波提切利高清圖片百度網盤

Ⅰ 關於義大利作者桑德羅·波提切利的《春》, 現藏於佛羅倫烏菲齊博物館,《春》這幅畫現在大概值多少

1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題,為美第奇別墅所畫《春》.這幅畫已經和《維納斯的誕生》一起,成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作.在這幅畫中,波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹,人物線條流暢,色彩明亮燦爛,卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中,帶有一絲憂愁.
畫面中的女神肌膚潔白,金色的長發飄逸,無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑.
在繪畫史上,有許多作品描繪春天,然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美.可以這么說,這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅.波提切利在這幅畫里,構圖上採用了平面的裝飾手法,將眾多的人物安排在了適當的位置上.畫面上一共九人從左至右一橫列排開,沒有重疊、穿插,並且根據他們在畫中的不同作用,安排了恰當的動作.作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點.畫面像一幕正在上演的舞台劇,布景是一片帶金色的暗褐的小樹林.波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景.

Ⅱ 波提切利肖像畫拍出天價，他有著怎樣的藝術生涯

波提切利自畫像 和許多大牌畫家一樣，波提切利這個名字也是個外號。他的原名很長，叫亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·迪·瓦尼·菲利佩皮

波提切利夢想是像利皮一樣成為一名畫家。他學畫畫特別刻苦，老師繪畫風格中最精髓的柔美線條技法和優雅人物姿態，他都心領神會、駕馭自如。

然而十五世紀後期的義大利並不是一個太平時期，在藝術鼎盛的黃金時代，伴隨的還有戰爭，背叛。與弗蘭德斯肖像畫的自然與淳樸不同，義大利肖像畫更傾向於通過華美服飾與端莊姿態，來表現人物的尊貴地位。柔美而細膩的線條，也常常將面孔勾勒得更為理想化。

1492年，洛倫佐的突然去世，佛羅倫薩發生政治巨變，極端宗教領袖薩伏那洛拉領導平民趕走美第奇家族。與貴族三代洛倫佐不同，品味高雅的洛倫佐相反，他是一位嚴格的禁慾主義苦行僧。

推行全面壓抑的清教徒生活方式，還號召人們把華麗的衣服，珠寶，藝術品等等丟進火里燒掉。這個有點像焚書坑儒。這個先不說，說說這次的主角，幹了一件讓人目瞪口呆的事兒。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的領導上台，他突然換了方向，自己親手把大量的珍貴畫作，扔進火里燒了，和但丁的詩歌一起，化為灰燼。

可能是因為宗教改革的壓力，又或者是為了自保，總之，波提切利的藝術生涯也在這里結束了。他前十年平步青雲的命運，也在這里遭遇了滑鐵盧。他再也沒有創作出驚世之作。不僅藝術生涯一落千丈，品行聲名也遭人唾棄，晚年甚至貧困潦倒靠救濟度日。

1510年，波提切利在貧困和悔恨的折磨中離開了人世。然而人們並沒有忘記他34年前就立下的遺願，將他埋葬在佛羅倫薩諸聖教堂中，西莫內塔的身旁。

Ⅲ 波提切利的名畫《春》賞析

波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。

一、 《春》展示出來的故事。
波提切利的代表作當屬《春》，畫中共有九位神，除了長了小翅膀的愛神丘比特，其他八位神依次從左自右排開，依次是墨丘利、美惠三女神（美麗、青春和幸福）、維納斯、花神、克洛麗絲以及賽菲爾。波利希安的故事是：在早春的清晨，當晨光微亮，周邊樹木都沒被陽光「淹沒」時，眾神聚集在一起，為了在給民眾在早春施予美好的祝願。

為了施予祝願，身穿紅衣且戴佩刀的墨丘利在驅散冬天的陰霾，預示著春天的到來。「美麗」女神身上的珠寶閃耀這光輝，揮舞著手臂；「青春」女神背對著畫面，流露出羞澀的容顏；「幸福」女神扭動著腰肢，展現出曼妙的舞姿。維納斯端站在畫面中央，等待晨光亮起的那刻將為春舉行盛大的歡迎儀式。盛裝打扮的花神翩翩而來，將手中的花瓣灑向大地，喚起還沉浸在冬日中的人們。最後是克洛麗絲與賽菲爾相互追逐，還有丘比特依舊拿著愛神之箭瞄準著即將沉浸在愛河中的人們。

二、 波提切利創作《春》的原意。

Ⅳ 桑德羅·波提切利

《春》里的人物為什麼帶著哀傷？
這是我的說教，也是我的殉道，在一個腐爛社會的混亂中，行動是無用的。「呵，佛羅倫薩！由於你的貪婪、你的野心，你將會看到無數的風暴和無數的痛苦向你涌來。」薩沃納羅拉宣布基督是佛羅倫薩之王，並試圖在這座城市裡建立起聖經的、預言者的基督教統治。受到這位幻想家揭露的那些人指控薩沃納羅拉從事巫術，他被關進了監獄，在經受種種酷刑折磨後，他於1498年5月23日被活活燒死在市議會廣場上。我深刻地感受到這場戲劇性事件，而我的繪畫也染上了它的印跡。

Ⅳ 波提切利及代表作還有

桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
Sandro Botticelli（約1445－1510.5.17），原名Alessandro Filipepi（亞里山德 桑德羅·波提切利作品羅·菲力佩皮），「波提切利」是他的綽號、藝名，意為「小桶」。

著名作品
《三博士來朝》（AdorazionedeiMagi），1475年
《春》（LaPrimavera），1477年
《聖母像》（MadonnadelMagnificat），1481年
《維納斯與戰神》（VenereeMarte），1483年
《維納斯的誕生》（LanascitadiVenere），1487年
《聖母領報》（Annunciazione），1490年
《誹謗》（LaCalunnia），1495年
《神秘的基督降生圖》（Nativitàmistica），1501年

如有幫助請採納，O(∩_∩)O謝謝~~

Ⅵ 波提切利生平簡介 波提切利藝術成就有哪些

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
中文名
桑德羅·波提切利
外文名
Sandro Botticelli
別 名
亞歷桑德羅·菲利佩皮
國 籍
義大利
出生地
義大利佛羅倫薩
出生日期
公元1445年3月1日
逝世日期
公元1510年5月17日
職 業
畫家
信 仰
天主教
主要成就
早期的佛羅倫薩畫派的代表
義大利肖像畫的先驅者
代表作品
《春》、《維納斯的誕生》、《三博士來朝》
性 別
男
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他
波提切利《朱利亞諾·德·美第奇》
訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。[3]
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。[3]
在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。[3]
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。[3]

波提切利 壁畫作品(5張)
1481至1482年間，一些優秀的佛羅倫薩大師被請去羅馬[4] ，為西斯廷禮拜堂創作壁畫，其中包括波提切利和領隊的佩魯吉諾。[3]

然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫薩的「全體聖徒」教堂墓地。[3]

Ⅶ 桑德羅·波提切利的其他作品

一切偉大的藝術家，往往會予我們以一組形象的聯想。例如米開朗琪羅的痛苦悲壯的人物，倫勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的臉容，華托的綺麗風流的景色……等等，都和作者的名字同時在我們腦海中浮現的。波提切利亦是屬於這一類的畫家。他有獨特的作風與面貌，他的維納斯，他的聖母與耶穌，在一切維納斯、聖母、耶穌像中占著一個特殊的地位。他的人物特具一副嫵媚（Grace）與神秘的面貌，即世稱為「波提切利的嫵媚」，至於這嫵媚的秘密，且待以後再行論及。
波氏構圖中的人物缺乏謹嚴的關聯，就因為他在注意每個形象之線條的和諧，而並未用心去表現主題。在《維納斯的誕生》中，女神的長發在微風中飄拂，天使的衣裙在空中飛舞，而漣波盪漾；更完成了全畫的和諧，這已是全靠音的建築來構成的交響樂情調，是觸覺的、動的藝術，在我們的心靈上引起陶醉的快感。

Ⅷ 波提切利（詳細簡介）

波提切利是文藝復興時期的義大利畫家，佛羅倫薩畫派的重要代表。1455年，他出生在佛羅倫薩一個皮革工匠的家裡。少年時他頑皮，不思學業，父親送他去學金銀手藝。他原名菲力佩皮，「·波提切利」是他的綽號、原意為「小桶」。15歲他在利皮門下為徒，之後開展了自己的畫室。40歲左右他創作了最初著名的《維納斯的誕生》，之後創作了代表作之一《春》。
之後他為宮廷作畫，他的三幅壁畫——《摩西的少年時代》，《對萊科的懲罰》和《麻風病人的火化》，成為文藝復興早期的典型群像構圖。但他晚年孤獨，最後去去世了。

我幫你概括了他的生平，順便復習一下。網路好像沒有他的壁畫作品。

Ⅸ 桑德羅·波提切利春圖的作品簡介

此畫用丹配拉色作於木板上，現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
桑德羅·波提切利是義大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作義大利的文藝復興。採用文藝復興（法文Renaissance）這個詞，正如恩格斯指出的，它並不能把這個時代充分地表達出來（《自然辯證法》導言，《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社1972年版，第444頁）。義大利人採用古希臘與羅馬的文化成就，是因為它們肯定了人的價值。在自然科學與哲學中，他們注重的是唯物主義成分，在文學藝術中，則是它的現實主義成分。這一切大大動搖了長期禁錮人民的神學思想。所以，這個時期的藝術家借用希臘神話題材，實質上是一種反封建的藝術思想反映。
略早於《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》（1476～1478年），也屬於這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊美慧三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵青春，中間一個象徵美麗，左邊一個象徵歡樂。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。