女生人頭卡通圖片

『壹』 如何畫好漫畫的人物

面部表情

首先，我們開始學習「悲哀」表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉，但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。

看看這幅圖：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起來很沮喪，但沒有上圖中那麼憂傷。他的眼睛比較小（也許因為是男的吧），嘴也比較大並且向下彎曲得也不是很明顯。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然會讓你覺得他正在為某事心煩（大男人不好做，再辛苦也不說...）。

這一張圖里的人物表情介於悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處於瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。

這傢伙明顯是在斥責誰，即使他並沒有大喊大叫（withthesoundofsilence...）。^_~現在你可以畫出正在生悶氣的人物了。在本圖中，眉毛貼著眼睛並且眉角畫得很尖（我也在眉間畫些皺紋），嘴角也明顯地向下彎。雙眼睛很窄，而且眼珠非常小，這會讓他的神情看起來更生氣（這種表情感覺蠻陰鷙）

這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心裡又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心裡又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。

漫畫里的人物好像總愛閉著眼說話，其實會有多少人說話時真的那樣？但無論如何，閉著眼睛可以表達多種情緒。這幅圖里，人物表現得性急或煩惱，但是閉上眼睛的樣子也能表達平靜，快樂或自以為是的心情。雙眼呈弧線向上彎曲，這也能表達極度悲哀和激動的心情。本圖中，眉頭畫得向下些而且嘴是張著的。注意人物的左上唇有些翹起－－不論你想表現哪種消極的情緒，不論是你是要畫忿怒，不爽或急躁－－這種嘴型都是適用的。

在漫畫里「快樂」是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特徵，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比較小.（除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的）

這位也蠻快樂的，不過表現的程度沒有上例中那麼誇張，他的情緒更加細膩些。注意眉毛畫得較低（盡管仍然有些弧度），並且嘴的曲線畫得非常纖細。下眼線呈弓形，雙眸仍然相當大，所以雖然人物愉悅的心情不那麼明顯，但他的好心情還是顯而易見的。

要表達驚訝或震驚的情緒，可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的誇張方式，當人物極度吃驚的時候，他/她的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分...在本例中，嘴畫得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小將會協調畫面D。

這傢伙不是特別搶眼，他只瞧著有些惱怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一邊。這幅就沒什麼可多說D了~

鼻子和嘴巴

動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。

此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也並非一定要畫出來)在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助於定位，你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉，但是口、鼻仍排列在一條曲線上，表現其處於臉的中心位置。

畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些（其實寫實畫法正面要難啊）。主要因為嘴唇不太好確定，不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定，必須自己老老實實地畫。前輩教導我們：排除萬難，爭取勝利！如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然－－可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。

臉的下部由一些反差很大麴線所組成。注意這兩幅的畫法,鼻子的曲線對著臉部，然後在上唇上面往右邊微微彎回來。上唇向內彎,而下唇的曲線則向外。下巴不是一條單純的直線，它是一條圓滑向外的曲線。

在此例舉一些不同風格的嘴和鼻子。有些可以用於不同性別的角色,也懶得再分類了^_^。注意有些風格的嘴巴只是一條細的直線,而其他一些風格里,嘴唇畫得更好些。動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些。鼻子的畫法各異：有些畫成楔形,有些具有陰影,而有的畫得很細致，你甚至可以看得見鼻孔（如果再細節一些^_^）。女性人物的鼻子趨於小巧,著墨較少,而男性的鼻子一般久長,稜角分明。

這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。

多視角頭部造型

本篇將講述動畫造型中不同角度臉部的基本畫法。雖然這里只以標准動畫女性臉作範例,但只要調整其比例，你就能隨心所欲地畫出各種人物了。

正視圖

首先畫一個大的圓形，將其水平三等分,再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分准確，其比例取決於你所想畫的人物面部造型。不必太過苛求啦。

下一步,在圓形正下方作個小標記(一條短線,不一個點)。在本圖中，從圓形到標記的距離與圓形第三等分的長度相同。標記位置即人物的下巴,因此畫成一條短線比一個點的效果會好些，不然下巴就變得太尖了。下巴標記位置的高低是調整臉的形狀及臉部外觀的一種方法。接著,畫兩條對角輔助線，必須是圓周的切線（tangent中學數學呀）,並與下巴標記的邊緣交叉。

然後，要讓臉部豐滿起來，它不可能那麼瘦吧。在臉的兩邊畫出兩個圓角的三角形。調整三角形的厚度及顴骨(就是三角形彎角的地方)的高度則可改變臉的形狀及外觀，你就能畫出不同的人物造型了。*

現在臉的下部已經成型了,讓我們來加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置會稍微不同，但它們通常位於圓形較低的部分。鼻子大約在臉下方的中間(即圓周下面的區域)，而嘴則直接在鼻子之下。（日式的這種畫法臉部靠下，人物看起來會年輕些，用傳統的三亭五眼作比例要簡單寫實些）

接著,擦掉輔助線並填好眼睛的細節部分。現在可以看到大致完成的臉基本形狀了，而且你可以加上你喜歡的所有細節，比如頭發、衣服、珠寶、紋身、傷痕等等（當然也非多多益善，不然就成蛇足了）。

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3/4視圖

先畫一個大圓形,就象正視圖中那樣的,不過現在要把輔助線轉到左上方。頭部的這一部份是個三維空間的球體,所以不論你把它旋轉到哪個方向，輔助線都應該與球體的曲線一致。將臉部水平分成三份，再垂直分為二等份。當然，由於我們所畫的圓形的角度,輔助線不會將其分為完全相等的部分,但是必須記住如果你把球形又旋轉成前視圖,那麼它看起來應該和教程前面所寫的一樣，是完全相等的了。

接下來,將垂直輔助曲線延長到球體下方,在球體下選擇一個點表現下巴的位置。從圓周到下巴的距離應該比圓形第三段的長度長一點。畫兩條與圓周邊緣相切並且和下巴標記位置接觸的輔助線。左邊的一條輔助線應比右邊的要陡一些。

稍微將臉部輪廓畫得圓潤些,在輔助線兩邊畫兩個圓角的三角形。臉的左邊應該彎出與圓周相接觸，而右邊的曲線應該平滑傾斜一點。想要畫得好，練習少不了。

接著畫眼睛，鼻子和嘴。眼睛位於圓形的較下部的那一半里。你可以參考本教程中「動畫人物眼睛畫法」來了解這種角度下應如何排列眼睛的位置。五官都要沿著中央的輔助線來排列，千萬別畫歪了!不然看起來會很難看的;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（這話蠻熟－－唐僧騎馬咚里個咚，後面跟著個孫悟空）。注意一點，嘴巴別伸到鼻子的左邊去了；在這個角度看，它的大部份是處於垂直輔助曲線的右邊。-

將線條進行一些優化後，3/4視角頭部的基本形狀就大功告成了。把你喜歡發型、珠寶都給她加上吧！這里列出了一些不同角度的頭部。每一個都如前面的教程中所做的那樣，在一個基本的圓形上增加輔助線而成(有關繪畫側面頭部的更多資料－－如本圖左上中的例子,參考「鼻子和嘴」的教程）。可能這些臉部的比例並不是很完美，因為作為例子這些圖片,完全是不同類型的臉型(有許多是畫的男的...)^.^

當然，除了簡單的卡通少女形象之外，還有許多其他的類型角色...上圖這些其他比例的人物，你也可以試著畫一下。除了有的線條被加長或變短以外，他們基本形狀都是一樣的。比如圖中左上角那個，臉型較瘦長一些,臉頰稜角較分明，而且眼睛比較狹長。右上角的，臉要小很多，眼睛很大。男性的臉一般要長一些、方一些，而女性的臉趨於小巧圓潤。小孩的,與兩者都有不同,又小又圓。

頭發基本造型

通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。

如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime-ish？）一些。有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。

當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子(作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折)，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。

另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。

現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。

這里例出了一些基本的發型。注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份,也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。所以畫好眼睛是相當重要的。在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格眼睛的明顯變化。本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物,或許能讓你的人物畫得更精美。

女性的眼睛

現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。

接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。

擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形,不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。

下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形:大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。

接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。

（此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為"保護區透明區"（PreserveTransparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。

好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些,所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit「LodossWar」類,比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。

為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。

擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了)

下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。

在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。

男性的眼睛

接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛(應該是屬於FushigiYuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。

輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。

擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形,但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒,請參考教程《情緒篇》的內容)

男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。

畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。

纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。

接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。

擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。

畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。

加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^

畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛,無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。

可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。`

這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！

眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下：

1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。

2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。

3、在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。

4、在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。

5、畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。

6、在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需將眼皮多畫出一部分以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。年輕女性——年輕男性：

中年女性——中年男性：

7、畫時要注意眼睛的上下位置。

8、眼睛與鼻子之間的關系。

9、幾種不同形狀的眼睛。

在畫眼鏡時一定要注意鏡片之間的距離不要太近，女孩所帶的眼鏡邊較細，而男孩眼鏡邊較粗，而在畫半側面眼鏡時，要注意近大遠小、近寬遠窄的透視關系。

手

俗語說「畫人難畫手」，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。

手的畫法：

畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。

而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。

女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。©

男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現。

腳

腳的運動規律是通過腳與小腿之間所成的角度來表現的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關系。

畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發生角度變化，畫時要想到腳的狀態，鞋的款式不同要用不同的筆來表現其質感。

本來想插圖的但貌似這個不支持就沒插，但看在我這么辛苦的份上，採納一下不過分吧

『貳』 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。


而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..

完成稿

『叄』 卡通身體素材-如何把這類圖片變大而不失清晰度