女生衣服圖片素描圖片

畫穿校服的女生步驟如下:

1步驟一:半圓形畫出小女孩的臉部輪廓,接著畫出她頭上的齊劉海,用弧線畫出劉海上的頭發質感,兩邊畫出漂亮的雙馬尾,用弧線畫出女孩笑彎的眼睛和微笑著的嘴巴。

2步驟二:畫出女孩的身體部分,穿著漂亮的校服,用三角形畫出兩邊的領子。女孩的兩個手臂放在身體兩邊。

3步驟三:畫出校服的裙子,用火線畫出裙子上的褶皺,表現出校服裙子的體積,畫一個漂亮的百褶裙,下面女孩的雙腿直立在地上。

4步驟四:下面給畫好的小女孩塗上漂亮的顏色吧,漂亮的穿校服小女孩簡筆畫就畫好了。

其他畫法:

先畫出兩個尖角,在下面畫出弧形,在中間畫出紅領巾的節,往下畫出紅領巾。接著畫出上衣,畫出衣袖上的袖口,往下畫出衣擺,在衣服上畫出口袋的細節。上衣就完成了。然後畫出校服的短裙。畫的時候注意裙擺上的褶皺。一套校服的外形就畫好了。最後塗上顏色。衣領和裙子塗上藍色,紅領巾塗上紅色,一套簡單的女生校服就畫好了。

以上就是如何畫穿校服的女孩的全部步驟

5. 怎樣用素描來表現衣服的不同衣料質感

由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，並總結出一套不同於西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：「周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱於衣中，而於作紋時隨筆寫出。」「先將裸體骨骼約定，後施衣服。」其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。
以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。
）線描對衣紋的處理。在前面的以線造型的技法中已談了一些，現在針對速寫的特徵的闡述二種概括線條的方法。
a.套線法
類似中國古典繪畫中描繪衣紡廛的線條的壓疊套合關系，一般線條一端在形體輪廓內，一端在形體的輪廓外。
b.游魚法
首先盡量用長線條描繪出物象外輪廓線的起伏和形狀特點，然後畫衣紋，線條的兩端在輪廓形的內部，不可接觸外輪廓線，否則 會短路，將完整的大形切成瑣碎的塊狀，這是速寫造型中應注意的問題。
c.兩種方法結合使用
這在速寫中亦是較為常見的，線面結合成的直線亦可穿插運用，要有虛實、疏密之感。

6. 古代服裝簡筆畫

古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例： 1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

2、建立一個圖層，然後把草稿的不透明度降低。把臉部和頸部用線條簡單勾勒出來。

3、繼續衣服的畫法。衣物的厚度是要考量的細節。

4、襦裙是屬於較為輕薄柔軟的質地，褶皺要弄清是長線條密集圍繞。 5、左側衣物造型掌控好，再細心描繪右側。

6、飄逸裙擺畫好以後，可以添加一些頭部的發飾和耳環，增加美感度。這樣整體的古風人物就畫好了。

(6)女生衣服圖片素描圖片擴展閱讀 學習方法 建立形體的體積意識和掌握表現技巧 1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。

「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。

素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。 4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。

打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集（20張）從而達到素描的完整性。 6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

7. 素描衣服質感處理方法

衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。

牛仔衣領的質感：偏硬、比較厚重。牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最重、最實的，右邊的相對弱一些。

毛衣衣領的質感：柔軟、松動、厚實，衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。

皮衣的質感：與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！

其他素描的質感表現：

素描的主要目的是處理結構比例光影等各種關系，這些關系處理好了皮膚的質感也就出來了。還需要處理好畫面黑白灰調子，在結合相應的筆，紙，橡皮，膠泥，就可以搞定，皮膚質感這個東西，其實就是你對人物的細節分析，對光影關系的理解，畢竟不同的人在不同的時間。

不同的地點的皮膚反映出來的感覺其實都是不盡相同的，最重要的還是要把自己的繪畫基礎和技能熟練，通過不斷的學習，練習。就可以摸索出自己對於皮膚質感的刻畫方法。

要對鉛筆的硬度敏感，另外對光要敏感，明暗交界的地方各種硬度仔細分辨，畫少女的皮膚，先學學畫玻璃球里的各種影像，畫老年人的皮膚質感，要仔細掌握明暗交界處線條突兀的部分。平時多分析，石膏質料和木頭質料的區別和肌肉質料和骨胳質料的區別。倫勃朗畫的那個頭盔能把金屬的重量畫出來，多畫，逐步去體會。