李梅芬工筆畫高清圖片

Ⅰ 工筆畫新白娘子傳奇圖片

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這里 看見 過

Ⅱ 簡單的花鳥工筆畫圖片寫意

花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

Ⅲ 誰有工筆畫荷花白描線稿，要很大的那種，直接給大圖片吧，我不想費錢，要荷花的

我也是畫過工筆荷花的，這是我畫過的一張，網上搜來的，感覺不錯。

Ⅳ 工筆畫怎麼畫

工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求"有巧密而精細者"，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下:以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
一般畫畫步驟1、勾線：分為："沒骨"花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨乾的工筆畫。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱"雙勾廓填"，勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。
2、著色分為先用淡墨分染;統染、罩染、接染、點染、立粉。工筆畫所謂要三礬九染，說的就是它需要耐心畫，慢慢畫，反復多遍畫才能完成。

技法
白描以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。
皴擦:繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。
染法:有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。
點:在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉:些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法:以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染:除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染:罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染:筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染:有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。
接染:用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平塗:塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。
烘染:為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染:就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯:在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。
水注色法:多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓(墨色要有濃淡變化)，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。
點蕊:點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用工筆畫
工筆畫筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。

Ⅳ 誰有清晰的工筆畫圖庫

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Ⅵ 工筆畫牡丹藍色葉子的畫法及配料

工筆畫講究三礬九染，是需要一遍遍染色的不能急躁，操之過急就會使染得顏色臟，並且不通透。第一遍可以用很淡很淡的花青染色，可以多染連三遍，然後根據你的範本看看葉子具體偏向哪種顏色，慢慢地一遍遍染色。個人建議不要調好一個顏色多染，比如你要綠色，可以先染花青再染藤黃，不要用花青和藤黃在盤子里調好了染，用之前的方法可以讓葉子的變化豐富一些，這只是個人看法，僅供參考

Ⅶ 什麼是工筆畫

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亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

Ⅷ 中國工筆畫包含哪些種類

它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物（仕女和佛像）。

白描以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術。

淡彩是先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。

重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。沒骨是直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」（墨線勾勒的輪廓）。

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革新

傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。

上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。

其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。

工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。在當代工筆畫創新探索方面，實力派畫家郭金棟、伍嘉陵做了多角度的探索和實踐。

Ⅸ 工筆畫國畫風格建築效果圖，是怎麼製作的

工筆畫比較注重人物、服裝和裝飾，而且效果不及一樣也不理想;工筆畫的重點是背景色調，可以是綠色、暖色調或低飽和度，人物的皮膚層稍淺。工筆發要細膩，注意光影。

按住[J]修復工具修復臉上的瑕疵和頭發，選擇[筆刷工具]和[吸管工具]，[不透明度]99%，繪制背景顏色來改變背景上的頭發，按住[Shift+S]填充。 按住[Ctrl+Shift+X]鍵溶化，修改面部大小，調整[額頭]-51，適當調整鼻子和眉毛，點擊[確定]。按Ctrl+J復制兩個圖層，選擇圖層1，打開濾鏡-模糊-高斯模糊-半徑+2，如圖所示。選擇「復制圖層1」，打開「圖像」-「應用圖像」-「圖層1」-「減」-「比例」+2-「補償光」+128，點擊「確定」。

Ⅹ 中國有名的工筆畫

幾個大名頭的

閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設色奇特而有法。描法富於變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精緻，富有表現力。

吳道玄：唐代傑出畫家。字道子。河南陽翟（今河南禹縣）人。約生於唐高宗時代，繪畫活動在玄宗開元、天寶年間（約公元七世紀末、八世紀前期）。出身貧寒之家。曾從張旭、賀知章學習書法，又習繪畫，師法張僧繇。後由山東兗州瑕丘尉召入供奉，授以「內教博士」、「寧王友」等職。因玄宗召他入宮，遂改名道玄為道子，並宣稱沒有朝廷的詔令，不得作畫。所作人物、鬼神、鳥獸、台閣都冠絕一世。作宗教壁畫有三百壁之多。後人奉為「畫聖」，被民主畫工尊為「祖師」。其藝術風格是「落筆雄勁」、「敷粉簡淡」，線條遒勁雄放，變化豐富，一變古來因襲的高古游絲描的細筆，發展了線描的藝術方法，故表現出的物象「高側深斜、卷飄帶之勢」，富有運動感、節奏感，被人們稱為「吳帶當風」。還創出「於焦墨痕中，略施微染」的淡彩法，稱做「吳裝新格」。其作品反映現實生活者較多，有強烈的人民性。詩人杜甫在看了他畫在洛陽玄元廟的壁畫《五聖圖》後寫有「畫手看前輩，吳生獨擅場。森羅移地軸，妙絕動宮牆；五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發，旌旗盡飛揚」的贊語。其其畫風，為唐代和宋元以來許多畫家所效法。宋代李公麟的朴質清勁的「只以墨蹤為之」的「白畫」發展起來的。對後世影響極大。

李思訓：（651-716，一作648-713）唐代傑出畫家。字健。成紀（今甘肅秦安）人。唐宗室孝斌之子。以戰功聞名於時。曾任過武衛大將軍，世稱「大李將軍」。其子李昭道稱為「小李將軍」。其畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫發，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。其作品均散佚。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，現在僅見《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》。

張 萱：唐代傑出畫家。京兆（今陝西西安）人。生平事跡不詳。開元、天寶年間做過宮廷畫量。擅長畫仕女、宮蒼一類題材。《搗練圖》是他的代表作之一，人物動作自然，細節刻劃生動，勾線工線勁健，設色富麗。在人物造型上，畫中的婦女曲眉豐頰、麗多姿，臉龐體形都顯得肥胖。

沒找著圖片!!!!!!!!!!!!!