國畫怎麼畫好看圖片大全

A. 中國國畫怎麼畫

畫國畫：可以從以下方面來進行學習：

一、多臨摹一些名人名家的作品，從基本功練習開始看，練習墨色的運用和把握繪畫的技巧。要突出國畫的特點，突出意境。

二、學習國畫，不能一蹴而就，要認認真真從頭學起。要多觀看視頻，看那些畫家大師們是怎樣調色，調墨的又是如何運筆的，不同的繪畫內容和繪畫對象，運筆的方向技法不同。按照結構要用不同的筆法，學會提、按、頓、挫、壓的運筆方法，使人筆合一，出神入化。

三、學習畫國畫，也可以多看國畫書，豐富自己的理論知識，用理論來指導，平時要多加練習，多畫，更要多思，多感悟，不斷的提高自己繪畫水平。

四、學習國畫，要和同行相互學習，相互賞析作品，從鑒賞作品中不斷提高自己的審美水平，反思，練習，提高。促進自己繪畫水平更上一層樓！

B. 簡單的國畫怎麼畫

國畫的技法，在實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，由於毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中國畫的技法主要是用筆、用墨的技法。

1、用筆之法

（1）初學者要先學會執筆，保持正確的姿勢，還要學會運筆、用墨，需要注意以下幾點：

①筆正：如果筆正了，那麼鋒就正了，骨法用筆主要以中鋒為本。

②指實：手指執筆需要牢實有力，學會靈活運用。

③掌虛：手指執筆不要握太緊，手指需離開手掌，讓掌心為空，才可以運筆自如。

④懸腕、懸肘：當大面積運筆時，需要利用懸腕或懸肘，才能隨心用筆，保持力貫全局。

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（2）筆鋒

①中鋒用筆：保持握筆正直，使筆頭中間充滿力量，將筆鋒放在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

②側鋒用筆：筆鋒可以略向左右傾斜，使筆尖和筆腰同時一側著力。這時筆痕的變化較多，就會出現一面光、一面成鋸齒形的效果，就能夠同時體現出線和面。

③逆鋒用筆：需要將筆頭倒逆而行，一般在順筆作畫時，筆根需要在前面，筆尖在後面；而逆鋒用筆是相反的，需要將筆尖放在前面，筆根在後面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以體現出蒼勁、古拙的效果。

④拖鋒用筆：拖鋒也可以叫拖筆、露鋒，筆頭側卧在畫面中順毛而行，筆痕需要舒展流暢，保持自然松動。

⑥散鋒用筆：需要將筆毛散開來，筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇一般用散鋒。

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（3）用筆常用表現手法

①勾：用線突出造型，屬於工筆、寫意畫法主要手法之一，以工筆畫使用較多。「勾」可以與「染」結合來體現出特定的內容，比如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴結合使用。

②擦：筆觸不清楚的叫擦，擦是皴工序的一個延續，作為皴的一個補充，為了讓畫面效果更加渾厚。

③點：用面來突出造型的一種表現手法，在寫意畫使用得較多，在工筆畫中也有沒骨點染的方法。

④染：為了增強畫面效果的一種方法，工筆畫和寫意畫都可以使用，但在工筆畫用得更多。

C. 國畫該怎麼畫

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。 山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
2、中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
3、藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
4、逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。
5.、順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出線條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。
1、」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。
2、所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。
3、所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。
4、所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。
」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。

D. 國畫菊花怎麼畫

1.菊葉畫法：

步驟一:側鋒行筆畫中間葉片，定出其動勢。

步驟二:筆尖加水畫右向葉片，比第一筆要小些。

步驟三:項勢擻出第三筆葉片。三片葉子的交叉處呈弧形。

菊葉筋的勾法步驟：起筆時中鋒行筆，如勻花瓣用筆，輔筋要畫細些。在畫時要注意筆意相連和空隙的大小付比。

菊葉的結構與不同姿態圖解：勾葉脈的時候應注意用筆輕重，用線要有彈性。不要在葉子剛畫完時或葉子完全乾時勻葉脈，應在墨色即將干時幻，這樣才可以做到墨色渾然一體.
菊葉的品字形組合法的不同姿態：兩葉組合時要畫出葉子的不同姿態，有上仰、下俯或者左出、右出的變化。
2.菊技畫法

主枝畫法：行筆要有一波三折之勢方顯生動，不可太直也不可過曲。

兩枝組合畫法:兩菊考支組合時，應呈一定態勢，或上密下硫或下硫上密，然後以枝幹或葉梗交叉使二者相連，使其跳密有致而富有節奏感。

三枝上仰穿插法:此種穿插枝幹法實為蘭葉的起手用筆法，即主枝與輔枝呈風眼狀交叉，而第三枝正謂之破風眼。

兩考支組合法:在穿插枝幹時要時刻注意大的硫密時比，同時在大的硫密中又要有小的跳密布豆，使穿插後形成的空隙大小不等而富於節奏變化。
多葉組合時，更要注意葉與葉之間的聚散、俯仰、正側的變化關系，也要安排好葉與枝的位五。葉、枝可以互相遮掩，形成前後層次變化。

生葉的總規律為:豎勢的枝幹以橫勢之葉破之，橫勢的枝幹以豎勢之葉破之。

E. 簡單好看的國畫有哪些

有山水畫、飛鳥圖、花卉圖，以簡單的花卉圖為例，畫法步驟如下：

1、線稿，畫畫自己處理線稿也是很重要的一部分，在處理線稿時需要對色彩的深淺有個大概的構思，不能單純認為是對著線稿上色。

F. 怎樣畫中國畫

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

構圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像飛一樣，不易太老實，老是那麼一兩個式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實得死板小氣了，清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。

作畫要避免「妙」而不真和真而不妙。古人講要「搜妙創真」，很對!

講筆墨，初講可以說「：線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」：用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實「筆」與「墨」分不開，所以叫「筆墨」，它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉：為表現意象造形的美服務，是「公轉」；它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。

G. 國畫怎麼畫

畫國畫，首先要准備材料，宣紙（有正反面，正面光滑，有金星狀，背面粗糙），毛筆（粗細都要有），水墨（轉畫國畫的那種），顏料，鉛筆，橡皮。首先用鉛筆在宣紙上畫出線稿，然後用最細的毛筆蘸上水墨按照線稿描出來，描的過程中一定要慢，線條的粗細均勻，不能斷線，否則會影響畫的美感。描完以後，先放在通風處一星期左右，等水墨徹底干，不然水墨會和顏料匯合在一起，一個星期後，可以按照你那副畫的顏色先上一層底色，要很淡很淡的那種（把顏料擠一點在調色盤上，然後用國畫專用的粗毛筆沾水把調色盤里的顏料化開，然後就用毛筆塗在畫上），把你整幅畫的內容的上一層底色，等它幹了之後（大約要五分鍾），再把你所需要的顏色的顏料擠一點在調色盤上，然後准備兩支粗毛筆，一支蘸顏料，一支蘸水，（如果會拿毛筆的話，就盡量把兩只毛筆拿在一個手上，這樣換筆的時候會快速，避免顏料風干），用一支毛筆蘸一點點顏料，畫在你要畫的地方的邊緣或角（只要畫少部分就可以），然後用另一隻毛筆蘸水，馬上把顏料化開（不然顏料幹了之後就化不開了），一點一點往後面塗，這樣就會形成深淺不一的顏色。等幹了之後，繼續剛才的步驟，直到整幅畫完成（畫的過程中注意水和顏料的分量，太多了會漫到線稿的外面）
注意：顏料的顏色：黃色+青色=綠色

墨綠色+青色=藍色

買顏料盡量買顏色多的，價格稍貴一點的，不然顏色會不好配

回答問題不容易，望採納。

H. 國畫裡面的燕子怎麼畫

國畫燕子的畫法，下面舉幾個例子：

第一種畫法：

1、先調中等墨色，筆尖蘸濃墨。一筆點頭（圖1）。

I. 怎麼畫國畫牡丹

在國畫的繪畫中，可以從簡單的圖形開始練習畫國畫，比如植物中美麗的牡丹花。那麼，國畫中的牡丹怎麼畫呢？用線描方式，接著用彩色來繪畫牡丹花。這里通過畫牡丹花來給大家演示國畫中牡丹的畫法。
方法/步驟
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准備好畫國畫的工具和材料，有宣紙、毛筆、鎮紙、墨、顏料盤等，把毛筆拿在手上，准備繪畫

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接著，用中號毛筆，在顏料盤中，選取紅色的顏料並在毛筆上調勻。
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然後，用毛筆在紙上畫出牡丹花的花瓣圖形。
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接著，用毛筆畫出牡丹的多個花瓣圖形，注意花型一般為圓形畫法，如下圖所示。
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然後，用小毛筆沾粉紅顏色，畫出牡丹的花蕊圖形。

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接著，用毛筆畫出旁邊的牡丹，注意顏色和水在宣紙上的疊加。

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然後，用毛筆取橘色顏色畫出花蕊，用綠顏色畫出樹葉，用紅色在牡丹添加邊線，增加立體感效果。

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最後，通過畫出多個牡丹圖形，畫出一幅國畫牡丹花，把紙拿起來看整體效果，如下圖所示。通過臨摹練習和寫生，可以提高繪畫國畫的水平，大家也來畫畫吧。