A. 這張圖片是什麼畫風大神進！
屬於唯美派畫風
漫畫畫風分為寫實派、白描派、唯美派、簡單派、草稿派、可愛派
他這個是屬於提前打好線稿，然後用繪圖軟體上色的，上色軟體有人用PHOTOSHOP，有人用SAI，有人用PAINT，用PS的人相對多一些。
科普一下各個繪畫風格
一寫實派
按道理來說，「漫畫」這個形式根本不能說成是「寫實」。但相對而言，有很多漫畫在畫風上，寫實效果很不錯。我這里所說的寫實，主要是指漫畫中的人物畫得像真人，五官的形狀、身體的比例、衣服的效果，都依照真實的模樣來呈現；另外，人物所處的環境，像街道房屋之類的，都畫得如同真實世界一般。沒有刻意的虛構誇張，這就是所謂的「寫實」。這種風格的作品，往往能給人以真實的震撼感，讓人全身心地跟著作者的思路走，因為我們在第一印象上，就對這部作品已經有「真實」這種看法了。寫實派作品已經不是當下的主流，但它卻不乏成功、經典的作品。最出名的當屬《城市獵人》了，這部作品劇情跌宕起伏，再加上作者出眾的畫技，稱得上是經典中的經典。另外，《北斗神拳》也是寫實派中很棒的作品。
二白描派
《現代漢語詞典》對「白描」的解釋是：「國畫的一種畫法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。」漫畫中的白描派，著實沒有什麼明顯的特點。繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靚——這就是我所說的「白描派」。使用白描的畫風，是一種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這一派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有一些少女漫畫都屬白描派，這里就不多舉例了。
三唯美派
「一切為了唯美」這是大多數唯美派的作風。強烈追求畫面的華麗使他們的最大特徵；一般來說，唯美派的畫者往往不僅僅追求畫面的唯美，就連劇情、意境、內涵都要向唯美靠攏；有時候為了追求唯美的效果，甚至犧牲了劇情的邏輯性，所以有些人看此類漫畫時會覺得莫名其妙，這也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他們的人也不少，而且多是鐵桿的粉絲，這就使的唯美派作品能綿延不絕，長盛不衰。說到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年來堅持走唯美路線，她們的《聖傳》《X》《card captor櫻》等都是非常受歡迎的作品。另外像由貴香織里、鍾村有菜等作者都屬唯美派畫風。
四簡單派
簡單派，顧名思義，就是畫風簡單，畫技單調，有時絲毫不追求畫面的美感，只是做到把意思表達到了就行了。這樣的作品，雖然在畫面上沒有絲毫優勢，但往往有非常精彩的劇情作保證，也能成為相當棒的作品,而且此類作品的普及率往往相當高。比如說《機器貓》《蠟筆小新》，人氣之高就不必我再說了。《海賊王》嗎……畫面還不算太簡單，就姑且算是「簡約」吧。
五草稿派
相信任何一個畫者都不會把自己尚未成型的草稿拿出來見讀者，但有這么一些作品看上去就是像草稿——陰影用斜線描描，放射線與畫面交接地很粗糙，有時候人物邊緣還沒擦乾凈——不算草稿，也稱得上是半草稿了。這樣的作品也大多有很好的劇情，群眾基礎雖不及簡單派，但比起其它的漫畫要受歡迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《獵人》……其作者傅堅義博還真是牛掰，直接把草稿拿出來發表，不過《獵人》真的很好看。
六可愛派
有很多曇花一現的漫畫都走的是可愛路線。這一類作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然後嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。這種風格的作品少有大作出現，但其數量眾多，故分出一類。（To Love之類的）
按照畫風，日本漫畫基本上可粗略地分為以上六類。還有很多漫畫特徵不是很明顯，大家可以試著載以上幾種類別之中過渡一下。需要提到的是，有一些漫畫在連載的過程中畫風會出現改變，像是蛭田達也的《功夫旋風兒》，前期的風格是白描派，到了後期就趨於寫實派了。我們談了這么多畫風的問題，但大家一定要清楚，畫風究其所以，是要為了劇情以及思想性服務的。我們在看漫畫時，還是要把劇情放在第一位。
B. 有沒有比較唯美的全面屏壁紙
歡迎來到唯美的全面屏壁紙世界，讓我帶你探索視覺的盛宴！
經過一年的時光流轉，我帶著全新的壁紙集合回歸，這次精心挑選的九張圖片，每一張都是精心打造的藝術品。生活順利的祝福，如同壁紙般溫暖，為你的屏幕增添一抹亮色。
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暫停一下，高考倒計時的緊張與藝術的熱愛並存，讓我暫時放慢腳步。高二的藝術生身份，讓我對美的追求更加純粹。一年後的重逢，期待與你共享更多視覺驚喜。
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別忘了保存它們，讓它們成為你日常生活的一部分，讓這些美的瞬間陪伴你走過每一天。現在，就讓我們開始欣賞這些壁紙的視覺盛宴吧！
C. 有哪些符號類抽象油畫家
一、古斯塔夫·克里姆特（奧地利）：著名的象徵主義畫家，他的作品以獨特的符號和東方藝術風格著稱，表達了對東方文化的深厚興趣以及對簡約之美的追求。
二、特里弗羅斯特爵士（英國）：作為一位傑出的抽象畫家，他是新藝術主義象徵主義的代表人物，以其在英國發起的藝術運動中運用的康沃爾燈具、色彩和造型而聞名。
三、楊永志（中國）：以唯美抽象風格著稱的畫家，他的作品深植於中國圖形符號之中，展現了獨特的藝術語言。
四、李偉明（中國）：以其充滿浪漫和童趣的符號抽象畫而知名，作品3360李偉明體現了個人風格的獨特性。
五、威廉德庫寧（美國）：作為新動作繪畫的大師和抽象表現主義的關鍵人物之一，他的作品以風景符號為特色，代表作如《女人與自行車》融合了多種藝術家的技法。
六、劉（中國）：抽象表現主義畫家，其藝術符號屬於熱抽象，站在當代世界抽象藝術的前沿。
七、胡安·米洛（西班牙）：著名的象徵抽象畫派畫家，作品以獨特的象徵性風格著稱。
八、幾何形式的抽象藝術：這種藝術形式通過幾何圖形的入侵和刪除，創造出獨特的視覺效果和意義。
D. 簡單唯美水彩插畫-如何用水彩上色
插畫都有哪些風格？常見的插畫風格都有哪些種類？插畫風格大概可以分為以下幾種:
1.日韓風
特點:日本最典型的的就是「賽璐璐」風格,畫風唯美,人物體型纖細,男女變化不大。但同時二者又略有區別,例如日本風格更加休閑與生活化,而韓國風格更傾向於華麗和浪漫,與寫實風格基本相似。
2.歐美風
特點:歐美風插畫以寫實居多,強調真是的紋理和質感,刻畫細膩。喜歡將表情誇張化,讓角色看起來更生動,更有活力。
3.中式古風
特點:與上述兩種美術風格的插畫相比,中式風格原畫也有著自身的鮮明特點,內斂含蓄卻充滿張力。盡管中國風原畫也或多或少地受到歐美、日韓原畫的影響,但深厚的古典藝術、高雅和神秘依舊是其特色。
4.Q版插畫
特點:Q版插畫風格最突出,主要以人物和動物為主,人物可愛誇張或搞怪,人體比例矮短,雖然線條簡單,色塊分明,但人物特點鮮明。
5.扁平化風格插畫
特點:主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,幾乎沒有輪廓線視覺表現多樣化,可親和,也可嚴謹。符合現代屏幕媒介和當代審美趨勢而流行的風格。
6.詼諧幽默風格插畫
特點:比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。常見於新聞雜志插畫,有幽默、諷刺的韻味蘊含在畫面中,多於政治、社會和文化等議題有關。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁。
7.寫實主義插畫
特點:最常見的風格,是什麼樣,就畫什麼樣,就是畫得像。把那些最需要表達的東西表達清楚。
插畫有哪些風格一般可分為:日韓風,歐美風,中式古風,Q版插畫,扁平化風格,詼諧幽默風格,寫實主義。
商業插畫風格:
1.扁平風格,特點:簡約,輕快,整潔,繪制簡單,
2.漸變風格,特點:色彩亮麗,畫面簡潔3.MBE風格,特點:圓潤,可愛,呆萌,簡潔,4.矢量插畫,特點:線條感,色彩碰撞鮮艷,
5.2.5D風格插畫風格,特點:立體,空間感,創意,
6.塗鴉白描風格,特點:線性插畫,抽象,想像力,
7..森系風格,特點:水彩透疊,唯美,小清新,淡雅,
8.治癒系風格,特點:畫風柔和,溫暖,氛圍感強,
9.水彩風格,10.繪本風格,
11.暗黑風格,特點:博擊現實,暗色調,變形扭曲。
如何用水彩上色問題一:水彩上色究竟怎麼上?5分專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類.畫紙可以選用冷壓水彩紙,1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗:
即乾的重疊,在著色干後再塗色,一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。
③接色:
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆:
筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊:
將畫紙浸濕或部分刷濕,末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
②濕的接色:
鄰近末干時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,干濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題:
進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度:
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質松軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
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問題二:如何用水彩上色用水彩毛筆蘸取顏料,再往紙上畫,水彩推薦用馬克筆,水溶性彩鉛,自來水筆
問題三:水彩畫的上色技巧水彩畫有別於油畫和國畫,其水分的控制和著色的步驟對效果都有著較大的影響,著色程序多種多樣,一般有以下幾種:(1)先淺後深。先從畫面的淺色畫起,再在濕時或干時連接或重疊其它深色。局部塑造時也是如此。這種程序著色方法容易掌握,易於體現水彩畫透明的特點和深入細致的刻畫,畫面光感強烈並富有空氣感。(2)先深後淺。這種著色程序適宜用於畫面深色較多的畫,能夠較好地把握住整個畫面的色調和情趣。定出畫面最深的部分,對把握和控制整體畫面的黑、白、灰等明暗層次是極為有利的。(3)先遠後近。先從遠處景物畫起,然後畫中景和近處景物。這是水彩風景畫中最常用的一種著色程序,對把握畫面的空間層次是非常有利的。(4)先主後次。先從畫面上的主體物畫起。一開始就抓住畫面上大的色彩關系,有利於主體突出而主次分明。(5)先畫大面積或最鮮艷的顏色。先從占據畫面大面積或最鮮艷的色彩畫起,能控制畫面的基本色調和總體的色彩關系。因為有的畫面幾塊大面積的顏色就決定了畫面的基本調子,鮮艷顏色先畫出來,對整個畫面上疏密相間的色彩對比以及布局都是有利的。畫水彩畫的水份控制:1、何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。2、水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。3、畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即:透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。4、畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。5、用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會,紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多,用筆可快些!6、季節、氣候的影響:春天、陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢。秋天、晴天,空氣乾燥,水份揮發快。在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗。7、水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干、枯、滯、悶,失去水彩的特點。水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體。
問題四:水彩顏料要怎麼上色管裝水彩把顏料擠到一個調色盤里,加水,上色。
固體水彩用毛筆蘸水,猛戳色塊,上色。(好吧跟沒說一樣)
水彩最基本的有干畫法和濕畫法。
干畫法就是在上一層水彩幹了之後再塗第二層,這樣畫出來的比較有層次感,對比鮮明。
濕畫法就是在上一層水彩幹了之前塗第二層,這樣畫出來水色滲透、唯美清新。
(其實水彩有n多種畫法的。。下面這個鏈接介紹比較詳細)
問題五:水彩上色方法10分水彩畫,是一個獨特的畫種,有很多的技巧,但都是為了色彩造型服務的,怎麼上色要根據造型的需要而定,而且要具有素描的基礎之上,這個地方三言兩語說不清楚。概括的說只在三類:干畫法,濕畫法,特殊技法。
問題六:地板用水彩怎麼上色水彩是可以用水洗掉的,不管多久,所以是不能用水彩的,推薦去宜家買地板貼當然如果你是問我地板怎麼畫的話再說
問題七:水彩畫的上色技巧日本插畫界依然保持有很多插畫家水彩上色
如果只是想畫動漫推薦
1水粉簡單除非多次覆蓋厚畫否則顏色不鮮亮容易臟灰
2水彩水分把握難但容易出效果顏色透明清涼
3水融彩鉛過渡地方只要用水融開暈過去就可以方便顏色過於清淡
4馬克筆要求顏色多價格貴技巧高方便
5丙錫顏料覆蓋力強快乾鮮艷
世面上有一套介紹日本漫畫家上色的書16開本一套56本都不厚
每本介紹了幾個用一種工具漫畫家以及范畫技巧很好的書
問題八:如何上色,用什麼顏料可以買黑卡紙或者普通的黑色美工紙。
如果你非要把白紙塗黑的話,要先把紙的背面用膠粘住,粘在平整的板上。(裱紙)
塗滿黑墨後裁下來
問題九:水彩畫有兩種基本著色方法是什麼色彩繪畫當中也不能單想著擁有色彩就足夠,還需要有一定的規律,要掌握筆法、掌握顏色調配、要掌握顏料與水的比例等等。在水粉畫中,也需要有著色的技巧,這些技巧是畫面色彩表達的一種方式,同時也是提分的一種辦法。對於水粉畫的著色,水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧忌地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。
首先,要考慮干畫法和濕畫法在水粉畫中,干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫,一遍不行再畫一遍,表現對象比較充分、深刻,也宜於初學者掌握。
這種厚畫的畫面,類似油畫的效果,有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主,發揮水色滲化的效果,著色遍數不宜多,甚至白色部分可以空出白紙,具有水彩畫濕潤流動的意趣。
當然,一些局部加厚也是可以的,干濕結合會增強表現力。
其次,並置和重置,並置是筆觸在畫紙上並列擺置,著色遍數較少,開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,添色時用並置的方法把顏色擺上去,壓出色線。重置是一種疊色的方法,以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都
是重置與並置結合運用,以利充分地表現對象。
問題十:怎麼上色,用什麼顏料丙烯酸漆是專門的塑料上色顏料。丙烯酸漆的調和劑對塑料有輕微腐蝕性,在塗色時會與塑料形成融合層,所以附著力很好。繪畫用丙烯顏料不行,附著力差,不能與塑料表面融合,容易剝落,別的就更不行了,水粉水彩都是水性顏料,完全不浸潤,油畫色或油漆直接用也不行,不浸潤,如果用油畫色,可以上色前先用達瑪光油薄塗著色表面,靜置一夜,以形成腐蝕融合層以便與油畫顏料結合。論成本,丙烯酸漆稍貴,單色十元左右,油畫色便宜些但麻煩得多。兩者效果也不同,丙烯酸漆可噴塗,油畫色只能筆繪
E. 下面這幅畫的作畫方式是指l什麼
1、描摹
這是在初學者中最流行的的學習方法。每次看專業藝術家們的故事時，都會承認自己是怎麼開始畫畫的。基本就是對一幅畫進行描摹，描摹一部分或者全部。最後會畫出簡潔的線條和完美的比例。
2、想像描摹
這是初學者可以考慮的唯一誠實的方法。或許會用到這個方法，也許不用，但最後都會歸結為想像的線條。
3、結構畫法
開始認真學習畫畫時就有人說，最終的線稿是依託於指導線（the final lines are a result of guidelines)，也就是圖形的內部結構。
4、動態畫法
每一個動物都會有節奏性地表現出其身體姿勢。這種所謂的節奏很快也很簡單，不過用這種方法是無法完成一幅完整的圖。
5、視覺刺激
這部分主要針對數位板學習者。如果有看板或其他類似的工具也可以。方法非常簡單，也非常基礎，甚至無需有個想法就可以開始。