可以種植成一個花園。這樣，你就會有很多機會拍攝花兒以及被花兒吸引過來的昆蟲。餵食器和水浴場會吸引很多不同種類、五彩繽紛的鳥。任何一個長滿野花的草地也都是可拍攝之地，特別在寒冷有露水的早晨更是如此。你身邊的森林、湖泊、沼澤地還有海岸都為自然攝影提供了眾多機會，另外，還有很多公共土地也可以使用。

小心翼翼踏上這片土地

尊重你的拍攝主體和它所處的環境至關重要。盡量減少你對自然世界的影響。雖然很難做到絕不影響，但可以讓你的影響最小化。不要破壞要拍攝的對象。別采野花。盡量待在小路或空地上，別去踐踏脆弱的花朵。別打擾野生動物。

舉例來說，我喜歡拍攝野生蘭花，一定不要破壞正在開花期的蘭花，如何辨識它們是否處在開花期很重要，這樣，蘭花才不會受到傷害。每年我都會在我家附近拍攝一對正在築巢的鳥，我總是選擇最容易拍攝鳥巢的角度，鳥已經很習慣我對它們進行拍攝的角度。但一些很容易受驚嚇的鳥，如果有人去打擾，它們甚至會放棄自己的鳥巢，所以拍攝它們太過冒險。

⑶ 十二種構圖方式

十二種構圖方式有：對稱構圖、並列構圖、構圖之三分法則、視覺引導、融入曲線、增加照片深度、主體中央、三角結構、框架構圖、利用對角線、重復構圖法、製造不存在的線條。

1、對稱構圖

對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點。最常用的拍攝方式就是讓畫面一分為二，達到一種平衡的美感。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

⑷ 構圖方式有哪幾種圖片

視覺插畫常用的14種構圖技巧

1.水平線構圖

平靜大氣的感覺，視覺插圖攝影大片最常用的構圖方式，多用於大海、山峰、建築全景。

2.垂直線構圖

嚴肅堅強，畫面元素垂直布置的構圖方式，多用於森林、建築物門柱子。

3.對角線構圖

景深動感，畫面一個角延伸至相對角的構圖方式，多用人物、風景、建築等畫面。

4.曲線構圖

生動活潑，畫面元素延曲線蜿蜒的構圖方式，多用梯田、沙漠等。同時也是我們視覺呈現中，常用到的構圖，有S、N、W形等曲線。

5.平行線構圖

平穩整齊，畫面元素用平行線的構圖方式，排列整齊事物上。整齊中增加一點錯落，更有層次感。

6.螺旋線構圖

優美典雅，黃金螺旋線的構圖方式，海螺、樓梯等場景。很多經典繪畫、攝影、影視作品用這種構圖，把觀眾注意力吸引到螺旋線中心。

7.三角形構圖

穩定簡潔，畫面元素表現成三角形的構圖方式呈現簡約的美感。很多藝術作品模型用到的經典。

8.圓形構圖

飽滿柔和，畫面元素表現成圓形的構圖方式，讓畫面呈現更聚攏圓潤，也是經典。

9.矩形構圖

穩定規則，畫面元素表現成矩形的構圖方式，細節處增加一些變化會更有趣。三角形、圓形、矩形是最基礎的構圖，在繪畫、視覺等藝術領域最常見。

10.中心構圖

聚焦的感覺，畫面元素安排在中心的構圖方式視覺沖擊力強。11.對稱構圖

平衡穩定，畫面元素以點或線為分界，兩邊對稱的構圖方式，視覺的舒適感強。12.留白

留白讓藝術作品更協調、景緻、有美感，在畫面構圖中設計恰到好處的留白，是一種智慧。13.重復構圖

均勻有序，相同相似的元素重復的構圖方式，但要設計一點巧妙的變化，來避免重復帶來的枯燥感。

14.對比構圖

把差異、矛盾、對立的畫面元素安排在一起的松圖方式，增加整體作品的藝術效果和感染力，讓觀眾印象深刻。