簡單建築鋼筆畫圖片

『壹』 鋼筆畫要如何畫

多練 用心體會
我是學設計的 素描要學好 多加練習 熟練以後對物體的形就能比較好地把握 然後用鋼筆畫出來就不難了

我來推薦相關書籍給你，希望有用！

鋼筆畫基礎
http://book.jqcq.com/proct/620784.html
鋼筆畫用具簡單，作畫靈活，表現力強，可用作構思和表現，是學習手繪表現和建築畫的基礎畫法。本書是為初學鋼筆畫的讀者打好鋼筆畫的基礎而編寫的。內容以建築鋼筆畫為主，講述按透視規律繪畫和把握畫面整體效果的方法。為培養突出形體特徵和鋼筆線運用的能力而增加了動物鋼筆畫，為培養迅速表現構思和准確造型能力而增加 ...

『貳』 誰有簡易的建築鋼筆畫的范圖，要有樹又有房的，偏向簡單的，我要十張

應該是建築速寫吧 到書店去買本關於建築速寫的書 照著畫就可以了 不過最好是自己寫生的最好；

『叄』 如何把建築照片變成鋼筆畫圖片

把建築照片變成鋼筆畫圖片，需要使用Photoshop（PS）軟體進行圖片處理。
1、在PS中打開原始圖片：

2、組合鍵Ctrl+U去色，變成灰度圖片：

3、組合鍵Ctrl+M調整色階，拖動色階曲線讓圖片背景稍亮：

4、工具欄_濾鏡——素描——繪圖筆：

5、組合鍵Ctrl+I，反相，得到最終鋼筆畫圖片效果，完成：

『肆』 求幾張巴洛克風格建築鋼筆畫

『伍』 求幾張日本建築的鋼筆畫，清晰點..

在世界建築發展大潮中，日本建築無疑是令人矚目的。作為經濟、文化、科技三者結合的產物，日本當代建築創造了建築史上劃時代的作品。日本的當代文學、美術、音樂似乎還沒有日本當代建築這樣高的成就。中國建築界一直關注日本建築界的發展動向，也取得了不少研究成果。馬國馨院士的《日本建築論稿》（中國建築工業出版社1999年版）就是這方面的重要著作。

《日本建築論稿》包括《日本建築文化淺析――吸收與創造》和《日本建築國際化的第四次浪潮》這些很有分量的長篇論文，還有關於丹下健三、黑川紀章及日本女建築師的專題研究，還涉及日本的野外博物館、日本桂離宮及其大修、日本的村山水、賴特和日本等問題，內容十分豐富，顯示了作者的淵博學識。本書最吸引人的當然是作者對日本建築近現代步伐和新時代新發展的精彩論述。馬國馨認為：日本有著與眾不同的強烈的傳統文化，有著固有的獨特的建築觀，同時又存在著對外來文化的包容和吸收。在創作方法上，日本存在著多種理論和流派，比如老一輩建築家村野藤吾就始終和現代建築保持著一定的距離；丹下健三則一直致力於日本的的現代建築運動，使之逐漸在日本建築界占統治地位；磯崎新使用的視覺語言，是在世界的文脈中找出他認為適當的語言；黑川紀章則要在東洋的思想中表現現代日本的主題；安藤忠雄清水混凝土最簡潔的質感體現了低技――高手工技術。這些建築家各有不同的立場和方法，主要觀點有三：其一是努力研究和提煉日本的特點，然後用現代的手法來加以實現。其二是追求「無形」的普遍性，也就是如何把日本的精神用一種曖昧的形式來加以表現。其三是一種新的和洋折中的方法，但有時一看就完全是日本的風格，又都只是表層的內容。在實際創作中，日本的建築家常常在這些觀點之間搖擺、彷徨，從中努力尋找新的結合點，尋找一條新的出路。

本書論述的「日本建築國際化」亦是讀者感興趣的問題。80年代後半期到90年代初，日本出現了前所未有的「泡沫經濟」，出現了一時的建築熱潮。國外建築師尤其歐美建築師大量湧入日本建築市場，隨之出現了日本建築國際化的「第四次浪潮」（日本建築史學家鈴木博之語）。馬國馨在本書中討論了日本建築國際化的第四次浪潮，分析了其中深刻的外部原因和內部原因。從世界級大師到後起之秀，從建築設計到室內設計，從歐洲到美國，最引人注目的大師如美國的格雷夫斯、埃森曼、屈米、貝聿銘，英國的福斯特、羅傑斯、斯特林，義大利的皮阿諾、羅西，瑞士的波塔等都在日本留下了作品，表明日本已經成為了世界上有數的建築活動的中心和熱點。這次浪潮，如鈴木博之認為追求的是一種「同時代性」，即不僅是追求一種異國情調而是和別的國家「現時」同一水準的內容，是日本建築和外國建築的「平起平坐」。馬國馨則認為從另一個角度來考察，尚沒有完全達到「平起平坐」的地步，引進本身就是一種學習，就是要付出一定的代價。這次浪潮將深刻影響到日本建築界。這種外來建築文化和日本本土建築文化之間包含著復雜的內容。他們既有彼此在一定時期內共存的一面，也有產生激烈沖突的一面，由此將引起日本建築系統整體結構的變化。

「他山之石，可以攻玉」。日本建築界在吸收與創造過程中遇到的問題同樣值得中國建築界思考。在西方建築文化佔主流地位的情況下，日本建築界作出了有力的回應，日本建築文化因此成為當代世界建築的重要組成部分。丹下健三、磯崎新、安藤忠雄等也成為國際知名的建築家。而中國，雖經過長期的奮斗，但似乎還未能在國際建壇上起主要作用。整個20世紀，能在世界建築史上留下名字的中國建築師恐怕只有戴念慈一人，他是具有保守傾向的古典主義大師（這里的「保守」指一種文化態度，沒有貶義）。而力圖創造中國現代建築的建築師，則因為沒能解決世界性的難題而不為國際建壇所關注。追求創新的建築師，有時卻只能落得「勇敢的犧牲」的結局。面對中國建築的現狀，日本建築的發展應該是值得我們深思的。

『陸』 如何學習鋼筆建築設計手繪

如何自學鋼筆建築手繪？

作者：李老三

來源：知乎

這是一副很失敗的畫，過於死板，排列的線條幾乎無變化。同樣，水很平淡完全沒有什麼倒影的感覺。

1.31 更新

下面更新的畫還處於摸索階段，線條隨意，沒有章法，樹不會畫。

其中關於樹，我也是做了一些其他嘗試，我把失敗的也發上來，什麼叫沒有章法？線條散亂，這就是，大家避免這種畫法。

對於光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關系就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往裡填色。尤其屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕誇張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隱約透出一點明暗變化，一下就透氣了。

這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋檐部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。

畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。

這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關系倒是對，色調很暗。

1.30 第二次繼續更新

這個階段的畫，是在對初學階段的一個整體反思，我意識到鋼筆表達建築和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過於黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。

左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。

上圖看得出，整幅畫的線條更加放鬆，甚至出現了隨意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這么快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。

出差在外地，靜下心來，好好研究一下樹，你到底怎麼才能好看。所以找了一副以樹為中心的構圖，徹底解決這個問題。還好，4個小時，收獲很大，也沒有失敗，表達就是排線，畫來畫去還是排線，這個結果堅定了我研究排線的決心和信心。

ok，這張圖我要把排線放在首位。從中間的那個房頂的側面，出現了到現在我還在用的排線方式，右下角地面的投影，更靈活和鬆散，但是都是疏密與否在我控制之下。

白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線桿也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。

這是一副很失敗的畫，排線沒有一個統一的秩序，太多形態出現，顯得凌亂。左邊的樹想用輪廓和明暗結合，不夠理想，被打擊了。

再次被打擊，更加凌亂的排線出現了，硬著頭皮畫完的。

1.30 第一次更新對我自己有幫助的書目，和為什麼我覺得有幫助。

我前期的鋼筆畫，都是對王彬 徐秀麗著《胡同與門樓》裡面的照片的臨摹，這本書對我很有幫助。因為胡同和門樓這種構圖和小型的建築，相對比較簡單，畫起來也相對容易，能快速建立自信心。

書是肯定要看的，我回頭把書名記一下貼出來。

1.30 更新 對我很有幫助的書

蓋瑞·斯梅恩斯著 鋼筆畫技法；（這本書主要講了鋼筆畫的線條排列和如何應用，至於建築鋼筆畫倒是沒說多少，看完就知道原來鋼筆還有這些畫法，留白、構圖、如何把照片畫成你想要的鋼筆畫等等）

卡爾普賽爾著 你的藝術家大腦；（擴展閱讀，相對鋼筆畫提高，可不能只是看建築鋼筆畫的書，這本書看完，同樣對我是很有啟發。）

況晗著 消失的胡同—鉛筆畫中的北京風貌；（對於建築和風景，作者有自己非常獨到的概括能力，還有他的每一筆的型都處理的有道理，有表現力，這個非常不容易，給我很深的印象。這本書里的作者，每畫完一副鉛筆畫，身上都會被汗濕透，可見，畫畫也真不是輕松的事。）

大家感受一下，如果鉛筆的線條都是無序排列，還有現在這種感受嗎？我始終認為，不要過於隨意，要嚴謹對待自己的每一根線。

黑茲爾·哈里森著 風景畫入門手冊—提高風景寫生水平的必知技法；（看看國外有經驗的畫家，是怎麼來處理風景的，如何取捨、用筆觸概括，尤其是畫家對一幅畫的素描關系的處理，調子要響亮。我們中國人對線條很敏感，眼裡大部分就是線條，看看外國人是怎麼看到他們眼中的風景吧。）

環球美術家視點系列 安格爾素描；（線條大師，極簡單的繪畫方式，以至於讓我找不到他處理五官明暗的筆觸，還有，他的肖像畫中背景建築，都是一絲不苟的用透視原理畫出來的。如果換成我，會怎麼處理？大概也就概括的畫畫吧，畢竟是背景何必這么麻煩。嗯，我想，這就是大師的不同吧。）

魯愚力著 魯愚力鋼筆畫與技法。（這是最早看到的一本建築鋼筆畫，當時看到畫的時候，就覺得很累，這一幅畫要處理多少細節啊，根本看不過來，想不出來。現在看來，這種風格非常值得臨摹，哪怕我們再不喜歡，也能通過這種表現方式體會一下，認真刻畫建築和形體是怎樣一個過程，不是建築鋼筆速寫就是建築鋼筆畫，現在隨便翻出一本鋼筆畫的書，就是這樣的風格，不是不好，如果只看這種書，還真的讓我覺得，鋼筆畫也就是這樣的一個寫生、采風類的輔助畫種，其實，建築鋼筆畫同樣可以經典、細致。我還是那個觀點，建築鋼筆畫如果想表現的很好，線條就是要控制、認真和有目的，為什麼要隨意？以我自己的水平，想好好控制盡力表現都沒那麼容易，何況隨意了。）

鍾訓正先生編著的這本，想畫建築鋼筆畫必備的一本，而且很多畫都值得臨摹。

彭一剛、鍾訓正，他們出的書最好都拿來仔細看看，好好臨摹，揣摩其中筆觸和對形體的塑造。畫建築鋼筆畫不知道這兩位老先生的書和畫的，也算是缺了一課了。

隨便找一本丟勒的書，大家看看，大師的作品，是不是因為自己是大師而線條隨意了。再推薦大家看看人民幣和各國貨幣的背景圖，都是用細致認真的線條排列出來的，試想，這些線條如果是隨意的，還這么有貨幣的價值感嗎？

1.29 第二次更新

練習畫數量

我的鋼筆畫愛好和工作沒有關系，也沒系統學過，甚至素描彩畫也沒系統學過，只能算有美術基礎。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫的數量，也沒有超過50張，我不太主張以數量代替用心。不用心的畫我也畫過，結果只能是連看都不想看，能被自己惡心到，這么爛的畫也能畫出來。所以，從那以後，再也不畫不過腦子的畫了。

每一張習作都是完整的畫

最適合我的就是找到感興趣的畫，找出一個局部，仔細刻畫，無論從形體到明暗，完全的畫下來，每一筆都要做到意在筆先，沒想好不能動筆。但是，畫了就不要覺得不夠好就不繼續，一定要咬牙把畫畫完，畫完之後會得到更多的啟發和收獲。

找根最適合自己的筆

鋼筆畫，不能顧名思義，我用的不是書寫用的鋼筆，而是針管筆，或者櫻花一次性針管筆，粗細自己各選幾只吧。如果非要說有什麼要求，那就是流利。我用過紅環和斯德羅的針管筆，我會用最細的砂紙，對針管筆的四邊稍作打磨，這樣，筆尖會稍稍圓滑一些，不要看這一點點圓滑，帶來的變化就是畫綠化和樹葉的時候，會非常流暢，不劃紙。假如這張紙是用來上水彩的，那就更好了，不會因為筆尖劃過紙的地方出現洇漬，這一定不是計劃要出現的水彩效果。

紙張

無所謂，就是A4普通列印紙就可以了，要求高一點就買80g的吧。再有些追求就用A3的挑戰一下自己的耐心，試想仔細畫一張充滿細節的建築畫，有多麼激動人心，整幅畫面都是建築細部和節點，以及建築投影里精綵排列的線條。

不浮躁

如果對著一張畫來臨摹會產生壓力，那麼我會臨摹精彩的局部，甚至個別的線條部分，不是交作業，就是提高自己和建立對鋼筆畫的興趣，那就更靈活的去畫。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何鋼筆畫都是一筆一筆畫出來的，我是先通過簡單的練習提高自己的自信心，未嘗也是一種好辦法。因為覺得面對很大的一張畫無從下筆，所以想盡快把畫臨摹完是不可取的。目的不僅僅是畫完，而是學習，通過臨摹學習如果用不同的線條排列刻畫形體。

1.29 已更新

無人邀請，自己來的。目的把自己從零開始的過程分享一下，自學鋼筆畫，無老師無教材，因為學鋼筆畫不難，而且很有趣。

可以在短時間內提升很快，唯一要注意的就是，每一張畫都要仔仔細細，認真靜下心來畫完。

不要耍帥，畫鋼筆畫我不認為可以做到像國畫那樣揮毫潑墨，可以這么認為，畫鋼筆畫就像綉花，要對筆下的每一個筆觸和線條負責。

題主說只是作為一個興趣愛好，有點太可惜了，鋼筆畫的應用范圍遠超出我們的想像和日常所見。希望能引起題主的重視，因為畫一張畫用的時間和花費的精力在某種程度上說是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的結果是不一樣的。怎麼說，當作一個以後可以炫耀和給生活工作帶來更多回饋的技能，這樣想功利一些，是不是更合適。

我只對鋼筆畫這一件事能說幾句話，發幾張圖，希望能給題主一些啟發，或者一些鼓勵吧。對我來說找到一個有共同愛好者，一個共同的話題不容易，很開心。

先發幾張工作的用圖

鋼筆線描底稿

繼續更新一下，鋼筆線條+淡彩效果，我始終相信，用心對待每一張畫，就會有回饋，因為，每一根線條都是有生命的。

鋼筆底稿

屋頂底稿

線描+淡彩，目的是清晰表達設計意圖，突出重點，其他部分做淡化處理。

透視底稿（臨摹）

淡彩

鳥瞰圖，單純的鋼筆線稿。

空間分析（除了填色，鋼筆線條是主要表達手段）

建築高度控制示意

主要突出屋頂的天際線變化

臨摹

線描稿

填色稿

線描稿

填色稿

鋼筆稿

彩鉛稿

透視線稿。對物體的質感盡量少做刻畫，基本是突出一下明暗的對比，哪怕這個對比很小，不能沒有，否則這幅畫就會很平，沒有張力。

馬克筆上色，效果很差，還不如只上彩鉛，還是水平問題。

這是室內，不是建築畫，也算是建築鋼筆畫的一個過程作業。顏色過艷，筆觸凌亂無章法，請大家避免我這個情況。

這也是建築鋼筆畫，只不過說的是建築和空間的關系，這類分析示意圖，有它自己的屬性和美。

稍微有點鋼筆畫基礎的人，都可以輕松畫出，不是嗎。

建築和路網形成的肌理，很容易看懂，卻不容易說清。

一張簡單的鋼筆畫，或許在工作中常用，意圖清晰的示意圖，希望能給題主帶來工作的啟發。

這幾棵樹的平面圍和示意，也就是純粹的鋼筆線條了，只是注意了粗細運用。

樹的樣子很難看，但是，這張畫說的是矮牆對於建築私密性的重要，誰會在意這棵樹美不美呢？所以，建築鋼筆畫在這各方面反而忽略了技法本身，作為一個重要的溝通技能凸顯了出來。還是不要僅僅只作為興趣了。

某種住宅形式的排列規律，整個圖都很簡單，最難的也許就是小汽車了吧。

上圖說的是屋頂的高度和形狀的對比，以及這樣的不同會對居住和功能產生的影響。

上圖說的是入口的各種形式和規律，如果說單純徒手畫完的話，15分鍾都用不了。

鋼筆畫的分析圖（插圖）。上面這些圖都很簡單，都是不需要賣弄線條的，相反，卻說簡單清楚一個用語言和文字很費力才能說明白的事。

上面是工作中用到的圖，下面發的圖都是純興趣而畫的。

今天持續更新一下，把前期所有的建築鋼筆畫發上來，大概十幾張。

鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。沒怎麼畫過人和景物，只喜歡畫建築，我把我自己從第一張到最近的一張和題主分享一下，主要是這個過程，至於畫本身不重要，權當拋個磚吧。

1、看書是要看的，尤其是要看國外的鋼筆畫，盡量少看國內的，不是國內的不好，是要找到這種畫種的源頭，從最高水平的作品去欣賞。推薦英國水彩畫家特納的作品，尤其是有關建築的一些，他對建築細節的刻畫，是很適合鋼筆畫借鑒和學習的。先去看什麼是好的，至於國內的好不好最好不要先不管。我是沒系統學過鋼筆畫，一節課也沒上過，但是素描是學過幾節，這是美術的基礎，沒法繞過去。

2、從書中要找出對一個事物描繪的筆觸和方法，不要一開始就臨摹一副很大和復雜（相對的，只要你覺得信息量太大，就不要硬著頭皮上）的畫。最好先畫些局部，通過局部先作為入手的方法，有了興趣才能進一步提高水平。

3、既然是建築畫，做練習時少畫靜物，盡量去看看自然的景物是怎麼刻畫的，提高對一些非具體形象的概括能力，如：雲、水、樹、影子等等。把人和靜物先放一放，把視野提升到一個比較概括的層面，不要一上來就摳細節。

4、還是要看看美術基礎的書，還是盡量看國外的，不要看美術院校考試的那種。你是通過了解素描本身，對鋼筆畫有促進，基本就是要畫一畫，再來看看書學一學，這樣反復對照進步才快。

5、盡量不要用輔助工具，類似尺子之類的，學習鋼筆畫就是對自己手、眼、腦的一種協調鍛煉。不要怕開始畫的丑，一定要明白什麼是丑，什麼是美，要有一個階段目標。透視最主要的是你要理解，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者說看著不順眼的地方。這是一個理解建築的基本方式，如果沒理解，沒弄明白，還是要從心裡徹底弄清楚，主要是理解。

6、我從開始看畫，偏執的認為，有寫實風格的，經典的畫就是美的。現在看，確實很片面，但這個主要審美觀沒重大變化。我買學慣用的工具書時，一定是要用這個來衡量的。開闊眼界的看看就行了，能值得臨摹的，充滿大量細節的，不含糊概括的鋼筆畫才值得買。

這是第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。

素描關系很重要，剩下的就是用什麼筆觸表現這種素描關系。

大坑，慢慢填吧。

和題主一起分享我的每一步對鋼筆畫的心得。

這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。

僅僅做到了表達了相對正確的素描關系，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。

還是用普通的簽字筆畫的。

還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關系。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處於摸索時期。

房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這么一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想著一揮而就的瀟灑。

中間的門里的色調很深，需要反復的塗畫，但是這個素描關系是很必要的，還是要耐心。

地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。

小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線桿上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。

還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。

上圖這一張，真的一下對鋼筆畫產生了興趣，因為在對左側這個舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以只畫磚縫，就能表現出質感。至於這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。

地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。

對於整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建築的光感。

如果把整幅畫的素描關系，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那麼暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關系很清晰。為何這么誇張的表現一幅畫的素描關系？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，盡量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。

上圖是把光影下的胡同作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的「亮調子」。才能與樹蔭形成沖突，提高畫面的緊張感。

地面依舊很糟，但是，我開始明白地面不要只用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與牆根交接的地面，這個關系就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。

主要表現的地方時門洞的陰影帶來的強烈對比，要壓得下去。

上圖中左側的樹干，只起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕松，最後還是沒畫。

但是，作為對建築的瓦、檐口、磚牆、影子還是做了仔細的刻畫，找出對這些牆面筆觸的方法。有些牆面是全部豎線條組成，而且要有疏密和點線的斷續。

還有，有些地方還是很重，素描關系要明亮。

上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細致，把牆面的明暗關系表達的更有層次。

最高的屋頂的檐口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。

這張畫第一次學著畫水，主要是表現建築在水中的倒影，筆觸更加放鬆一點。

上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取捨和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。

右上角的屋檐用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放鬆。

整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要「疏可跑馬，密不透風」才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。

上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放鬆。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有稜有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。

這張圖的遺憾就是，全部豎線條不夠垂直，試想，如果全部豎線條都是垂直的，這張畫會更具建築應該有筆挺結實的質感。而這張畫的線條給我的感覺是：這個塔是草扎的，哈哈

上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關系，但是形體卻丟掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過於追求正確的素描關系，沒有自己合理構圖。

每次看到這張圖都很窩心，但是，我還是堅持完成了，這樣才知道到底問題出在哪了。

上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。

最右邊的遠處建築的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。

很大的一個問題就是，這個建築不垂直，變形了，這個問題一定要避免。

這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸鬆散一些，用放鬆的筆觸去刻畫一些牆和物體。

這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的稜角和明暗對比。

其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。

這幾張畫都開始起鉛筆稿了。

筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。

後來，我也畫了一些較為具象的物體，不是建築，就是學著刻畫一些有特點的物體，把握好質感和筆觸的處理。

不同筆觸，得到的質感就不同，這些是雕塑，去過798的應該不陌生。

這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。

畫本身是否好看是另一回事，享受這個畫的從無到有的過程才是我想得到的

這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的稜角，不要很圓潤的過度。

上圖是經過一番折騰之後，也就是仔細看過很多國外鋼筆畫的書，練過一些鋼筆線條的排列，試過各種組合對表現對象質感的表達，發現，不要拿建築當建築畫，就可以了。

就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。

這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。

我自己開始認識到，不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。

上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。

最前面這棵樹是留白方式處理。

如果說把鋼筆畫的作用，從單純的一個愛好拓展一下，可以放在工作中，起到輔助表達工作理念和意圖的作用，一個溝通和表達意見的直觀工具。

翻制的一本書的插圖

基本就是鋼筆白描，如果每棵樹都盡量畫到接近正圓就好了，還是水平有限。

線條本身沒難度，就是一個用法，點、線、粗、細的變化，能表示出不同的范圍和示意。

母題就是圓形，大小不同而已。最大的難度也許就是怎麼把圓畫的盡量圓。

上圖最需要注意的是線要保證橫平豎直，不要有歪斜。如果每條線的結束用斷續來過渡，會顯得整幅圖比較放鬆，把視覺中心放在圖中間那個「小廣場」。

題主，是不是能把僅作為興趣愛好的觀念拓展一下了。

『柒』 初學者如何學建築手繪圖

國內建築專業有應用水彩渲染的傳統，水彩是相對比較傳統的繪圖工具，如果從考試的角度來說 我覺得你熟悉哪方面的工具就用這種工具來考試好了，一般來說研究生考試不要求繪圖工具。
其實手繪工具（顏料）的變化有多方面的原因，但並沒有本質區別，無非主要是繪圖更加方便 適用設計師個人愛好。
水彩是非常好用的繪圖材料，至今還有很多設計師喜歡用水彩來作畫，喜歡什麼材料也有個人的情結因素在裡面。現在比較流行的繪圖工具是馬克筆、彩色鉛筆等。很明顯這兩種工具出圖快，現代感強，但是這並妨礙其他繪圖工具的使用。
如果是針對與考試，我覺得你得針對性地做快題設計，可以找來你要考的學校的以往考題，自己練習，最好看看優秀考生的快題是如何設計表現的，從中受益。建議你常常鋼筆畫出你得方案，適當集中練習效果圖，畢竟效果圖只是考研快題的部分內容。
別忘了考試也有考試的方法，這種方法和平時的訓練步驟和方法應該不同，最要要有針對性地提高，因為時間不允許你慢慢磨的功夫了。
《今日手繪·夏克梁》《印象建築》這是馬克筆的，
鋼筆畫的是《建築師圖形筆記》《巴黎建築》《園林鋼筆畫》

『捌』 誰有陳新生的建築鋼筆畫，最好大一點，清晰一點的，謝謝了，突然很喜歡他的風格，很想臨摹

我有我有，幫我留著這個位置。我明天傳給你，剛好有一本他的掃描版的書：建築速寫技法