前字書法圖片大全

A. 行書書法字體圖片

中國書法是中國文化的指紋,是中國傳統文化的重要組成部分。下面我帶給大家的是行書書法字體圖片，希望你們喜歡。

行書書法字體圖片欣賞：

行書書法字體圖片5

行書書法的特徵：

行書書法是介於楷書書法和草書書法之間的書法體，行書書法和楷書相比，行書書法具有以下幾個方面的特徵。

減省點畫

為了書寫簡便，行書書法對楷書的某些部位作了簡化，或減省點畫，或並合線條。如“話”字的“言”字旁，原楷書繁寫為七畫，寫行書書法就只有兩畫，省去了五畫;“然”字的四點水，由四點變為一橫，省去了三畫;“近”字的游水，由一點三彎折加一平捺，簡化為一豎橫折，也省掉若干彎曲波捺;“佛”字中間原是變形的“弓”字，現用橫折彎勾代替，一下子省去了兩彎。減省點畫，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

筆勢流動

寫楷書要求點畫分明，一筆一畫地寫，寫行書書法則可點畫連起來，在點畫之間增加勾挑與牽絲。勾挑是在沒有勾挑的點畫上，順勢寫出短勾，如“古”字的橫畫，“好”字的撇畫;牽絲是在前後不相連的點畫之間順勢用細細的牽絲相連，如“絲”宇中間的點畫，“心”字的中右兩點。行書書法的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態活潑。但需要注意的是勾挑與牽絲不能太多，否則用筆就顯得不幹凈，造型也不美觀了。

行書書法的書寫筆順，採取的是草書筆順，同原有的楷書筆順不同。如“秋有戎半”四個宇，前為楷書筆順，後為草書筆順。在寫行書書法時，改變書寫筆順一定要因地制宜，因勢利導，而且要合乎草書的規范。

用筆靈活

行書書法用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。如“戈”字，橫畫寫好後，既可以直接從右側翻筆上去寫戈勾，也可以從右側上去繞個小圈再寫戈勾;“也”字的浮鵝勾，由上翻筆向下也行，由下直接寫下也行;“木”字旁的“木”，一般是寫好橫豎畫後，筆勢從左邊寫撇挑，但如果從右邊翻筆寫撇挑，也有道理;至於提手旁的一挑，如果依照楷書寫法，由上回鋒寫一挑固然好，用牽絲把豎勾與斜挑連起來寫則更佳。

體態多變

行書書法是介乎楷書與草書之間的一種字體，其活動范圍廣，表現力豐富，往往一個字有幾種寫法，體態多變。如“是”字的四個字尾，“花”字的四個字頭，寫得有收有放，有工整有寫意，同中有異，多樣而統一，饒有趣味。體態多變是行書書法的長處，是楷書和草書所望塵莫及的。

B. 毛筆書法草書字體作品圖片欣賞

形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。它的字體書寫非常的隨性。那麼，關於毛筆書法 草書 字體作品圖片，你欣賞過嗎？下面是我整理的毛筆書法草書字體作品圖片。

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近常見 隸書筆法中帶草筆飄逸之體，謂 隸草，有些像章草，這與平時善寫隸書精熟有關，故書隸草能獨樹風格。也是書寫表演的一種手法。

「 破草」是現代書家中最常見的，如狂草書法家 杜浩平、 梅湘涵的書法作品，它的特點是點劃結體，使轉和用筆，多為從古到今各書家中的結體演變成自己風格，王羲之書體中學一些， 王鐸法帖中取一些， 祝允明、孫過庭等等歷代名家中取其長處，集自己之品貌，任意發揮，灑脫自如，這種寫法和今草相似。

行草有「 草行」之說， 書體中帶有許多楷法，即近於草書的 行書。筆法比較流動，清朝 劉熙載《書概》雲：行書有「 真行」、有「草行」。「真行」近似真書而縱 於真，「草行」近於草書而斂於草。唐朝 張懷瓘《書議》雲：兼真者謂之「真行」，帶草者謂之「行草」。故有此別論

草書是漢字的一種字體。它出現較早，從 漢代初期，書寫 隸書時有時才「草率」地書寫而形成的，由於漢章帝喜好草書，因此被稱為「 章草」，是一種隸書草書。章草字字獨立，接近於行草，但對難寫之字簡化不多，書寫不變。後來楷書出現，又演變成「今草」，即楷書草書，寫字迅速，往往上下字連寫，末筆與起筆相呼應，每個字一般也有簡化的規律，但不太熟悉的人有時不易辨認。一般也把 王羲之、 王獻之等人的草書稱為今草。

今草簡化的基本 方法 是對楷書的部首採用簡單的草書符號代用，代入繁體楷書中(盡管草書出現得不比楷書晚)，往往許多楷書部首可以用一個草書符號代用，為了方便，字的結構也有所變化。因此，不熟悉的人較難辨認。草書符號的整理可以查閱《 標准草書》。

到唐朝時，草書成為一種 書法藝術，因此演變成為「狂草」，作為傳遞信息工具的功能已經減弱，成為一種 藝術作品，講究間架、紙的黑白布置，是否讓人能認清寫的是什麼已經不重要了。在 狂草中，有「詞聯」符號，就是把兩個字(常見片語)寫成一個符號。由於當時書寫多是從上到下地豎 行書寫，詞聯符號的設計也類似。「頓首」「涅盤」等都有草書詞聯符號。

日語中的 平假名是以漢字的草書形式為藍本創作的。

現代人學習草書一般以 今草為起點。普遍認同的草書寫法有 於右任先生編著的 標准草書(有同名字帖)。但書法大家、北京大學教授 __敏不贊成於先生搞標准草書，依他之見，書法藝術有其自身的發展規律，應多彩多姿，不必強求劃一。品讀古今作品，也「最忌偏於一好而排斥眾美」。

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C. 最漂亮的毛筆書法作品圖片

毛筆書法是我國書法藝術中的一種較為古老的一種書寫方式，它對我國的發展有重要的意義。一個漂亮的毛筆書法作品可以提高人們對藝術的欣賞能力。下面是我整理的最漂亮的毛筆書法作品圖片。

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書法的起源

中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”(語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯)因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

D. 楷書毛筆字書法作品圖片欣賞

在當代行草書風彌漫書壇,楷書發展式微的情況下,要寫出體現今人審美、富有時代氣息的楷書,繼承傳統、錘煉筆墨技法、提高文化修養、借鑒敦煌寫經書法、克服急功近利的學書心態,無疑是一條正確之路。下面我帶給大家的是楷書毛筆字書法作品，希望你們喜歡。

楷書毛筆字書法作品欣賞

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學習書法從楷書開始

漢字是中國文字。漢字是中國人對周圍客觀環境、事物、人情觀察描繪的記錄。故每一個漢字都有其內涵的意義，甚至一字多義，其文化特性強。漢字具有藝術性而外文最多具工藝性。漢字書寫可從左到右，可以從右到左，也可以從上至下，形式多樣復雜。漢字藝術性的書寫就是書法。漢字書法是世界上獨一無二的獨特藝術。

漢字書法的書體有甲骨文，一種刻寫在龜甲和獸骨上的文字，距今四千多年。金文(鍾鼎文)它是鑄刻在金屬物品上的文字，出現在距今三千多年的殷商時期。篆書(分大、小篆)，為秦始皇時臣相李斯所創。隸書出現於秦漢，特別是漢代。漢隸的出現是對古體漢字的一場革命。楷書，又稱正書、真書，既不似篆字修長，也不像隸書扁平，而是端正方齊。認為是漢字的正統、範式、楷模。楷書興起於兩晉南北朝，成熟於唐代，又稱唐楷。草書，廣義理解是隨意潦草，有龍飛鳳舞之勢，有“草稿”之意，狹義理解是不按書法。行書，是如何節約草書太潦草但又不過於簡約，而用連筆省筆。行書是書體但沒有字法，像草又像隸、自由游移。而草書簡便，書寫快速，但草書符號過於簡約，不利於文化的傳播和教育。於是節制草書的行書出現。行書借鑒隸書的形式，再收斂而為楷書。通俗易懂是行書的文化個性，雅俗共賞是行書的藝術個性。行書的瀟灑、靈動、自由、寫意、抒情、變化充分彰顯了中國書法藝術的審美特徵，最精妙的體現了東方人的人格價值和中國書法文化的特徵。行書的出現是東漢、三國魏晉時，這一時期要求自由、追求精神解放，喜歡雅趣，故能出現王羲之《蘭亭序》這樣美妙絕倫的行楷書作品。

中國書法中的每一種書體都非常藝術，非常精美。甲骨文、金文、篆書是中國最早出現的三種古體漢字。如果從這源頭學起，是可以的。然而因其難識難認，學起來較為困難，不易入門。學隸書不是太難，因為自然形態的筆畫，如精細、藏露、方圓等較適合人的生理運動節奏。隸書形體較扁平，在水平品方向上左壓右挑，書寫起來較快。如需在書法上有一定成就，學習隸書不失為一條捷徑。晉唐以降，發蒙學童以及學校的書法教育中，其範本多為楷書。楷書形體嚴謹，均衡適度，用筆、結構講究法度(唐楷尚法)，如講筆法的“永字入法”，講結構的歐陽詢的“三十六法”。線條和結構奠定了書法的基本形質，這些在所有書體中楷書是最能體現的了。楷書中又有魏碑楷書和南方楷書之分說。魏碑厚重、質朴雄健，有“駿馬朔風漠北”的意境風格，具“金石氣”，如“龍門二十品”“瘞鶴銘”等。南方楷書秀麗典雅，有“杏花春雨江南”之意境，具“書卷氣”，如王羲之的“洛神賦十三行”等。晉唐始，強調學習書法和提高書藝的表現力應從楷書入手。

王羲之從12歲起學書法，學衛夫人和鍾繇的楷書和眾碑，書藝大進，後楷、行書達最高境界。歐陽詢初學鍾王楷書，後又得漢隸魏碑之法，自成一家，世稱“歐體”。蘇軾學《樂毅》《東方先生》的晉人小楷，又學“二王”(王羲之、王獻之)的楷、行書，遂成書法大家。董其昌年青時學顏真卿的《多寶塔》楷書和王右軍的《官奴貼》，又學米芾，廣取精煉，為明代大書法家。何紹基先師承顏真卿的楷書，中期又學歐體，晚年遍學魏碑，博學廣獵，終成清代書法家居前者。於右任學書以魏碑楷書為基礎，中年後攻草書，形成著名“於體”，毛澤東極為欣賞。為我國近代書壇一顆巨星。縱觀中國書壇的書法大家鍾繇、“二王”、顏歐柳趙、蘇黃米蔡、祝允明、文徵明、董其昌、王鐸、劉墉、鄭板橋、何紹基、於右任、沙孟海、啟功等無不以楷書始，而又以楷、行書著名而享譽書壇近二千年，並成為主流地位的書風。

E. 二個字的書法作品

二個字的書法作品欣賞

二個字的書法作品圖片4

書法技法常識

逆鋒、順鋒，逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運行相反的方向入紙，藏鋒就是運用逆鋒寫出的。如寫橫畫，原來應是順著筆畫向右而寫，但用逆鋒就是先向左運筆，然後在往右行。而到結尾收筆時，也是違反右行的方向，向左邊收筆。又如寫豎畫，原來應是自上而下，即落筆後筆鋒就應直下，而採用逆鋒後就先由下朝上，然後在回鋒到上繼而向下。此種方法把筆鋒痕跡裹藏在裡面，使筆畫有含蓄、飽滿感，同時也為落筆後的行筆鋪毫作好准備。而露鋒起筆，順筆鋒前進，不再折回，或一筆畫的最後末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順鋒，順鋒有種飄逸流暢感。但順鋒不可露得太長，這樣就會產生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順鋒、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現。

方筆、圓筆，方筆與圓筆是筆畫的二種不同形態，一般來講以有稜角者為方筆，無稜角者為圓筆。方筆是在點畫線條的起止轉折上，運用“頓筆方折”的方法形成稜角，即“折以成方”，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感，魏碑大多用此方法形成稜角分明，鋒穎犀利的點畫線條。此外如歐陽詢、柳公權的楷書中，特別是在筆畫的轉折處也常用此方法。圓筆是在點畫線條的起止轉折上，運用“提筆圓轉”的方法形成圓潤之勢，使之不露筋骨，內含渾厚遒勁，即“轉以成圓”。初學者注意學方筆時，切勿將點畫寫得象刀切似的方整，這樣就會變得僵硬。而學圓筆時，切勿將點畫寫得象鵝卵石似的光滑，這樣就會變得油滑。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產生的形式。康有為在《廣藝舟雙楫綴法第二十一》中有段對方筆、圓筆的論述較生動，他說：“該舉其要，盡於方圓。操縱極熟，自有巧妙，方用頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓。中含者渾勁，外拓者雄強，中含者篆之法也，外拓者隸之法也。提筆婉而通，頓筆精而密，圓筆者蕭散超逸，方筆者凝整沉著。提則筋勁，頓則血融，圓則用抽，方則用挈。圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提挈出之。”康有為這段話不僅講了方筆、圓筆的用筆方法，而且講了各自的不同形態，初學者可作參考。另外，初學者也要注意一個問題，就是方筆、圓筆在一種字體中沒有絕對的區分，既不可能絕對的方筆，也不可能絕對的圓筆，而是以誰為主。如顏真卿的楷書《勤禮碑》以圓筆為主，但偶爾也用方筆。歐陽詢的楷書《九成宮》以方筆為主，但有時也用圓筆。

學會使用方筆、圓筆的運筆之法，先要對藏鋒、露鋒有較好的掌握，同時要充分運用腕的轉動，因為無論是方筆的折，還是圓筆的轉都是依靠腕來帶動，切勿用手指撥與挑。方筆與圓筆是書法線條的基本表現形態，所以初學者要認真學好，打好這個根底後，今後就可根據字姿和字形的不同而交錯運用，使字的點畫線條，形體構造生動多姿，富有藝術趣味。但是要注意有機而自然地運用，即要協調，不要機械呆板地生搬硬套。

運筆方向，運筆的方向與五指執筆法密切相關，執筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著左右縱橫和最後進退的運動。筆的縱向運鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運動。筆的橫向運動，是各種橫向的延伸運筆，表現在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。概括地講筆的縱向運動是指提按，而提按要注意輕重相宜，筆的橫向運動是指伸展，而伸展要注意粗細變化。清·劉熙載在《藝概書概》中說：“凡書要筆筆按，筆筆提，辨按尤當於起筆處，辨提尤當於止筆處”。又說：“書家於提、按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病”。

F. 五體書法字體書法

書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。我國書法分為篆隸楷行草五種書體。。下面我帶給大家的是五體 書法字體 書法，希望你們喜歡。
五體書法字體書法欣賞
五體書法字體書法圖片1_楷書

五體書法字體書法圖片2_行書

五體書法字體書法圖片3_ 草書

五體書法字體書法圖片4_隸書

五體書法字體書法圖片5_篆書

五體書法字體書法

書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。書體和字體是密切相關的，書體是按字體的形狀來創造的。有什麼樣的字體就有什麼樣的書體，但是書體是有選擇的，是選擇美的字體的字形作為書法的載體。

下面我們分別來介紹這些書法字體及特點。

(一)篆書

篆書分為大篆、小篆兩種。

1.大篆

(1)甲骨文

最早的文字，是殷商時期(距今約3千年)，先民們預測凶吉禍福，記載占卜、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在歷史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中葯“龍骨”中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。

(2)鍾鼎文

在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鍾代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鍾鼎文，是真正的大篆。

(3)石鼓文

戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。

2.小篆

早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規范，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的“馬”字。

秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。

相傳在秦朝時篆字就有若干種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。

因此，這類書體只能在歷史上曇花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鍾鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質朴的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。

(二)隸書

隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。

早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。

筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是“蠶頭”、“燕尾”的筆畫，這樣的線條標明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。

在字的結構上改變了小篆擬橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型態確立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。

(三)草書

草書分為章草、今草、狂草。

1.章草的代表作有吳皇象《急就章》、

《文武將隊帖》、晉索靖《月儀帖》

草書是早於楷書的書體，章草始於篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史游、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。

2.今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》

今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為“草聖”。很可惜的是，現今沒有他的墨跡。“今草”之名，是晉代為了和章草相區別起的名。

歷代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟 、鮮於樞、祝允明、文徵明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。

草書筆畫省略，相互縈帶，便於快捷書寫，以符號代替偏旁部首，既具有法度的規范性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。

3.狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》

狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱“顛張醉素”，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。

(四)行書

分為行楷和行草。

1.行楷

如：東晉王羲之《蘭亭序》

現代見到的王羲之的很多書法碑帖，並不是他的原跡，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原跡多數隨葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟《洛神賦》、明文徵明《醉翁亭記》等。

2.行草

如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顏真卿《祭侄稿帖》

行書是界於楷書和草書之間最適用的一種書體，接近於楷書的稱為行楷，接近於草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真跡現存於上海博物館。行書碑帖眾多。

(五)楷書

楷書是最晚形成的字體，始於漢末。

如：漢鍾繇《宣示表》、鍾繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》

關於黃庭經，有一段 傳說 ：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顏碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顏真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。

鍾繇對創立楷書起了極為重要的作用，鍾的真跡，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。

用筆質朴渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝將楷書規范化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊並非橫平豎直的呆板，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的內涵。

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H. 繁體字書法作品圖片欣賞

書法是中國古代文明的產物，與古代 文化 思想相映成趣，了解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術的體悟。下面我帶給大家的是繁體字書法作品圖片，希望你們喜歡。

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漫談書法虛實美

書法是中國古代文明的產物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術的體悟。

書法是一種高度抽象的藝術，它以線條為基本表現語言，具有極強的概括性，是虛的體現。但同時它又以漢字為書寫對象，漢字的表意特徵使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實於一體，兼收古代哲學、文學、音樂、繪畫等學科的諸多因素，表達物象更為獨特、深邃，更加博大精深。

書法虛實的產生跟我國古代美學思想不無關聯，這也正是書法生於中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養了書法的幼年。產生於殷商時期的《易經》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學思想、認識，也是一種文化態度、美學觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學的鼻祖老子在《道德經》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關系，“少則得，多則惑”，“兵強則滅，木強則折”，“天下莫柔弱於水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好注腳。孟子曰：“充實之謂美。”它似乎強調的是實，其實這只是入世進取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學還有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的另一種說法，是與實相伴的虛境，是構成生活真實美的必要補充。

從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中 國畫 尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。 山水畫 中的雲水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”說，強調的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應、使牽連。中國畫注重意境，而境外生象、虛實並濟更是千古不易的美學法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅遣有限而達於無窮，均是畫龍點睛之筆。“書畫同源”不僅是用筆 方法 的相同，更是虛實等審美觀念的媾同。“點如高山墜石，勒如千里陣雲”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。

“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實(或黑)與線外的虛(或白)不是按比例配置的，它們根據需要，欲靈秀超脫則虛大於實，欲渾然厚重則實大於虛。但從整體篇章看，白多於黑，虛大於實，以實重虛輕相互平衡所致。

書法用筆也有虛實的美學原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現。藏鋒是什麼?藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆，隸書楷書藏多露少，端嚴而不失活潑，行 草書 藏露牽帶、中側並舉，故虛實蜂起，意態萬千。

書法的結構同樣具有虛實美的辯證關系。結構中講究呼應，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應關系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在，在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的蘊藉。而篇章的呼應多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神。可見書法中“虛”的境界不是可有可無的，它基於實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補充，也是實的延伸。

書法中的虛實美不僅體現在具體的技法操作上，而且貫穿於書法實踐的全過程。唐人孫過庭在《書譜》中說：“初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既知險絕，復歸平正”。可以看出，平正是一種發端，是實在的根基，同時又是一種目的，一種虛靈的終極境界。險絕是一個過程，是和平正糾纏在一起的必由之路。沿著平正走下去，就是匠氣就是俗，沿著險絕走下去，就是怪異就是狂，只是由平正而險絕再至平正的虛實轉化，才是實實在在之後的超拔，才會臻於書法美的妙境。

從書法欣賞的角度看，傳統意義上的書法最高境界，是虛而非實，是意而非形，線條符號只是過程、手段和階梯。所謂“氣韻生動”“遺貌取神”“逸筆草草，不求形似”。只有這樣，才有“癲張醉素”的狂放灑脫，才有“二王”的清秀俊逸，才有 顏體書法 的厚重寬博。中國人欣賞書法無不以虛比實，透過實在的點線折射出書法的美學精髓。或仙風道骨，或飄逸超邁，或沉潛古雅，或“舞女低腰，含笑鏡前”是風格特徵的概括和凝聚，也是從“虛”境中脫態而出的另一種美。

可見，書法虛實的美學原則貫徹於整體的書法活動當中，是古代文化思想的一種反映。在當代書法苦於無計脫穎而出的時候，強調對“字外功”的重視決不是苛求或虛張聲勢。藝術的最高境界當然是以技巧為基本前提的，但是，技巧是可望可及的實的東西，當技巧不成為問題時，修養、思想、品位等才是“秀出”的根本。跨過技法的門檻，平平而去是匠人，超脫拔俗才是大師。由此推及目前的書法實踐，當不無啟迪。

I. 書法最常用的幾種字體有哪些

書法藝術形式的高度抽象性決定了它精神情感的象徵性表現方式。那你知道常見的 書法字體 有哪幾種嗎?下面我帶給大家的是書法常見字體，希望你們喜歡。

書法常見字體圖片1_楷書

書法常見字體圖片2_行書

書法常見字體圖片3_ 草書

書法常見字體圖片4_隸書

書法常見字體圖片5_篆書

書法幾種常見字體

篆書體

中國先秦伏羲氏時期，就產生了文字。考古學家論證是在龜甲、獸骨上刻畫的甲骨文。因其是用以占卜、預測吉凶禍福，故稱"卜辭"。但其已具備中國書法藝術的基本要素：用筆、結構、章法等。殷周時 期，鑄刻在鍾鼎彝器上的銘文即金文又稱"鍾鼎文"廣泛流行。秦始皇大統後，統稱為"小篆",也稱 "秦篆"，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規范化的官方文書通用字體。據文獻記載。秦以前漢字書體並無專門名稱。而小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由於是官書。小篆只適合於隆重的場合。如記功刻石。叔量詔版。兵虎符之類。標誰篆書體的體式是排列整齊。行筆圓轉。線條勻凈而長。

呈現出庄嚴美麗的風格。與甲骨文、金文相比，具有這樣一些基本特徵：字形修長。而且緊畫 向下引伸。構成上密下疏的視覺錯感。這與自上而下的章法布局也有關系。線條勻稱無論點畫長短。筆畫均呈粗細劃一的狀態。這種在力度。速度都很勻平的運筆。給人以純凈簡約的美感這兩種特徵。加之字體結構的趨簡約固定的傾向。小篆書體的章法布局更能形成縱橫成行的序性。秦篆有圓筆方筆之別。圓筆以秦刻石為代表。方筆以秦詔版權量為代表。為秦篆之俗體。漢魏之際是秦篆的強弩之末。除用於碑銘篆額和器物款識之外。難得有獨立的篆書。唐篆。因李陽冰出而復甦仁秦篆的渾厚宏偉之氣已盪然無存。宋代金石之學和元朝的復古書風。使用權篆書得以起微潮。以篆書著稱者不乏其人但乏超越之力。明代承元之風。步趨持平。清朝篆書百花斗艷。進入了推唐超秦的大繁榮階段。

大篆

先有大篆後有小篆。早在六十多年前，陶器上刻劃的符號和描繪物象的圖畫就具有文字的雛型，隨後在漫長的發展中，產生的象形(圖畫)文字。三千年前的殷商時代，在龜甲獸骨上刻劃的文字，即"甲骨文"，書法細勁挺直，筆畫無頓挫輕重。商周時代，出現的鑄在鍾、鼎、貨幣、兵器等青銅器上的銘文稱為 "金文"或"鍾鼎文"。書法漸趨整齊，風格圓轉渾厚，字形變化豐富，參差不一。春秋戰國時代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。筆劃雄強而凝重，結體略呈方形，風格典麗峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代稱之為大篆。

小篆

公元前二二一年，秦始皇統一中國。由丞相李斯整理，簡化統一字體，後人稱之為"小篆"。小篆字體略長而整齊筆劃圓勻秀美。 (2)代表人物 小篆的鼻祖--李斯，字通古,戰國時代上蔡人(今河南上蔡縣)。後做了秦相，整理制定了秦代的標准書體小篆。現存於西安碑林的《嶧山碑》，系宋代摹刻。所書的刻石多已毀沒。存世的原石僅兩塊

代表人物

李斯，生年不詳，卒於秦二世二年(公元前二○八年)。秦政治家、書法家。楚國上蔡《今河南省汝南縣北》人。曾跟戰國名儒荀卿學帝王術，後上《諫逐客書》，為秦始皇重用。始皇統一天下後，李斯為丞相助秦始皇定郡縣制，又作《倉頡篇》七章，變大篆為小篆，統一文字，結束了春秋戰國以來的文字異形，為今天的方塊漢字奠定了發展基礎。相傳秦代金、石刻文都出自 李斯之手。金刻有權、量、詔版，石刻有嶧山、泰山、琅琊台、之罘fú、碣石、會稽。皆為小篆的標准體。李斯後為趙高所誣，腰斬於咸陽，時年約七十歲。李斯所處的秦代是我國歷史上的一個重要時期，秦始皇滅六國，統一天下，將春秋戰國時期的混亂局面一掃而平。百廢待興，因此秦國有眾所周知的七個統一，其中文字是非常重要的一項，而李斯的小篆便是在秦國原有篆書基礎上統二八國文字的結晶。因而秦代書法最著名的便是以秦小篆書體所書之刻石文字。端莊、凝重乃至有幾分肅穆之感的秦刻石，向我們揭示出當年在中央集權專制統治下秦帝國的概況。統一後的秦國強大異常，表現在書體文字中也必然與之相適應。因而秦小篆的線條在用筆特徵上講究委婉圓轉，要求點畫粗細勻稱。從形體特徵看，秦小篆書體己存有比較固定的筆形，其斷筆之收縮也有一定的規律性。因之在點與曲線、直線組合而成字形時，也帶有符號性的特點。但隨著歷史的推移與選擇，秦小篆這種用於特殊場合的書體並沒有納入漢字形體變遷的軌道，而是析離於漢字形體變遷的規律之外，成為一種『殿堂式』的書體，為宮廷、廟堂、陵墓(碑之篆額)……乃至印文之用。因此值得注意的是雖然秦小篆游離於實用范疇之外，然而在中國書法史上的『綿延不絕』卻使它在整部中國書史中都占據了非常突出的地位。秦始皇統二八國後，於次年起巡視各地，途中登鄒嶧山(亦稱嶧山)時所立的第一塊刻石便是嶧山刻石。因年代久遠，原石已佚，亦無拓本存世。傳世的拓本只有兩本，一為宋淳化四年(公元九九三年)，鄭文寶據南唐徐鉉摹本重刻於長安的『長安本氣另一為元代申屠駟據鄭文寶本重刻於紹興的『紹興本氣這些拓本的字跡與現存的泰山刻石、琅琊台刻石略有差異，別添一番情趣。其筆劃更似『玉箸氣粗細均勻，圓潤挺拔，結構端莊、凝重，有略勝於 其它 刻石之處。本書選用了《嶧山碑》中的範字加以分析，同時對範字的破損處進行了修補，學習者可一目瞭然地掌握《嶧山碑》的用筆與結構特徵，從而為創作打好較為堅實的基礎。

楷書體

鄭道昭(?～516)北朝魏詩人、書法家。字僖伯。滎陽開封(今屬河南)人。北魏大臣鄭羲幼子。孝文帝時，官至通直散騎常侍。太和十九年(495)隨孝文帝南征,在懸瓠君臣聯句作歌，傳為佳話。宣武帝初，遷秘書監，因從弟鄭思和事株連，出為光州刺史，轉青州刺史。後復入為秘書監。死後追贈鎮北將軍、相州刺史，謚文恭。

在北朝文學開始興起之際，鄭道昭是較有成就的詩人之一。其詩長於寫景，略具清拔之氣，風格與南朝的謝靈運和鮑照相近，跟其他北朝詩人模仿齊梁不同。如《與道俗□人出萊城東南九里登雲峰山論經書》的"雙闕承漢開,絕□虹縈□;澗□禽朝迷,竇狹鳥過亟",《登雲峰山觀海島》的"山游悅遙賞，觀滄眺白沙"，筆力勁健，較有氣勢。他的 文章 ，兩篇是章表,無甚特色,僅《天柱山銘》尚有文采。

《魏書·鄭羲附道昭傳》說他"好為詩賦，凡數十篇"，但今僅存詩4首，文3篇。輯入逯欽立的《先秦漢魏晉南北朝詩》和嚴可均的《全上古三代秦漢三國六朝文》。

鄭道昭喜歡修身養性，煉氣化丹，曾於延昌元年(512年)在萊州大基山依車、西、南、北、中虛設"青煙寺"、"白雲堂"、"宋陽台"、"玄靈宮"、"中明壇"等煉氣之處，並刻字志之，還做了一首《置仙壇詩》題刻於壁。從此，萊州雲峰山、大基山光彩大增，名揚四海。熠熠生輝的石刻，使海內外遊人墨客嚮往。

又稱"真書""正書"

隸書體

全稱《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》、又稱《韓明府孔子廟碑入《魯相韓勑復顏氏繇發碑》、《韓勑碑》等。漢永壽二年(156年)刻，隸書。縱227.2厘米，橫102.4厘米。藏山東曲阜孔廟。 無額。四面刻，均為隸書。碑陽十六行，行三十六字，文後有韓勑chì等九人題名。碑陰及兩側皆題名。

此碑自宋至今著錄最多，是一件書法藝術性很高的作品，歷來被推為隸書極則。隸書：書風細勁雄健，端嚴而峻逸，方整秀麗兼而有之。碑之後半部及碑陰是其最精彩部分。藝術價值極高。一向被認為是漢碑中經典之作。明郭宗昌《金石史》評雲：“漢隸當以《孔廟禮器碑》為第一”，“其字畫之妙，非筆非手，古雅無前，若得之神功，非由人造，所謂‘星流電轉，纖逾植發’尚未足形容也。漢諸碑結體命意，皆可彷彿，獨此碑如河漢，可望不可即也。”清王澍《虛舟題跋》評雲：“隸法以漢為奇，每碑各出一奇，莫有同者;而此碑尤為奇絕，瘦勁如鐵，變化若龍，一字一奇，不可端倪。”又說，“唯《韓勑》無美不備，以為清超卻又遒勁，以為遒勁卻又肅括。自有分隸以來，莫有超妙如此碑者。”清楊守敬也說：“漢隸如《開通褒斜道》、《楊君石門頌》之類，以性情勝者也;《景君》、《魯峻》、《封龍山》之類，以形質勝者也;兼之者惟推此碑。要而論之，寓奇險於平正，寓疏秀於嚴密，所以難也。”(《平碑記》)此碑字口完整，碑側之字鋒鋩如新，尤其飄逸多姿，縱橫迭宕，更為書家所激賞。攻漢隸者，多以《禮器》為楷模。

《禮器碑》所傳拓本甚多。明拓斷裂適當垂處，不遑寫下一字，而引上腳使長，又與是碑‘年’字不同。”

行書體

《蘭亭序》是東晉右軍將軍王羲之51歲時的得意之筆，記述了他與當朝眾多達官顯貴、文人墨客雅集蘭亭、修稧事也的壯觀景象，抒發了他對人之生死、修短隨化的感嘆。崇山峻嶺之下，茂林修竹之邊，乘帶酒意，揮毫潑墨，為眾人詩賦草成序文，文章清新優美，書法遒健飄逸。被歷代書界奉為極品。宋代書法大家米芾稱其為“中國行書第一帖”。王羲之因此也被後世尊為“書聖”。後人在研究其書法藝術時贊譽頗多：“點畫秀美，行氣流暢”，“清風出袖，明月入懷”，“飄若浮雲，矯若驚龍”，“遒媚勁健，絕代所無”，“貴越群品，古今莫二”。確實如此， 傳說 王羲之以後也曾再書《蘭亭序》，但均遜色於原作，所以《蘭亭序》原稿一直為王羲之視為傳家之寶，為王氏後代 收藏 ，傳至王羲之第七代時被唐太宗李世民“騙”入朝廷，唐太宗得《蘭亭序》後，曾詔名手趙模、馮承素、虞世南、褚遂良等人鉤摹數個亂真副本，分賜親貴近臣，之後民間也廣為臨摹，但無一勝過王的原作，所以《蘭亭序》真跡被唐太宗視為稀世珍品而最終殉葬，這更讓後世對《蘭亭序》原作崇敬不已，冠以中國書法第一帖的美名實在無可爭議。

草書體

懷素(725～785)，字藏真，俗姓錢，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。自幼出家為僧，經禪之暇， 愛好 書法，刻苦臨池，采蕉葉練字，木板為紙，板穿葉盡，禿筆成冢，其後筆走龍蛇，滿紙雲煙，王公名流也都愛結交這個狂僧。魯公(顏真卿)亦為之心折，與師旦夕切磋筆法，獲益良多。他性情疏放，好飲酒，酒酣興發，於寺壁里牆，衣裳器具，無不書之，自言“飲酒以養性，草書以暢志”。與張旭齊名，合稱“顛張狂素”。懷素草書，筆法瘦勁，飛動自然，如驟雨旋風，隨手萬變。他的書法雖率意顛逸，千變萬化，而法度具備。懷素與張旭形成唐代書法雙峰並峙的局面，也是中國草書史上兩座不可企及的高峰。傳世書跡有《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《聖母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千文》諸帖。其中《食魚帖》極為瘦削，骨力強健，謹嚴沉著。而《自敘帖》其書由於與書《食魚帖》時心情不同，風韻盪漾。真是各盡其妙。米芾《海岳書評》：“懷素如壯士撥劍，神采動人，而迴旋進退，莫不中節。”唐代詩人多有贊頌，如李白有《草書歌行》，曼冀有《懷素上人草書歌》。

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