白描漫畫女生人物圖片

手繪軟體分為以下幾種:

SketchBook

國際主流繪畫軟體是:Photoshop和Painter,其它的還有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫畫專用軟體:ComicStudioEX

ps:後期圖像處理功能強大、曲線、色階、液化、圖章、選區變形,筆刷顆粒有規律性,擅長表達奇幻性質的畫面,華麗、可控性極強,公認的後期最強軟體,缺

點是略有脫離繪畫實質容易對功能產生依賴,放大縮小畫筆不方便、更改畫筆顏色不方便,繪畫方面不是很專業。

painter:意為「畫家」,加拿大著名的圖形圖像類軟體開發公司——與Photoshop相似,Painter也是基於柵格圖像處理的圖形處理軟體。

是數碼素描與繪畫工具的終極選擇,是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體,擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪

畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。

其中上百種繪畫工具使其它的大師級軟體黯然失色,其中的多種筆刷提供了重新定義樣式、墨水流量,壓感以及紙張的穿透能力,Painter為數字繪畫提高到

一個新的高度。Painter中的濾鏡主要針對紋理與光照,因它採用了一種天然媒體專利技術,處理中國畫風格的特色而被國內的電腦美術者稱為「梵高」,它

可以使作品達到一種特殊的寫意。特點模擬筆刷多,效果逼真,適合繪制實體物,模仿油畫人像等等。缺點是畫筆筆刷顆粒擬隨機,耗費系統資源大、筆刷太多需要

一個一個的嘗試,後期修改能力不足。畫布固定、圖層不方便等,它的工具欄中包含有油畫、水彩畫、粉筆畫和鑲嵌工藝等藝術的工具,

如水彩、墨、油彩、顏色筆、馬克筆、粉筆及彩色粉筆等,用這些工具創作出來的圖像所具有的那種真實感是那些普通的圖像編輯軟體遠遠無法與之相比的,

CorelPainterIX在影像編輯、特技製作和二維動畫方面,也有突出的表現,對於專業設計師,出版社美編,攝影師,

動畫及多媒體製作人員和一般電腦美術愛好者,PainterIX都是一個非常理想的圖像編輯和繪畫工具。

Sai:是一個已經成功商業化的繪圖軟體EasyPaintTool

SAI的簡稱,是由SYSTEAMAX[1]開發的。與其他同類軟體不同的是,SAI給眾多數字插畫家以及CG愛好者提供了一個輕松創作的平台。SAI的

許多功能比起業界標準的繪圖軟體Photoshop要人性。

其追求的是與手寫板極好的相互兼容性、繪圖的美感、簡便的操作以及為用戶提供一個輕松繪圖的平台,這個軟體相當小巧,而且免安裝,其畫板可以任意旋轉、翻

轉畫布,縮放時反鋸齒,以及強大的墨線功能、手抖修正功能有效地改善了用手寫板畫圖時最大的問題。

矢量化的鋼筆圖層,能畫出流暢的曲線,並像Photoshop的鋼筆工具那樣可任意調整。

完全規范化的筆刷顆粒,筆刷精煉功能性強,軟體人性化,系統負載極低,適合表達非現實的繪畫,非常適合繪制漫畫類插畫,容易上手,用時間長後就會發現

「筆」和「水彩筆刷」這兩個工具集成了多少ps中的效果,非常強大易用。缺點是後期修改能力不足,合並圖層時候需要注意的比較多,難以表現真實繪畫。

Adobeillustrator:作為一款非常好的圖片處理、標准矢量插畫的軟體,廣泛應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等,也可以為線稿提供較高的精度和控制,適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。

尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用,Illustrator已經完全佔領專業的印刷出版領域。無論是線稿的設計者和專業插畫

家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的製作者,使用過Illustrator後都會發現,其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有

Freehand能相比。

軟體特點:

1、最大特徵在於鋼筆工具的使用,使得操作簡單功能強大的矢量繪圖成為可能。它還集成文字處理、上色等功能,不僅在插圖製作,在印刷製品(如廣告傳單、小冊子)設計製作方面也廣泛使用,事實上已經成為桌面出版(DTP)業界的默認標准。

2、它同時作為創意軟體套裝Creative

Suite的重要組成部分,與點陣圖圖形處理軟體Photoshop有類似的界面,並能共享一些插件和功能,實現無縫連接。同時它也可以將文件輸出為

Flash格式。因此,可以通過illustrator讓Adobe公司的產品與Flash連接。

ComicStudio3EX:是一款漫畫軟體。具備線條修正功能,讓線條更加完美。

軟體特點:

1、矢量化技術,專用鉛筆線的自由再現。現有的普通數字繪畫軟體不可能做到的筆壓感知曲線繪畫,此軟體可以做到實時繪線「矢量化」,我們可以讓您的鉛筆和

鋼筆在紙上達到的微妙效果再現在電腦上,利用筆壓感知板,筆的形狀、種類、自動補正方式、「漸入」、「漸出」等可以自由設定,高度的筆感和人工智慧調節的

繪畫終於夢想成真。筆的自由設定各種類型的專用筆可以自由選擇。適量化的筆線層

「漫畫工作室」特殊的適量化技術可對筆線進行自動整線。已畫好的線,可進行變粗或變細處理,線的曲度亦可以自由修改。

2、自由網格機能網格表現方式不再受固定清晰度和顯示倍數的限制,可以獨創自己喜愛的網格。操作簡單,可以自由進行剪、貼、削、除等

因為一切都數字化了,所以想粘貼網格的時候,可以很簡單地用滑鼠移動來移動去。而且,自己可以繪制獨創的網格。「矢量數據」不受固定清晰度和顯示倍數的限

制,網格可以進行自由擴大或縮小,網格點亦可以自由變化。列印時更不會產生拷貝式的「網格模糊」現象。網格在選擇范圍里可以粘貼網格,隨後可以很簡單地改

變網格點的排列,還可以用橡皮「削改」。獨創自己的網格

照片文件可以輸入轉換成為獨立的網格圖案,需要的時候可隨時取用。底稿、白筆、集中線、效果線等工作效率大幅提高,不需要使用橡皮,所有原稿絕不會弄臟。

網格和紙筆的消耗不復存在,繪畫可隨時隨地進行。原稿被墨水弄黑或被手弄臟,這種事情已一去不復返。橡皮已成歷史。打底稿、網格粘貼、集中線和效果線等可

以高效率進行,修改亦及其簡單。

ArtRage(彩繪精靈):是Ambient

Design出品的一款小巧的模擬自然繪畫軟體,干凈的界面,簡單直觀的操作非常舒適;支持數位板操作,軟體支持Windows和Mac

OSX,能工作於目前大多數繪圖板下,其簡易的操作界面對於新手也很容易上手。軟體附帶的筆觸類型和風格也很豐富ArtRage界面簡潔,工具功能也很有

意思,筆刷和尺子什麼的比較人性化。效果更相似於手繪,但又不會像painter一樣復雜無比。

缺點:ArtRage不能進行高級文件處理,不能縮放畫面,不能新建大於屏幕解析度的文件,沒有吸管工具拾色。

優點:最令人興奮的是油畫筆和調色刀,感覺很真實親切,如果painter能夠借鑒一下,移植一下這2個筆刷,那是最好不過了;非常強大的油畫製作模塊,

可以充分發揮你的想像力,繪制出屬於你的油畫作品!模仿自然畫筆的功能非常強大,它對各種畫筆特性的模仿能力令人叫絕。不僅如此,它還可以模仿不同的紙張

質地,讓你完全感覺不出只在電腦中作畫。它所畫出來的效果和用顏料在紙上畫的效果幾乎一樣。

SAI:簡單粗暴上手快。某種意義上功能強勁。但專業性不如PS,painter之類。雖然不少畫師依然使用SAI作畫,畢竟如果不需要深入的處理效果什麼的,SAI足夠了。

。不過好像得使用正版,否則大部分功能都會被限制使用。SAI則是全免費,筆刷材質調整似乎也比AR簡單隨意一些。

AutodeskSketchBookPro:

是一款新一代的自然畫圖軟體,軟體界面新穎動人,功能強大,仿手繪效果逼真,筆刷工具分為鉛筆,毛筆,馬克筆,制圖筆,水彩筆,油畫筆,噴槍等,自定義選

擇式界面方式,人性化功能設計,絕對是繪畫設計愛好者的最佳選擇,只需輕觸筆尖,就可以按自己的方式使用此款業界最強大的繪畫和繪圖工具集。

㈣ 鉛筆手繪插畫黑白圖片-如何用彩鉛畫一幅簡單的插畫

黑白畫手繪漂亮女孩子的教程如下：

推薦使用繪畫工具：自動鉛筆、橡皮、描紙、鉛筆。

第一步：畫出眼睛的大致輪廓。畫的時候可以輕輕地掃出線條，避免死摳細節畫得過於生硬，這樣也方便修改。

第二步：畫出鼻子和嘴巴，然後畫出眉毛和臉型輪廓。

第三步：畫出劉海和鬢角。畫頭發的時候注意線條的虛實變化，盡量一筆到位，這樣才容易畫出質感。

第四步：畫出整體發型。

第五步：畫出脖子和肩膀的輪廓，然後畫出手和剩餘頭發。

第六步：畫出眼睛的瞳孔和高光，調整明暗細節，接著細化頭發的線條，畫出大致明暗關系。

第七步：調整眼睛細節，用細碎的線條畫出頭發的高光輪廓。

第八步：用軟一點的鉛筆給頭發塗上調子，然後用手指或者紙巾把調子塗抹開，做出漸變效果提升頭發質感。

手繪圖是快速徒手錶現建築室內室外的圖可以給客戶直觀的感受。室外一般常用鉛筆、橡皮、畫板、紙張繪圖。而在室內，水粉，素描，水彩，油畫、點畫等也都屬於手繪圖。

畫手繪圖的最大竅門在於找准一線一點。一線是指視平線，也就是畫圖時眼睛所處的水平處；一點是指視覺焦點，也就是眼睛聚集的一個點。只要學會了找一線一點，即使沒有任何美術基礎，手繪圖就不難學習了。

㈤ 這張圖片是什麼畫風大神進！

屬於唯美派畫風
漫畫畫風分為寫實派、白描派、唯美派、簡單派、草稿派、可愛派

他這個是屬於提前打好線稿，然後用繪圖軟體上色的，上色軟體有人用PHOTOSHOP，有人用SAI，有人用PAINT，用PS的人相對多一些。

科普一下各個繪畫風格
一寫實派

按道理來說，「漫畫」這個形式根本不能說成是「寫實」。但相對而言，有很多漫畫在畫風上，寫實效果很不錯。我這里所說的寫實，主要是指漫畫中的人物畫得像真人，五官的形狀、身體的比例、衣服的效果，都依照真實的模樣來呈現；另外，人物所處的環境，像街道房屋之類的，都畫得如同真實世界一般。沒有刻意的虛構誇張，這就是所謂的「寫實」。這種風格的作品，往往能給人以真實的震撼感，讓人全身心地跟著作者的思路走，因為我們在第一印象上，就對這部作品已經有「真實」這種看法了。寫實派作品已經不是當下的主流，但它卻不乏成功、經典的作品。最出名的當屬《城市獵人》了，這部作品劇情跌宕起伏，再加上作者出眾的畫技，稱得上是經典中的經典。另外，《北斗神拳》也是寫實派中很棒的作品。

二白描派

《現代漢語詞典》對「白描」的解釋是：「國畫的一種畫法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。」漫畫中的白描派，著實沒有什麼明顯的特點。繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靚——這就是我所說的「白描派」。使用白描的畫風，是一種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這一派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有一些少女漫畫都屬白描派，這里就不多舉例了。

三唯美派

「一切為了唯美」這是大多數唯美派的作風。強烈追求畫面的華麗使他們的最大特徵；一般來說，唯美派的畫者往往不僅僅追求畫面的唯美，就連劇情、意境、內涵都要向唯美靠攏；有時候為了追求唯美的效果，甚至犧牲了劇情的邏輯性，所以有些人看此類漫畫時會覺得莫名其妙，這也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他們的人也不少，而且多是鐵桿的粉絲，這就使的唯美派作品能綿延不絕，長盛不衰。說到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年來堅持走唯美路線，她們的《聖傳》《X》《card captor櫻》等都是非常受歡迎的作品。另外像由貴香織里、鍾村有菜等作者都屬唯美派畫風。

四簡單派

簡單派，顧名思義，就是畫風簡單，畫技單調，有時絲毫不追求畫面的美感，只是做到把意思表達到了就行了。這樣的作品，雖然在畫面上沒有絲毫優勢，但往往有非常精彩的劇情作保證，也能成為相當棒的作品,而且此類作品的普及率往往相當高。比如說《機器貓》《蠟筆小新》，人氣之高就不必我再說了。《海賊王》嗎……畫面還不算太簡單，就姑且算是「簡約」吧。

五草稿派

相信任何一個畫者都不會把自己尚未成型的草稿拿出來見讀者，但有這么一些作品看上去就是像草稿——陰影用斜線描描，放射線與畫面交接地很粗糙，有時候人物邊緣還沒擦乾凈——不算草稿，也稱得上是半草稿了。這樣的作品也大多有很好的劇情，群眾基礎雖不及簡單派，但比起其它的漫畫要受歡迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《獵人》……其作者傅堅義博還真是牛掰，直接把草稿拿出來發表，不過《獵人》真的很好看。

六可愛派

有很多曇花一現的漫畫都走的是可愛路線。這一類作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然後嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。這種風格的作品少有大作出現，但其數量眾多，故分出一類。（To Love之類的）
按照畫風，日本漫畫基本上可粗略地分為以上六類。還有很多漫畫特徵不是很明顯，大家可以試著載以上幾種類別之中過渡一下。需要提到的是，有一些漫畫在連載的過程中畫風會出現改變，像是蛭田達也的《功夫旋風兒》，前期的風格是白描派，到了後期就趨於寫實派了。我們談了這么多畫風的問題，但大家一定要清楚，畫風究其所以，是要為了劇情以及思想性服務的。我們在看漫畫時，還是要把劇情放在第一位。

㈥ 像這樣的素描畫叫什麼,有類似圖的奉上。謝謝！

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

㈦ 素描 繪畫眼睛 卡通美少女眼睛怎樣畫

步驟如下：先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。

接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。

擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。

下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。

接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。

（此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。

好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。

為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。

擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了)

下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。

在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
男性的眼睛

接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。 大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛 ( 應該是屬於Fushigi Yuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。

輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。

擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒, 請參考教程《情緒篇》的內容)

男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。

畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。

纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。 壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。

接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。

擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。

畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。

加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^

畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。

可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」 內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。`

這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！

眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下：
1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。
2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。

3、 在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。
4、 在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。
5、 畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。