美女油畫人物圖片大全

⑴ 看畫上這些美女，不是躺在溪水中，就是在湖中洗澡，真是太涼爽了

看畫上這些美女，不是躺在溪水中，就是在湖中洗澡，真是太涼爽了！

▲拉爾夫 海因恩畫作。

杭州，也成了中國的火爐，那不是重慶嗎？天堂成了重慶的模樣，老天，你下場雨吧，把這遍地的野火，澆一澆，要不然就要燒起來，而不止是在馬路上煮個雞蛋這么簡單了。老天只是個替罪羊，罵也沒有用。這么熱的天，還是來看看，畫家們是不是都在畫冰山、大海、溪水、河流。

▲菲利普·韋伯的油畫。

還真有這么幾位畫家，他們畫的美女不是躺在溪水中，就是在湖裡洗澡，看了畫面真是太涼快了。

先來看看70後的德國畫家菲利普·韋伯，這位國際大師畫了一幅女孩在湖裡洗澡，初看他的作品，總有一種錯覺，以為這是在炫攝影技術，水珠緩緩從女孩額頭流下，水流在皮膚上留下了一道道的潤澤痕跡，包括臉上的毛孔和絨毛，纖毫畢現，其逼真的效果，就如微距相機拍出的照片，栩栩如生，精緻無比。水從女孩臉上往下流淌的瞬間就這樣被定格了。

▲菲利普·韋伯的油畫。

但它是一幅油畫作品，菲利普·韋伯為了達到這樣極致的效果，花費了幾個月的時間，通過不斷的深入刻畫，不僅把人物畫得很逼真，而且把水和湖面畫得很唯美，如夢如幻，現場氛圍極具神秘，讓人看後驚嘆不已。

更涼爽的，是日本畫家三重野慶（Kei Mieno）畫的這幅油畫，一位躺在溪水裡的少女。

▲三重野慶的油畫。

一看畫面上清澈見底的水，就給人很涼爽的感覺，河床上各種大小不一顏色不同的鵝卵石，在水底下隱約可見，畫出了水中的暗流。等流到了少女身邊，遇到身體的阻擋，就形成了一個個小小的漩渦。

▲三重野慶的油畫局部放大圖。

最神奇的是，就是水流流過身體時，以身體為界，兩側的水的形態是不一樣的，一邊的水面看去是平靜的，一邊的水面是用水波和小漩渦畫出了動態。

▲三重野慶的油畫局部放大圖。

而最養眼的是躺在溪水中的美女刻畫的無比逼真，水靈靈的肌膚、濕漉漉的頭發，天真無暇的眼神，讓人看了很享受。身上的白色衣服和藍色短褲，露出水裡和泡在水裡，也畫出了各自不同的形態，一是雖露出水面，清晰可見，因為濕透了貼在身上；一是在水中飄忽不定。這種細致的刻畫讓畫面有了真實感。

最後這位畫家畫的是女孩直接在湖邊玩水，那更爽了。他是荷蘭的現實主義畫家拉爾夫海因恩，喜歡畫在河邊玩水的少女。

▲拉爾夫 海因恩畫作。

畫中少女不是在淺灘邊玩水，就是在水中玩水，畫中湖面泛起的圈圈漣漪，倒影水中的岸上景色，讓湖水變得五光十色，還有捧起的水，從手裡滴下形成的一串串水珠，晶瑩剔透，和畫的人物同樣精彩。

▲拉爾夫 海因恩畫作。

還有站在水中拉小提琴的。穿紅色短款連衣裙的少女，披著一頭金發，站在水中，側著身側著臉在拉小手提琴。遠處是嫩綠和鵝黃色的樹林，以及在水中的倒影，整個畫面綠色盎然，充滿了詩意。……盡管沒有刻畫拉小提琴少女的正臉，只是一個側身，但是彷彿能聽到那美妙歌聲，還有清涼的湖水，多麼誘人。

▲拉爾夫 海因恩畫作。

（文|陳洪標 圖|來自網路）

⑵ 求：美女手裡拿個花瓶往下倒水的油畫叫什麼

《泉》 1856年 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 法國
參考網路：
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。

此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美於此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
路易斯·奧松維爾伯爵夫人
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

⑶ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

⑷ 有一副世界名畫,是一個女孩子抱著一個壇子,上身是裸的,下身是白色紗衣,

您說的這幅世界名畫叫作《陶》。

謝楚余畫的「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.《謝楚余油畫藝術》出版 。