國畫寫意人物圖片大全

㈠ 寫意國畫怎樣畫人物的五官

寫意人物畫中，勾勒人物臉部的輪廓線時用筆要沉穩、有彈性，尤其是青年人和兒童的臉部。老年人的用線可稍稚拙些，利用線的微妙變化表現臉的厚度，利用線的斷連表現轉折部分。
少女和老年人的臉部線條勾勒方式是不同的，青年人臉部線條順滑、乾脆，長線較多；而老年人的臉部線條則曲折多變，短線較多。刻畫時要注意通過線條的不同變化對所繪對象的特徵加以表現。
寫意人物畫在已經基本定型之後，要視對模特的具體感覺落墨，落墨時也不要受形體的約束限制。要從動態、結構、比例、解剖、透視以及形象特徵各方面去檢查，從中發現錯誤，及時更改。落墨的主要功能是加強形體的質感，協調線條與皴擦的對立統一關系，加強畫面層次。剛開始落墨時要寧淡勿重，第一遍不夠時再加第二遍甚至第三遍。
落墨的同時還可以結合人物的結構適當皴擦，皴擦可以補充線的不足，使畫面更加豐富。對於面部和手腳的皴擦要視人物結構而定。依照畫高不畫低的原則，如臉部顴骨和咬肌的高處。需加強形體結構的位置也可皴擦。衣紋皴擦的走勢與所勾勒的線條要有一定的交錯，不能破壞線的節奏與韻律。

㈡ 國畫人物怎麼畫

國畫的人物技法有很多，大概有白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法三大類。

具體技法介紹：

白描畫法：古代被稱為白畫，戰國時期的帛畫就採用白描的形式，唐朝時期的吳道子把白描線條發展的淋漓盡致，結構的粗細輕重富有變化，衣服的褶子富有動感和厚度感，使人物更加生動形象。明嘉慶年間又出現了十八描，是之前的畫法加後來融入的一些畫法結合形成的。

工筆重彩畫法：工筆重彩畫法在色彩上比較厚重，造型又比較細致工整，多用來做裝飾品。具體步驟是先用熟紙或者是絹起稿畫出具體的人物形象，之後再勾線，人物畫完整就開始進行分染底色，著色，罩色，提色。

寫意畫法：是用筆先勾勒出大致的線，最後再進行渲染，墨色一層層逐漸加重，先畫線和色面，保持整體結構的統一，寫意畫法比較突出作者的意境。

注意事項：

國畫無論用哪一種技法，用墨都需要慎重，因為在生紙上作畫，不能夠改動。

上色的時候也需要慎重，根據具體的人物明暗關系去表達人物的精神和狀態。

㈢ 國畫 有一幅人物畫 潑墨寫意 畫了面向右站立的一個人 腦門較大 有點像壽星 外衣開著前襟 這是誰畫的 畫的

梁楷的《潑墨仙人圖》是一幅流傳久遠的國畫作品，生動地描繪了一位面向右站立的人物形象。畫中的仙人腦門較大，頗具壽星之態，外衣敞開前襟，流露出一種超脫塵世的風范。

梁楷，南宋時期著名的畫家，以潑墨寫意畫法聞名於世。他的畫作往往寥寥數筆，便能勾勒出人物的神韻，令人贊嘆不已。《潑墨仙人圖》正是這種風格的代表作之一，通過簡練的筆觸，將仙人那種瀟灑自在的形象表現得淋漓盡致。

畫中的仙人腦門較大，給人一種老成持重的感覺，這在傳統繪畫中常常用來象徵長壽和智慧。外衣敞開前襟，不僅展現了仙人的隨性，也透露出一種超然物外的生活態度。這種不拘一格的畫風，讓觀者彷彿能感受到一股清新的氣息。

整幅畫作以潑墨技法為主，墨色濃淡相間，層次分明，給人一種水墨交融的美感。梁楷通過這樣的畫法，不僅突出了仙人獨特的形象，還傳達了一種超凡脫俗的精神境界。

《潑墨仙人圖》不僅是一幅藝術作品，更是一種文化的傳承。它讓人們在欣賞畫作的同時，也能感受到中國傳統繪畫的魅力和深意。

梁楷的這幅作品，以其獨特的藝術魅力，成為了國畫史上的經典之作，至今仍被廣泛研究和欣賞。

㈣ 國畫寫意人物作品

國畫寫意人物作品：

李世南、祖籍浙江紹興，1940年生於上海。曾先後師從何海霞、石魯。中國美術家協會會員、國家一級美術師，當代大寫意人物畫代表性畫家。 曾用齋號：半壁齋、一葉廬、缽廬、無住齋、仰山堂、鹿池山房、雙柿草堂。1962年，師從何海霞先生學習山水畫，1971年師從石魯。他是當代大寫意人物畫最具代表性的畫家。