崔子范作品圖片大全

⑴ 藝術家個人簡介

吳作人:
1909年出生於江蘇省。1927年至1930年先後就讀於上海藝術大學，南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師著名畫家徐悲鴻先生，1930年入巴黎高等美術學校，後考入比利時布魯塞爾王家美術學院白思天院長畫室學習。1946年在北平國立藝專任教務主任和油畫系主任。1950年後在中央美術學院擔任教學和領導工作。

張仃，
當代著名中國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。
1917年5月19日出生於遼寧北鎮縣，祖籍黑山縣。
歷任中央美術學院實用美術系主任、教授，中央工藝美術學院院長。曾任中國美協常務理事，中國美協壁畫藝術委員會主任，中國工藝美術學會副理事長，黃賓虹研究會會長，中國畫研究院院務委員等職。

崔子范
原名尚志，字子范，男，漢族，山東萊陽縣（今萊西縣）人， 出版有《崔子范畫先〈崔子范作品選取集〉。創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新，精大寫意花鳥畫，亦擅山水，作品題材廣泛，構圖簡練概括，具有古拙樸實，蒼勁學渾厚的鮮明風格.
曾為美術家協會理事，北京中國花鳥類畫研究會長。
現為中國美術家協會會員，北京中國花鳥類畫研究會顧問。

關山月，
男，1912年9月生於廣東省陽江。1933年畢業於廣州市立師範本科。
曾任廣東省美術家協會主席、
廣東畫院院長，
現為中國美術家協會顧問、
廣東畫院名譽院長、
廣州美術學院終身教授。

王學仲
詩人、書畫家.
1979年調入文化部中國畫創作組從事美術創作。
1980年應聘為日本國立築波大學藝術系客座教授，任教數年。
曾任天津美術家協會副主席，
現為天津大學教授、
北京炎黃書畫院副院長、
天津市詩詞學會會長、
中華詩詞學會顧問、
中國書法家協會顧問、
天津市書法家協會主席等職。

靳尚誼
中國美術家協會主席、中央美術學院院長，享受政府特殊津貼。 展 出：作品參加國內外展覽。 獲 獎：《十二月會議》獲「第六屆全國美展」銀質獎； 《孫中山》獲「1986年全國最佳郵票評選」第一名 收 藏：作品為中國美術館等國內外美術機構及個人收藏。 出 版：《靳尚誼油畫選集》等。

吳冠中

1919年 出生於江蘇省宜興縣。
1942年 畢業於國立杭州藝術專科學校。後任重慶大學建築系助教。
1947年 入法國巴黎國立高等美術學院研習油畫，受教於蘇弗爾皮教授。
1951年 任教於中央美術學院。
1953年 因教學觀點不同而被調往清華大學建築系任教，

[啟 功簡介]

1912年7月生。滿族，北京人。對古代書畫和碑帖精於鑒定，曾受文化部和國家文物局委託，主持對各大博物館的國家級書畫珍品進行全面鑒定和甄別。出版有：《古代字體論稿》、《詩文聲律論稿》、《啟功叢稿》、《啟功韻語》、《論書絕句》、《啟功書畫留影冊》等。歷任北京師范大學教授、博士生導師，全國政協常委，中央文史館館長，中國書法家協會副主席、主席、名譽主席。

⑵ 崔子范書法字畫作品多少錢一平尺，怎麼鑒定，值

1000元左右。
並不高的。

⑶ 張大林的個人簡歷

張大林：1963年生，山東青州人，現居北京。畢業於中央美術學院。現中國人民大學藝術學院張大林書畫刻繪藝術工作室導師。現任中國刻繪藝術協會主席、國家一級美術師、寫意花鳥畫家、篆刻家、中國教育電視台花鳥畫講座教授、中央電視台書畫頻道花鳥畫講座教授、中國當代寫意田園畫派代表人物、中國花鳥畫研究會理事、中央廣播電視大學教授等職。在中央美術學院期間曾得到張立辰、田黎明、陳平、畢建勛等老師的指導。張先生自幼酷愛繪畫，8歲習畫，從事中國畫研究40餘年，擅長寫意花鳥尤長畫竹，四君子、葡萄和大雞，其畫風自成一格，既有傳統筆墨功底，又有質朴生活感情，富有哲思靈氣，充滿力量與生命。作品多次在國內外報刊發表。並參加多項大展並獲獎。作品被多家權威單位和知名人士收藏。中國外交部曾做國禮贈送給外國友人。並入選《中國當代書畫選集》、《世界書畫家大辭典選集》、《中國青年書畫家藝術辭典選集》、《中國書畫家簡明辭典選集》、《國際篆刻大觀選集》等十餘部辭書。1997年被中國書畫藝術研究會、世界書畫家藝術協會聯合等十餘家權威單位聯合授予「當代書畫藝術名人」榮譽稱號，並頒發證書。個人著有《張大林花鳥畫畫集》、《張大林花鳥畫小品集》《當代書畫研究——中國花鳥畫大家》等書籍。中國書畫報、大眾日報、人民日報、藝術中國報等多家報刊曾多次發表。中央電視台、《榮寶齋》《中國美術》、《收藏界》《傳統與現代》《中國藝術名人》等近50家媒體都做過報道。作品多次被國內外美術館收藏，2006年6月中國教育電視台《書畫課堂藝海星光》欄目邀請寫意花鳥畫家張大林先生為花鳥畫講座教授。
中央電視台書畫頻道，張大林花鳥畫講座正在熱播。播出時間：2010年7月9日開播每日上午10點，下午14點，晚間18點，夜間22點。每日播出兩小時。
2010年12月26日全國政協禮堂懸掛30餘幅張大林先生國畫精品與張大林書畫銘刻名家紫砂壺系列作品。
2015年8月5日，張大林與促進中國和平統一大業發展和文化藝術大使季漢生、著名國畫大師陳大章、世界教科文衛組織首席藝術家張玉奎、南通書協主席丘石合作的「狼山支雲壺」，被中國首家博物館南通博物苑永久收藏。 1997年香港回歸參展作品《雨後春筍》大幅竹筍圖，獲優秀獎。(現香港美術館收藏),同年10月參加中國三峽工程(現場義演活動)後，加入中國三峽書畫院並聘為高級畫師。
1998年5月為中國外交部作畫，部分作品被外國友人所收藏，同年10月參加中國美協舉辦的畫展，《農家籬笆風秋碩》獲銀獎。 1999年澳門回歸，大型展覽《烈日荷花》 現澳門政府收藏，同年3月參加中國青年書畫協會舉辦的展覽，《深秋欲墜葡萄圖》獲最高獎金獎。
2000年應澳門政府的邀請同中央美術學院教授及全國著名畫家一行58人到澳門參觀，並現場作畫，其作品被澳門政府和多家權威單位收藏。
2001年參加中國美術館港澳書畫巡迴展，其中《梅》﹑《蘭》﹑《竹》﹑《菊》四君子，被中國美術館所收藏。
2002年考入中央美術學院國畫系研修班深造。同年12月參加中央美術學院，碩士研究生作品展。2003年4月在北京炎黃藝術館，舉辦個人畫展。
2004年應外交部邀請為外交部作畫，其作品現懸掛外交部會議大廳。同年5月應中央組織部邀請與蔣采萍、王天勝老師共同作畫，其作品被中央組織部收藏。
2005年加入北京榮華書畫院，被聘為副院長。
2006年6月中國教育電視台《書畫課堂藝海星光》欄目邀請寫意花鳥畫家張大林先生為花鳥畫課堂講座教授，同年7月被中央廣播電視大學聘為寫意花鳥畫教授，並在全國發行教學課程光碟，同年8月中國教育電視台一套、二套、三套在全國播出張大林花鳥畫教學。
2007年12月應邀赴日本在東京都美術館舉辦畫展，其畫作受到日本前首相村山富市贊賞並收藏，並獲最高獎，其作品《紅梅圖》被日本東京畫院收藏。
2008年張大林先生作為首批藝術領域有成就和地位的知名書畫家應邀赴湖南醴陵紅官窯參加為紀念改革開放30周年繪制「中華復興」慶典瓷瓶。
2009年被中國山東費縣美術家協會聘為中國費縣美術家協會藝術顧問，並頒發證書。
2009年3月應中國美術家協會邀請為中國美協高級研修班學院授課。
2009年6月作品《高風亮節》被「崔子范美術館」收藏，並頒發其收藏證書，並受到崔子范老先生的好評。
2009年9月作品《秋碩果》入展「翰墨大地·慶祝新中國成立60周年全國名家書畫邀請展」並被 中國文化產業管理中心，中華書畫協會聯合授予共和國藝術功勛獎。2009年12月8日國畫作品《碩果累累》，參加「祖國萬歲·中國當代書畫名家作品展」，作品被中國文物保護基金會收藏並頒發收藏證書。
2010年春應邀參加中國海瓷藝術研究院舉辦的中國海瓷藝術創作觀摩交流會。
2010年5月18日被北京市慈善協會藝術院聘為研究員。
2010年7月9日張大林花鳥畫講座在中央電視台書畫頻道花鳥畫課堂播出。
2010年12月26日全國政協禮堂懸掛30餘幅張大林先生國畫精品。
2013年4月25日著名花鳥畫家張大林應邀參加書畫頻道進萬家——走進青州暨全國31位書畫名家精品展
2013年7月22日中國電視唯一讀書頻道《大家名家》欄目：張大林視頻專題(上下)開播
2013年9月6日2013江蘇工藝美術精品博覽會暨新人新作成果展在南京市規劃建設展覽館開幕張大林刻繪的紫砂美女瓶《竹報平安.大吉大利》榮獲博覽會最高獎（金獎）。
2013年9月6日第十三屆(淄博)國際陶瓷博覽會在淄博國際會展中心舉行張大林淄博工陶魯玉瓷公司創作的科匯玉板瓷《梅蘭竹菊四君子》屏風參展
2013年9月28日翰墨青州·2013中國書畫年會開幕張大林《墨竹圖》應邀參展
2014年1月15日張大林應邀參加在人民大會堂2014大美之春書畫頻道春節聯歡晚會
2014年2月26日張大林應邀到中國人民大學藝術學院中國書畫高級研究工作室路懷中工作室任教 張大林先生國畫作品收藏價值很高，升值潛力巨大，其作品年年在各大拍賣行中創佳績！最重要的是張
大林先生國畫作品寫意繪畫創作功底深厚，大氣逼人，氣韻生動，有濃重的中國畫的寫意韻味。給人一種藝術上的享受！中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。張大林先生繪畫生涯已有40年，在從事繪畫藝術創作40年裡，張大林先生一直堅持自己的繪畫藝術之路。講究中國畫的寫意與寫神，不斷地探索創新與嘗試，創作了一批經的起歷史考驗的經典繪畫作品。在近幾年中張大林先生的寫意花鳥畫作品不斷地在各大電視報刊媒體網站出現。作品也受到眾多書畫愛好者追捧與好評也得到眾多書畫同行的贊肯。收藏張大林先生花鳥畫作品的人越來越多，張大林先生的國畫作品將會越來越經得起歷史和中國繪畫藝術的考驗！
2006年中國教育電視台一套、二套、三套用了整年的時間播出張大林先生花鳥畫教學節目！
2010年中央電視台書畫頻道播出張大林先生花鳥畫教學節目！
在藝術之路上張大林先生始終如一的探尋中國畫的藝術魅力。張大林先生曾說，「中國畫的最高藝術境界貴在無中生有。就像齊白石大師所畫的大蝦，生活中並不存在；就像主觀成分和客觀成分處理得當一樣「和二為一」。齊白石大師把海蝦與河蝦合二為一，不也是更可貴嗎！結合自己的感受與繪畫技法而創作出獨一無二的屬於自己風格的作品真的很值得我們中國畫家追求!雅俗共賞是兩個對立的矛盾，它是兩個極端，真正在繪畫上做到雅俗共賞的先例並不多見。愉悅自然的文脈，編制自己的心境，讓這個情感世界來確立這個千古絕筆所追究的目標吧！」
以下是張大林先生國畫作品拍賣紀錄：
2006年張大林先生國畫作品《白梅圖鏡心設色紙本》尺寸：96x180cm在北京翰海拍賣有限公司以104500元人民幣成交。
2007年張大林先生國畫作品《三友圖鏡心設色紙本》尺寸：68x136cm 在北京翰海拍賣有限公司以46200元人民幣成交。
2008年張大林先生國畫作品《笑口常開圖設色紙本》尺寸：68x68cm 在北京翰海拍賣有限公司以35840元人民幣成交。
2008年張大林先生國畫作品《梅花 立軸 設色紙本》尺寸：68x68cm 在北京翰海拍賣有限公司以26400元人民幣成交。
2010年張大林先生國畫作品《碩果累累》尺寸：68x136cm 在北京北京保利國際拍賣有限公司以67937元人民幣成交。

⑷ 崔子范的藝術經歷

崔先生自幼喜愛繪畫，後得到中學美術教員張子蓮先生和中國畫大師齊白石先生的指導，打下良好的中國畫基礎，在北京畫院工作的二十多年對中國大寫意花鳥畫作了系統的學習和研究。離開了行政領導崗位後，潛心於寫意花鳥畫的創作。1981年《玉蘭八哥》獲北京市美術作品展等獎。曾先後在北京、瑞典、丹麥等地舉辦過個人畫展，並多次參加國內外大型展出。1986年，他在中國畫研究院舉辦了大型個展。吳作人、李可染、葉淺予、何海霞、張仃等美術巨匠都親臨參觀，高度評價。1991年山東省成立崔子范藝術國際基金會。同年被國家評為突出貢獻的藝術家。出版有《中國當代美術家崔子范精品集》和《崔子范藝術研究》。1994年他將自己的精品122件捐贈中國美術館，受到國家文化部的嘉獎。同年崔子范藝術館在山東省青島市落成，這里將永久性地陳列作者的主要作品和他所收藏的歷代名家珍品。
崔子范是一位飲譽海內外的著名花鳥畫家。他自幼酷愛繪畫，曾得吳昌碩弟子—中學美術教員張子蓮的啟蒙。五十年代初，他與中國畫大師齊白石相識，深得白石老人的贊賞。齊白石鼓勵他說：你的畫是真大寫意，不要照我的畫，照你自己的畫法畫下去。
子范的畫，脫胎於中國文人畫，但又沒有文人畫的陳腐氣。雖然他的題材大多是前人畫過的，但從造型到內涵都進行了變革。他的畫中，注入了時代氣息和新的藝術活力。但筆端流出的「天真」、稚拙、幽默、誇張，無不反映出他對新生活和大自然的熱烈追求和深厚之愛。他把篆隸和行草融進創作，用筆抑揚頓挫，蒼勁有力。用墨，濃淡宏量，氣勢非凡；用色，冷暖相宜，濃淡兼施，追求一個「雅」字。
鮮明的民族性，強烈的時代感和濃厚的生活情趣，構成了獨具風格的崔子范花鳥世界。論年齡，他已是古稀，論藝術，卻處於風華正茂的青春期。前十年，他在花鳥畫創作中，取得了突破，開創了一個新天地。他計劃再奮力一個十年，在藝術上進行新的探索和追求。

⑸ 崔子范的繪畫藝術

被譽為東方梵谷的大寫意花鳥畫家崔子范以他獨特的藝術風格和魅力，譽滿中華，震撼海內外。他的大寫意花鳥獨樹一幟，自成一家，在中國畫壇上崛起，並一鳴驚人，成為當代畫壇大手筆。
一個職業革命家，一個大寫意花鳥畫大師，這「雙重性」在崔子范身上得到了完美的結合。他的一生坎坷而又光彩熠熠。
崔子范最先啟蒙於吳昌碩傳人張子蓮，從師齊白石，深受徐青藤和八大山人的影響，他從中國寫意文化的最高點上脫胎換骨。他到延安，進北京，幾十年間受益於新文化的熏陶，他把自己與花鳥融於一體，將中國水墨畫注入了現代形態，構成了既有傳統，又富有強烈時代氣息的自家面貌。細讀崔子范的畫，他給人以耳目一新的感受。他那大黑大白，大紅大綠，大塊面，大筆觸的用筆，拙重雄渾的畫作，濃重而又質朴率真，或潑墨淋漓，或濃墨重彩，醇厚洗練，具有極強的形式感。他構圖巧妙，畫面單純，墨彩濃厚潤澤而絢麗，筆觸奔放，拙樸深厚，平中求奇。他的畫不以畫面表面的流利華美取悅於讀者，而是巧妙的把民間藝術的那種單純、明快親切動人的精神和內在的幽默感及民間藝術特有的稚拙美滲透在自己的畫境中，同時他把傳統筆墨與對齊白石藝術精華有著獨到的「悟性」融而會之，從而創造出他獨特強烈粗獷的造型風格特徵。
綜觀崔子范的畫作，它象是一首散發著濃烈鄉土氣息的田園詩，它又象一步純朴動聽的交響樂。他在取材上多以日常生活中所見所聞以及農村常見的花卉、魚蟲、禽鳥和蔬果。從作品中能夠看出他始終保持著對大自然充滿著濃厚的感情，他對一草一木，一事一物都浸透著他的愛。件件作品都透露出純朴的天真情趣和生動的意境。崔子范晚年的作品，風格愈見純朴、渾厚，意境和技法都達到了爐火純青的地步。
崔子范在畫面色彩處理上，或濃或重，或淡泊，但都可與墨色融為一體，鮮艷濃重與墨色形成了了對比，灰白淡薄與墨色成為襯托。特別是那些濃墨重復渲染所使用的淡顏色，不但豐富了畫面的層次，同時也使畫面具有了現代彩感。
崔子范在作品中塑造的形象，都顯出樸素而憨厚的品格，又略帶幾分幽默和稚氣，具有很濃的人情味和人格化。不論畫的是金魚、青蛙、貓、丹頂鶴，還是荷花、牡丹、雞冠花等，都表現出一種特有的「稚拙感」，他通過藝術的誇張，凝重，古拙的筆墨，塑造了一個個頗有點愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現了她們可愛的「稚氣」和活潑的生命力。他畫面中的「拙」，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。
崔子范的繪畫藝術自80年代初就令人矚目，受到了中外廣泛重視，西方評論家評價崔子范的畫譽之為：「中國後現代派傑出大師」，「強有力的畫派代表」，「是最具有中國味的現代繪畫作品」。大畫家李可染說：「崔子范為寫意花鳥畫的繼承與發展作出了貢獻」，著名畫家葉淺予先生看過崔子范畫展後說：「有人說齊白石先生達到了中國畫的頂峰，我認為崔子范先生是又一頂峰」。這都是行家的真知灼見。
崔子范對花鳥畫題材和意境的開拓不落俗套。不斷開拓新的題材，從嶄新的角度去表現自己對生活的看法。如《換了人間》寓意深厚，作品畫面構圖別致，幾棵紅彤彤的成熟的紅高粱，錯落有致的穿插十分巧妙，兩條富有現代生活情趣的電線橫跨畫面，再點上幾只正在歡唱的小燕子，整個畫面把人們引向一個秋高氣爽充滿豐收喜悅的現代田園風景之中，從而寄託了畫家對昔日在青紗帳里為人民解放而戰斗的懷念和聯想，同時畫家以激昂的心情來謳歌祖國今天日新月異的巨大變化。
《小園秋色》是崔子范多次描繪的題材之一，在他的心境中，秋天農村的小院是那樣多姿多彩。園中紅彤彤的扁豆果實累累，綠綠的大絲瓜，豐碩的葡萄，艷麗的秋菊……把秋天的小圓點染的繽紛奪目，秋高氣爽的小園生意盎然，呈現出一派豐收的喜悅。
荷花是中國歷代畫家都喜歡畫的題材之一，有關荷花的作品千千萬萬，但在藝術表現上卻往往有些類同、近似、或大同小異，千篇一律之感。
崔子范也很喜歡畫荷花，但他畫的荷花表現的卻是現代人的情感，充滿著清新的格調，給人一種純潔美好的催人向上的感覺。他筆下的荷花，大筆揮灑，潑墨濃重，酣暢淋漓，他運用多層宣紙重疊畫法、背托法和西畫中明暗對襯手法，充分發揮水墨細蘊自然交融特性，並在荷梗的處理上大膽地使用平行線，從而進一步強調了出污泥而不染的亮節氣質。他所作的《墨荷》《荷塘》《天香臨波》《乾坤正氣》《風荷》等也都是他代表性的作品。
崔子范先生是位真正具有獻身精神的畫家，是一位畫品和人品都十分高尚的藝術家。他平易近人，淡薄名利，甘於寂寞。他經常以「我只不過是一名戰士，美術街的新兵」，自慰自謙，他心裡始終裝著對祖國和人民真摯的愛。
年愈古稀的崔子范先生可稱大器晚成，他雖已取得了令世人矚目的成就，但他仍壯心不已，力求開拓新的題材和新的表現手法和更新的畫風。他表示：「我還要前進，還是要變的。要把那些沒有變的變成自己的，把已變成自己的東西進一步升華」。他要求自己的作品要「一年一小變，三年一大變」。
崔子范先生永葆藝術青春，他始終不渝孜孜不倦的努力，勇往直前繼續攀登藝術高峰，為中國畫的創新和發展做出新的貢獻。
畫作《寶寶睡了媽媽忙》賞析
這是一幅生活氣息濃郁的花鳥畫作品，又是一副沒有人物的風俗畫作品。作者畫貓，畫金魚、線團，是為了畫人，畫人的精神和情感，因此，這幅作品展示了廣闊的畫外空間，給人以豐富的聯想。此畫一反崔子范平日構圖飽滿的特點，變繁復為簡約，舍飽滿為空靈，造成疏朗、透氣的感覺。畫面上金魚、貓、線團基本在一條斜線上，造成畫面由右上至左下的斜勢，毛線頭和毛衣針向右側水平方向帶出，款在左上方橫勢寫出，使全畫於險中求穩，平中寓奇，動中寓靜，顯示出作者不凡的謀篇布局能力。
畫面雖簡，但筆墨並不逸筆草草，金魚和小貓以稚拙之筆寫出，樸厚內斂又憨態可掬，充滿童趣。小貓歲大筆濃墨寫出，但靜中寓動、活潑可愛、機靈敏捷、煞有介事、如臨大敵的可愛神態表現得惟妙惟肖。體現了畫家對生活細致敏銳的觀察力和得心應手的表現力。用色上，借鑒了民間藝術簡單、強烈、誇張的特點。選取紅、黑兩種顏色，以少勝多，產生強烈的視覺效果。

⑹ 科學家5位，文藝家5位，藝術家5位，每位用100字簡述其生平及事跡

安培：法國物理學家，電動力學的創始人。少年時期主要跟隨父親學習技藝，沒有受過正規系統的教育。安培自幼聰慧過人，對事務有敏銳的觀察力。他興趣廣泛，愛好多方面的科學知識。1799年安培開始系統研究數學，1805年定居巴黎，擔任法蘭西學院的物理教授，1814年參加了法國科學會，1818年擔任巴黎大學總督學，1827年被選為英國皇家學會會員。他還是柏林科學院和斯德哥爾摩科學院院士。

安培善於深入研究他所發現的各種規律，並且善於應用數學進行定量分析。1822年在科學學會上，他正式公布了他發現的安培環路定理。在電動力學中，這是一個重要的基本定律之一。安培的研究工作結束了磁是一種特殊物質的觀點，使電磁學開始走上了全面發展的道路。為了紀念他的貢獻，以他的名字命名了電流的單位。

牛頓：英國偉大的物理學家、數學家、天文學家。恩格斯說：「牛頓由於發現了萬有引力定律而創立了天文學，由於進行光的分解而創立了科學的光學，由於創立了二項式定理和無限理論而創立了科學的數學，由於認識了力學的本性而創立了科學的力學。」的確，牛頓在自然科學領域里作了奠基性的貢獻，堪稱科學巨匠。

牛頓出生於英國北部林肯郡的一個農民家庭。1661年考上劍橋大學特里尼蒂學校，1665年畢業，這時正趕上鼠疫，牛頓回家避疫兩年，期間幾乎考慮了他一生中所研究的各個方面，特別是他一生中的幾個重要貢獻：萬有引力定律、經典力學、微積分和光學。

牛頓發現萬有引力定律，建立了經典力學，他用一個公式將宇宙中最大天體的運動和最小粒子的運動統一起來。宇宙變得如此清晰：任何一個運動都不是無故發生，都是長長的一系列因果鏈條中的一個狀態、一個環節，是可以精確描述的。人們打破幾千年來神的意志統治世界的思想，開始相信沒有任何東西是智慧所不能確切知道的。相比於他的理論，牛頓更偉大的貢獻是使人們從此開始相信科學。

牛頓是一個遠遠超過那個時代所有人智慧的科學巨人，他對真理的探索是如此痴迷，以至於他的理論成果都是在別人的敦促下才公諸於世的，對牛頓來說創造本身就是最大的樂趣。
伽利略：義大利著名數學家、天文學家、物理學家、哲學家，是首先在科學實驗的基礎上融合貫通了數學、天文學、物理學三門科學的科學巨人。伽利略是科學革命的先驅，畢生把哥白尼、開普勒開創的新世界觀加以證明和廣泛宣傳，並以自己在教會迫害下的犧牲喚起人們對日心說的公認，在人類思想解放和文明發展的過程中作出了劃時代的貢獻。

300多年後的1979年11月10日，羅馬教皇才公開承認對伽利略審判的不公正，1980年10月，世界主教會再一次聲明，為科學巨人伽利略沉冤昭雪。

伽利略1564年出生於義大利比薩城的一個沒落貴族大家庭。他從小表現聰穎，17歲時被父親送入比薩大學學醫，但他對醫學不感興趣。由於受到一次數學演講的啟發，開始熱衷於數學和物理學的研究。1585年輟學回家。此後曾在比薩大學和帕多瓦大學任教，在此期間他在科學研究上取得了不少成績。由於他反對當時統治知識界的亞里士多德世界觀和物理學，同時又由於他積極宣揚違背天主教教義的哥白尼太陽中心說，所以不斷受到教授們的排擠以及教士們和羅馬教皇的激烈反對，最後終於在1633年被羅馬宗教裁判所強迫在寫有「我悔恨我的過失，宣傳了地球運動的邪說的「悔罪書」上簽字，並被判刑入獄（後不久改為在家監禁）。這使他的身體和精神都受到很大的摧殘。但他仍然致力於力學的研究工作。1637年雙目失明。1642年他由於寒熱病在孤寂中離開了人世，時年78歲。（時隔347年，羅馬教皇多餘地於1980年宣布承認對伽利略的壓制是錯誤的，並為他「恢復名譽」。）

伽利略自製的望遠鏡
伽利略的主要傳世之作是兩本書，一本是1632年出版的《關於兩個世界體系的對話》，簡稱《對話》，主旨是宣揚哥白尼的太陽中心說。另一本是1638年出版的《關於力學和局部運動兩門新科學的談話和數學證明》，簡稱《兩門新科學》，書中主要陳述了他在力學方面研究的成果。

德布羅意：法國物理學家，1929年諾貝爾物理學獎獲得者，波動力學的創始人，量子力學的奠基人之一。

德布羅意之前，人們對自然界的認識，只局限於兩種基本的物質類型：實物和場。前者由原子、電子等粒子構成，光則屬於後者。但是，許多實驗結果之間出現了難以解釋的矛盾。物理學家們相信，這些表面上的矛盾，勢必有其深刻的根源。1923年，德布羅意最早想到了這個問題，並且大膽地設想，人們對於光子建立起來的兩個關系式 會不會也適用於實物粒子。如果成立的話，實物粒子也同樣具有波動性。為了證實這一設想，1923年，德布羅意又提出了作電子衍射實驗的設想。1924年，又提出用電子在晶體上作衍射實驗的想法。1927年，戴維孫和革末用實驗證實了電子具有波動性，不久，G.P.湯姆孫與戴維孫完成了電子在晶體上的衍射實驗。此後，人們相繼證實了原子、分子、中子等都具有波動性。德布羅意的設想最終都得到了完全的證實。這些實物所具有的波動稱為德布羅意波，即物質波。

楊T:英國物理學家，考古學家，醫生。光的波動說的奠基人之一。1773年6月13日生於米爾費頓，曾在倫敦大學、愛丁堡大學和格丁根大學學習，倫敦皇家學會會員，巴黎科學院院士。1829年5月10日在倫敦逝世。

楊自幼天資過人，14歲就通曉拉丁、希臘、法、意、阿拉伯等多種語言。開始時學習醫學，後來酷愛物理學，特別是光學和聲學，一生在物理、化學、生物、醫學、天文、哲學、語言、考古等廣泛的領域做了大量的工作，但在科學史上他以作為物理學家而最著名。楊在行醫時就開始研究感官的知覺作用，1793年寫了第一篇關於視覺的論文，發現了眼睛中晶狀體的聚焦作用,1801年發現眼睛散光的原因，由此進入光學的研究領域。他懷疑光的微粒說的正確性，進行了著名的楊氏雙孔及雙縫干涉實驗，首次引入干涉概念論證了光的波動說，又利用波動說解釋了牛頓環的成因及薄膜的彩色。他第一個測定了7種顏色光的波長。1817年，他得知A.J.菲涅爾和D.F.J.阿拉果關於偏振光的干涉實驗後，提出光是橫波。楊對人眼感知顏色問題做了研究，提出了三原色理論。他首先使用運動物體的「能量」一詞來代替「活力」，描述材料彈性的楊氏模量也是以他的姓氏命名的，他在考古學方面亦有貢獻，曾破譯了古埃及石碑上的文字。

吳作人:
1909年出生於江蘇省。1927年至1930年先後就讀於上海藝術大學，南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師著名畫家徐悲鴻先生，1930年入巴黎高等美術學校，後考入比利時布魯塞爾王家美術學院白思天院長畫室學習。1946年在北平國立藝專任教務主任和油畫系主任。1950年後在中央美術學院擔任教學和領導工作。

張仃，
當代著名中國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。
1917年5月19日出生於遼寧北鎮縣，祖籍黑山縣。
歷任中央美術學院實用美術系主任、教授，中央工藝美術學院院長。曾任中國美協常務理事，中國美協壁畫藝術委員會主任，中國工藝美術學會副理事長，黃賓虹研究會會長，中國畫研究院院務委員等職。

崔子范
原名尚志，字子范，男，漢族，山東萊陽縣（今萊西縣）人， 出版有《崔子范畫先〈崔子范作品選取集〉。創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新，精大寫意花鳥畫，亦擅山水，作品題材廣泛，構圖簡練概括，具有古拙樸實，蒼勁學渾厚的鮮明風格.
曾為美術家協會理事，北京中國花鳥類畫研究會長。
現為中國美術家協會會員，北京中國花鳥類畫研究會顧問。

關山月，
男，1912年9月生於廣東省陽江。1933年畢業於廣州市立師範本科。
曾任廣東省美術家協會主席、
廣東畫院院長，
現為中國美術家協會顧問、
廣東畫院名譽院長、
廣州美術學院終身教授。

王學仲
詩人、書畫家.
1979年調入文化部中國畫創作組從事美術創作。
1980年應聘為日本國立築波大學藝術系客座教授，任教數年。
曾任天津美術家協會副主席，
現為天津大學教授、
北京炎黃書畫院副院長、
天津市詩詞學會會長、
中華詩詞學會顧問、
中國書法家協會顧問、
天津市書法家協會主席等職。

蘇軾簡介:蘇軾（1037—1101），字子瞻，號東坡，四川眉山人，蘇洵的長子，人稱「蘇長公」。蘇軾與其父、其弟蘇轍並稱「三蘇」。蘇軾在宋神宗時曾受重用，然因新舊黨爭，屢遭貶抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作詩「訕訪朝政」，被人構陷入獄，出獄後貶黃州。此後幾經起落，再貶惠州、瓊州、儋州，從此隨緣自適，過著讀書作畫的晚年生活。為人正直、性曠達，所傳憂國憂民之說，為世稱道。蘇軾的書法重在寫「意」，走自己的路。「蘇門四學士」之一黃庭堅謂「其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推為第一」。氣韻，可以說是他的書法最大特點。明董其昌更盛贊他「全用正鋒，是坡公之蘭亭也」。故世稱蘇的書法之美乃「妙在藏鋒」、「淳古道勁」、「體度庄安，氣象雍裕」、「藏巧於拙」，是「氣勢欹傾而神氣橫溢」的大家風度，而他的書論寓意之說則更加精闢，既為當世直視，又為後世楷模。
蘇軾是北宋著名的文學家、書畫家。詩與黃庭堅齊名，稱「蘇黃」。詞開豪放派的先聲，與南宋辛棄疾並稱「蘇辛」。散文為「唐宋八大家之一」，與父蘇洵、弟蘇轍合稱「三蘇」。能畫竹，學文同。擅長行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」。

魯迅簡介：魯迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中國文學家、思想家和革命家。原 名周樹人，字豫才，浙江紹興人。出身於破落封建家庭。青年時代受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。1902年去日本留學，原在仙台醫學院學醫， 後從事文藝工作，企圖用以改變國民精神。1905—1907年，參加革命黨人的活動， 發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等論文。期間曾回國奉母命結婚，夫人朱 安。1909年，與其弟周作人一起合譯《域外小說集》，介紹外國文學。同年回國， 先後在杭州、紹興任教。辛亥革命後，曾任南京臨時政府和北京政府教育部部員、 僉事等職，兼在北京大學、女子師范大學等校授課。1918年5月，首次用「魯迅」的筆名，發表中國現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，奠定了新文學運動的 基石。五四運動前後，參加《新青年》雜志工作，成為「五四」新文化運動的主將。 1918年到1926年間，陸續創作出版了小說集《吶喊》、《彷徨》、論文集《墳》、 散文詩集《野草》、散文集《朝花夕拾》、雜文集《熱風》、《華蓋集》、《華蓋 集續編》等專集。其中，1921年12月發表的中篇小說《阿Q正傳》，是中國現代文學 史上的不朽傑作。

朱自清簡介：朱自清(1898．11．22—1948．8．12)原名自華，號秋實，後改名自清，字佩弦。原籍浙江紹興，生於江蘇東海，後隨祖父、父親定居揚州。幼年在私塾讀書，受中國傳統文化的熏陶。1912年入高等小學，1916年中學畢業後考入北京大學預科。1919年2月寫的《睡罷，小小的人》是他的新詩處女作。他是五四愛國運動的參加者，受五四浪潮的影響走上文學道路。
1 920年北京大學哲學系畢業後，在江蘇、浙江一帶教中學，積極參加新文學運動。1922年和俞平伯等人創辦《詩》月刊，是新詩誕生時期最早的詩刊。他是早期文學研究會會員。1923年發表的長詩《毀滅》，這時還寫過《漿聲燈影里的秦淮河》等優美散文。
1925年8月到清華大學任教，開始研究中國古典文學；創作則以散文為主。1927年寫的《背影》、《荷塘月色》都是燴炙人口的名篇。1931年留學英國，漫遊歐洲，回國後寫成《歐游雜記》。1932年9月任清華大學中文系主任。1937年抗日戰爭爆發，隨校南遷至昆明，任西南聯大教授，講授《宋詩》、《文辭研究》等課程。這一時期曾寫過散文《語義影》。1946年由昆明返回北京，任清華大學中文系主任。
北京解放前夕，患胃病辭世。

莎士比亞簡介：莎士比亞是文學史上公認的大師，他的作品流傳至今已有近五百年，對世界文學及文化的影響深遠，但是他一生的故事卻仍是一個謎，世人對他的了解並不多，甚至有人認為並沒有這個人的存在。

不過最廣為人所接受的事實是，莎士比亞於1554年生於斯特拉福，他的父親是位殷商，他在18歲那天和安妮海瑟威結婚，並育有三名子女。1585年至1592年這段期間，完全沒有莎士比亞的任何記錄，直到他於1592年他在倫敦擔任演員和劇作家。他在倫敦劇場界聲名鵲起，並引起許多競爭對手的妒意。

1593年他出版多首十四行情詩，1594年他的事業終於有了重大突破，他完成偉大的愛情劇「羅密歐與茱麗葉」。到底他的靈感來自何方？關於這點是眾家所說紛紜。有些學者認為他曾有過一名神秘的情婦，不過直到他於1616年四月去世，都沒有任何證據能證實這一點。

馬克吐溫簡介：美國作家。本名塞謬爾·朗赫恩·克萊門斯。馬克·吐溫是其筆名。出生於密西西比河畔小城漢尼拔的一個鄉村貧窮律師家庭，從小出外拜師學徒。當過排字工人，密西西比河水手、南軍士兵，還經營過木材業、礦業和出版業，但有效的工作是當記者和寫作幽默文學。

馬克·吐溫是美國批判現實主義文學的奠基人，世界著名的短篇小說大師。他經歷了美國從「自由」資本主義到帝國主義的發展過程，其思想和創作也表現為從輕快調笑到辛辣諷刺再到悲觀厭世的發展階段。

⑺ 崔子范的介紹

崔子范（1915－2011）曾用名崔尚治。山東萊陽人。1940年至1945年於延安軍政學院和延安高級黨校學習，後任山東膠東地區南海行政公署專員。1949年後歷任北京醫院政委，國務院城市建設部勘察測量局局長。1956年任北京國畫院副院長兼秘書長。中國美術家協會會員，北京市美協理事。自幼喜好繪畫，得齊白石的鼓勵和指導。擅長大寫意花鳥畫，創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新。精大寫意花鳥畫，亦擅山水。作品題材廣泛，構圖簡練概括，具有古拙樸實、蒼勁渾厚的鮮明風格。作品被中國美術館、天津美術館、北京博物館、山東博物館、中國畫研究院、中央美術學院、北京畫院及美國、加拿大、瑞典等國博物館收藏。作品有《芙蓉八哥》、《麻雀枇杷》、《金魚》等。出版有《崔子范畫選》，《崔子范作品選集》等多種。多次舉辦個人畫展。

⑻ 《春意》《蔬果圖》《晨曲》哪些是徐悲鴻的作品呢

吳昌碩畫的《蔬果圖》崔子范畫的《春意》《晨曲》是徐悲鴻所畫 他是中國現代傑出的畫家

⑼ 水墨畫名家排行榜

「中華國寶書畫文化復興工程」的前十名書畫藝術家--劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原
(排名不分先後)
5.1 劉咸宜
中國著名國畫藝術家，師從崔子善、李可染、傅抱石等名師，是這些著名國畫大師的得意弟子。劉咸宜大師作品多次應邀赴美參展，曾為美國前總統卡特當場揮筆作畫並贈送，受到卡特總統的贊賞，並親筆寫感謝信表示感謝和高度贊揚。其多幅作品還作為國禮贈送給美國政界、商界、藝術界等著名人士，受到當地媒體熱評。
5.2 張為熙
中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范(國畫大師吳昌碩嫡傳弟子)。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。
5.3 梁兆金
出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為:「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為:「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。
5.4 劉玉妹
中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載:「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為:「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。
5.5 霍玉山
中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天--油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。
5.6 潘世釗
中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心--感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。
5.7 高瑀
北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。
5.8 劉奇新
當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價:劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。
5.9 吳鳳
中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術--「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。
5.10 李家原
中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香--中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。

⑽ 漢風的大美之夢：走進漢風的藝術世界

老 甲（老甲美術館館長、北京畫院一級美術師、著名國畫家）：
漢風是一位很有成就的畫家和美術理論家。看了漢風的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》，感覺漢風很了不起。這部專著不是那種空泛無物的理論，它不但有深度，成體系，而且從中可以看出，這些格言是漢風從自己幾 十 年的藝術創作實踐中凝聚而成，它很鮮活，有自己獨特的生命體驗在裡面。我相信，這部專著理論家看有興趣，真正的畫家和藝術家也一定會有興趣。漢風從哲學的角度找到了自己對藝術的感悟所在和藝術的本質所在。而對哲學的思考又強化了漢風的國畫創作理念。漢風的國畫有文化的深度和強烈的生命感，他的畫很強悍、很拙樸、很渾厚、也很有力度。從漢風的作品中可以感受到那種博大的民族根性精神狀態、民族基本生命特徵和生命力的表現。漢風的國畫筆墨功夫很深，如果在構圖上能有一個大的突破，那他的國畫表現力會更加強大。從漢風在哲學及理論上的深厚造詣和他敏銳的藝術感覺來看，他的潛力很大，未來不可限量。
崔子范（北京畫院原院長、著名國畫家）：
漢風是一位有深度、有思想、有個性而且很敬業的國畫家和藝術理論家。這些年，他的作品在全國獲了不少獎。漢風能夠在美術理論和中國畫等諸多方面均有成就，非常不易。作為漢風的老師，我為他高興。漢風的作品既很重視對傳統的繼承，又有強烈的創新意識和時代特徵。最可貴的是他能夠將自己的哲學思考融入到自己的創作中去。任何優秀的創作均來自於藝術家的思想境界和藝術修養，漢風在這方面做得很突出。希望漢風再接再勵，創作出更多優秀作品。
魯慕迅（湖北省美術家協會原副主席兼秘書長、著名國畫家、美術理論家）：
我對漢風的評價是三句話：理論有真知，繪畫有真情，對人很真誠。他作為美術史論家，基礎扎實，治學嚴謹，成果卓著；他作為國畫家，不守繩墨，勇於創新，一任性情。其畫風灑脫清新，雄渾拙樸。他對朋友真誠熱情，樂於助人，同行間有口皆碑。我與他相識有年，所言皆平日所知所感者。
殷雙喜（中央美術學院教授、《美術研究》雜志執行主編、著名美術理論家）：
漢風先生：
寄來的作品圖片和文章收到了。看到先生筆墨丹青生涯如此豐富多產，在理論和繪畫方面都能出人頭第，與眾不同，殊為羨慕，向你祝賀。
先生的中國畫體現了你所說的「大美、壯美、素樸之美」這「三美」的追求，與一般的文人學者繪畫的謹嚴細密有所不同。先生的繪畫有中西融合之意，用筆大膽自由，著色鮮明強烈，有德國表現主義之風。在構圖上又深得中國傳統繪畫經營位置之理，注意疏密與黑白關系對比，在表現出空間感覺的同時，也具有平面上的裝飾意趣。我尤其喜歡《海上漁船》與《山間農家》這樣的自由抒情之作。
先生正值盛年，文思敏捷，妙筆生花。祝先生筆耕不輟，更上層樓。
旭 宇（中國書法家協會副主席、著名書法家、詩人）：
從漢風的作品，不但可以感受到西方文化的啟示，同時可以感受到民族文化在漢風腦子里深厚的積淀以及儒、道、釋的精義所凝聚成的眾多閃光的東西在漢風的藝術思想體系中的獨特展示。中華民族的根性文化在漢風的意識里有著崇高的位置。漢風的哲學、美術理論和他的國畫生動、渾厚、大氣磅礴，充滿著朝氣和力量。他的藝術源於時代，源於民族。藝術是生命的展示和生命的呼喚。抒情實際上就是抒理論、抒學問，這是藝術的內核。這個核要堅實豐厚，只有這樣，藝術才有可能淋漓盡致地表現自己，表現人。歷史上的大藝術家都是大思想家，都是在理論上獨樹一幟的人物。漢風能有今 天的成就，並在全國產生影響，最主要是因為他有高度。我們河北美術界、書法界和文學藝術界缺乏真正看的高、看的遠的藝術家和理論家，而漢風顯示了他不平凡的才華和能力。漢風的出現以及他在中國畫和藝術理論上的成就對河北文藝界來說是一個大的成就。河北呼喚漢風這樣的優秀人才。
趙貴德（河北省美術家協會名譽主席、著名國畫家）：
在我與漢風多 年的學術交往中，我感覺漢風是一位有很強哲人意識的思想者和國畫家。漢風對生命與藝術的思考是很深刻的，這體現 在他那非常大氣而且具有強烈生命意識的國畫創作和美術理論創作中。漢風的《生命存在與藝術存在》雖然立足於生命和藝術的關聯點，但其放射卻非常廣泛。這部著作從人本的角度建構起了漢風獨特的藝術理想。這部著作採用了格言體的表現形式。格言體實際上是從道理中提純的道理，它是人文哲理和語言經典的閃光。而且格言體的一語道破可以使人從迷茫中突然清醒。正是由於格言體的這種純粹性、經典性和穿透力，決定了用格言體表述的難度是相當大的。我之所以對這部著作很感興趣，就在於它揭示的很深刻，挖掘的很透徹。有很多論述非常精粹。從這部著作中，我們可以感受到漢風的功力和智慧。我感覺漢風似乎握有一把他自己獨有的金鑰匙。作為一名畫家和藝術理論家，漢風的文化建造意識，漢風對民族文化與不同文化關系的深層把握，漢風對藝術理想的執著追求都是令人佩服的。河北能夠誕生漢風這樣的藝術家，應 該說河北是幸運的，我感覺欣慰的是我比別人較早地發現了漢風的價值，並且能夠與他的思想產生很多的共鳴。
李 松（中國國家畫院院務委員、中國美術家協會《美術》雜志原主編）：
漢風的國畫畫的好，很大氣，論文寫的也好。他的論文對美術界的現狀和河北美術把脈把的很准，他對河北中國畫的發展歷史和現狀的論述和評價很深刻。他對大美、壯美的追求很可貴。
程大利（中國美術出版總社總編輯、著名國畫家）：
我感覺河北美術界在思考學術問題，從這次出版的畫冊中（《河北當代國畫優秀作品集》），我們發現，漢風的長篇序言寫得很深刻，提出了不少重要的學術問題，值得我們去認真思考。我認為這篇論文應該在其它學術刊物上再轉發一下，以引起更多人對其學術問題的關注與思考。
劉曦林（中國美術館研究部原主任、著名美術理論家、國畫家）：
漢風是一位具有深厚史論學養和藝術創作實踐的多面手，他的大寫意國畫深厚拙樸，他的理論探索視覺寬闊。中國古人說「畫者文之極也」。我相信，漢風的文化意識和多方面的學養一定會使他的藝術格調得以不斷升華，從而為民族文化的發展做出自己應有的貢獻。
王習三（中國工藝美術大師、習三內畫學院院長、冀派內畫創始人）：
漢風的大寫意中國畫有一種震憾人心的力量。我認為，他使大寫意中國畫走向了一個新的巔峰。作為藝術家，漢風對物象和造化的表現有其非常獨特的藝術語言和精神訴求，並通過他那極端化的筆墨語言表現出來，因此給人的感覺相當有個性和高度。他的大寫意國畫用筆雄渾老辣，單純拙樸；構圖弘闊奇險，大氣磅礴，於大動中寓大靜，具有相當強烈的精神沖擊力和視覺沖擊力。大寫意中國畫能夠畫到這種程度和境界應該說很難很難。因 此，他的藝術具有重要的研究價值。
陳 醉（中國藝術研究院研究員、著名美術理論家）：
漢風很了不起。從他的藝術哲學專著和他的畫集可以看到，漢風對藝術的認識已經很高，他對藝術、生命、文化的關系有深刻的探索和把握。他的國畫非常好，非常拙樸、宏大，有氣勢、有生命感。由於漢風本身是位國畫家，他的美術理論和藝術哲學有實踐的依託，所以，他的理論很有針對性並且具有獨特的個性。現 在的中國美術界，能夠在繪畫創作和理論創作上均有成就的美術家太少了。所以說，漢風這樣的人材就顯得非常可貴。在現 在的歷史階段，我們非常需要這樣的人材，我們以後培養人材應該強化這種意識。作為一名畫家，不但要有筆墨功夫還要有文化層面的理論思考，《生命存在與藝術存在》展示了漢風的智慧和他多年來對藝術和哲學的思考。漢風下一步的工作就是如何將自己的藝術理論更加系統化，並不斷完善自己的藝術思想體系，我相信漢風未來的創作一定會更加精彩。
徐恩存（《中國美術》雜志主編、著名美術理論家、國畫家）：
漢風先生的大寫意中國畫既有深厚的傳統文化根基，又有鮮明的時代精神特徵；其筆墨老辣蒼茫，天然拙樸；其色彩運用與墨的結合渾融一體，恰到好處；其畫面的整體氣息渾厚蒼茫，頗具大家風范，顯示出北方文化特有的內含與精神。他的作品充溢著可貴的真氣和浩然之氣。這與他深厚的哲學功底、美學功底和人格錘煉是分不開的。他在幾十年的創作過程中，一直是在傳統文化與當代中西文化的交匯貫通中拓展著自己的藝術創造之路，並取得了令人矚目的藝術成就。在當代的中國畫壇中，我們尤其需要漢風先生這樣的藝術思想與藝術精神。即：創造就是一切，創造就是生命。有時候歷史不看過程，只看結局。漢風先生對中國畫的獨特創造就給了我們這樣一個啟示。
呂雲所（天津美術家協會顧問、天津美術學院教授、著名國畫家）：
漢風是中國當代非常有成就的大寫意國畫家和美術理論家。他的作品不是小橋流水，不是噥噥細語，他的作品是大江東去，是雄魂壯魄，是黃鍾大呂。他的作品悲而壯，雄而弘，震撼人心。欣賞他的作品，使我感受到燕趙悲歌，感受到他作品骨子裡所透出的高吭、雄渾和神秘，同時也感受到一種豪邁和錚錚鐵骨。他的作品屬於典型的大美、壯美范疇。漢風真誠、善良、單純、執著的人格力量和他那令人震憾的藝術語言給我留下了很深的印象。而漢風的這一切對於當代中國美術應該說是非常珍貴的。
趙力忠（中國畫研究院研究員、著名美術理論家）：
從漢風的國畫可以看出，他不但很有朝氣和創造力，而且有自己獨到的見解。漢風的國畫很大氣，有燕趙厚重之氣。很有力度，也很蒼茫，給我留下了深刻的印象。他的畫架子已經撐開，下一步就是如何完善細節。他的筆墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同時也有文人畫派的因素。從漢風的作品可以看出，他拭圖將壯美和靜氣之美結合起來，就好比把武術和太極拳結合起來。這種追求是很有意義的。從他對生命、哲學、藝術等等的認識來看，他不但善於思考，而且思考的問題很深刻，他為《河北省當代國畫優秀作品集》大型畫集所寫的長篇序言就非常有水平。漢風的站位高，視野寬，並沒有就畫論畫，而是從文化的角度對河北的中國畫進行了全面獨到的論述，並提出了自己的審美理想和不少值得深思的理論問題。漢風在文章中主要談了兩個美：一個是大美、一個是壯美，可以看出漢風追求的兩個方面。漢風還提到三氣：真氣、元氣、浩然之氣。真氣就不是假氣，不是做作之氣，這就要做到坦坦盪盪，像河流一樣奔騰而下，或平緩，或急湍，有其自然的節奏和規律。
陳孝信（南京藝術學院教授、著名美術理論家）：
漢風是一位很有思想的國畫家和藝術理論家。他的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》見解獨到，思想深邃，無疑是一部謳心瀝血之作。從不同的報刊得知漢風兄在這些年來碩果累累，喜報頻傳，我非常高興。這些成果自然得來不易，漢風對藝術的真誠和表現出來的智慧給我留下了非常難忘的印象。衷心地祝願漢風為中國美術做出更大的貢獻。
丁 方（南京大學美術研究所教授、著名油畫家）：
收到你的信和國畫照片，對你的藝術追求我十分理解。尤其在你的國畫和詩詞中能夠感受到一種深沉的歷史和蒼涼悲壯的意味。這是十分難能可貴的。我預計下一階段將產生中國有史以來最深厚悲壯的藝術形態。這是由靈魂狀態制約的。就象你的詩詞上那種「易水舉觴留悲壯，長城秣馬嘯長夜」的精神將再度返回中華民族的靈魂中，這就是歷史的命運。讓我們為共同的精神而奮斗。讀了劉驍純主編轉給我你所寫的稿子，「悲劇藝術—— 一把永恆的劍」很感振奮，從中我看到了一種珍貴而深刻的東西。你的文章直朴平白地切中了這一要害，我非常贊賞。痛苦，每個民族都有，而這些民族的優劣之分就在於對這些痛苦所意識到的深刻程度。只有在這種創造性的表現中，我們才能將自身微不足道的命運與整體人類的命運整合起來，才能變的更加高尚和偉大。