唐印衣服圖片

1. 歷史中的唐代女子衣服

在中國歷代的服飾藝術當中，最令人難以忘懷的是唐代婦女服飾藝術。唐代婦女服飾以其眾多的款式、艷麗的色彩、創新的手法、典雅華美的獨特風格，成為中國古代服裝史中最為豐富、最為富麗雍容的一個篇章。它上承歷史源頭，下啟後世之徑道，和其它藝術共同創造了唐代燦爛輝煌的文化，在中國服裝史乃至世界服裝史上寫下了令人驚嘆的一筆。
唐代女裝演變迅速、表現性強。在唐代三百多年的歷史中，女裝的種類較多，最流行的有「襦裙服」、「胡服」、「女著男裝」三種配套服飾。

一

襦裙早在春秋戰國時期就已出現，是中國古代中原女子的傳統裝束。唐代的「襦裙服」包括 ：上著短襦或衫，下著裙，佩披帛，有時外套半臂。唐代婦女非常流行襦裙服這種配套打扮, 上身著窄小的襦，襦的領口造型各異，變化豐富，有雞心領、圓領、方領、斜領等。到盛唐時又流行一種袒領，裡面不穿內衣，把整個前胸都坦露出來，可見女性胸前的乳溝。這是中國服飾演變史上一種大膽的性感設計，從側面反映出當時社會思想的開明以及時尚的開放，是唐代女性表現自身美的勇敢精神的體現，是中國封建社會婦女第一次在自由的空氣中塑造自我形象的重要標志。所謂「粉胸半掩疑暗雪」、「胸前如雪臉如花」，就是詠嘆這種開放袒露領子的造型。女子下身著長裙，裙的種類豐富多彩，於絢麗奪目、變化萬千中又風格協調，充分表現出唐代繁麗而奢華的服飾風尚。裙腰提得極高至腋下，以綢帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。當時女子以多幅面料製作的長裙為時尚，這種長裙有單色和多色之分，多色稱為間色長裙或襇裙，裙色鮮艷，多中求異。顏色有朱綠、朱黃等相配，單色以紅、紫、綠、黃、青以及白色為流行，其中以石榴紅裙流行的時間最長。《燕京五月歌》中描寫道：「石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將兒女染紅裙。」
盛唐時還流行百鳥裙，武則天的孫女、李顯之女安樂公主衣著奢侈，在整個唐代都是空前絕後的。她命宮廷特製的百鳥裙，是將多種鳥類的羽毛捻成線，同絲一起織成面料而製成的裙子。其色澤艷麗、變化無常，正看為一色，反看又是一色，日光中一色，陰影中又是一色，且能呈現百鳥形態，可謂巧匠絕藝。這種裙當時價值百萬，貴族婦女為追趕時尚競相仿效，致使「山林奇禽異獸，搜山盪谷，掃地無遺」。它充分顯示出古代時裝的驚人感召力，同時也從另一個角度反映出貴族婦女追求時尚的極端心理。中唐以後，胡文化之風讓位於傳統文化，裙子的形制發生了變化，主要表現在裙裾加長、裙圍加寬。盛唐時，女子流行豐腴飽滿型，至中晚唐尤為如此。中晚唐婦女的服飾風格不僅沒有趨於衰落，反而更加富麗堂皇、雍容華貴,女性多褶的寬裙十分流行。周的《簪花仕女圖》便生動地描繪了這種寬大拖裾裙子的造型。
唐代女子還流行一種短袖衫，謂之「半臂」。半臂長及腰際，一般都用對襟，穿時在胸前系結，也有少數「套頭衫」式的領口寬大，呈袒胸狀。這種服飾最早可追溯到漢代。在魏晉南北朝期間，著半臂者並不多見，直到隋朝以後，穿半臂的婦女才逐漸增多。初唐時其流行到民間，成為一種常服。到了盛唐，在襦裙外罩一件「半臂」已成為一種時尚，同時還非常流行肩背上披一條帛巾，稱「披帛」。以輕薄的紗羅裁製，上面印有各式印花圖案，纏繞於雙臂之間，走起路來，隨著手臂的擺動而飄舞，使女性更增添了輕柔瀟灑、風情萬種的韻味。中國古代婦女服飾在隋唐之際形成的這種輕盈飄逸的風格，影響波及了後世幾個朝代。

二

唐代女子最有特色的服飾要數胡服與女著男裝，這是封建社會興盛期服飾的一大特點，究其原因，一是社會的開放，女性著裝的自由度很大 ；二是受西北民族及外來服裝的影響 ；三是婦女獵奇和求異的著裝心理的內在作用。胡服、女著男裝這兩種服裝主要流行於初唐至盛唐時期，穿著者不分尊卑，有時還互為影響，或混穿於一身。
戰國時趙武靈王提出的「胡服騎射」曾掀起我國最早的服裝改革。自古以來，中原漢族的習俗就是好尚歌舞。自漢通西域至隋唐，通過絲綢之路帶來的異國風俗和文化，再一次為胸懷博大的唐代人所接納。特別是唐朝的首都長安，音樂舞蹈的興盛達到高峰，除繼承和發揚傳統舞蹈外，西域的舞蹈也在唐王朝范圍內迅速普及。上層社會的「好胡」之風引導了整個社會的審美潮流，這種風氣一直蔓延到民間。而來自西域的樂舞，急轉如風、威武雄健，還有賞心悅目的舞蹈服裝，令唐代人耳目一新、大開眼界。「胡酒」、「胡舞」、「胡樂」、「胡服」成為當時盛極一時的長安風尚。胡舞在全國流行以後，成為人們日常生活中的主要娛樂方式，百姓極力效仿胡人，以胡妝、胡服為美。中原女子穿的襦裙服也受胡文化的影響，形成了「襟袖窄小」的服飾特色。胡舞的流行及胡服的普及是影響唐代女子裝束的重要因素，甚至使漢民族服飾在唐代表現出變異的特徵，留下了深深的外來文化的印記。
胡服羼入中原，至唐已有幾百年的歷史，唐代的胡服已不是單純的某一西北民族的服飾，而是廣采眾多北方民族服飾之長並融入了大量的西域、波斯、印度服飾文化的風格，是多種文化相互融合、兼容創新的典型實例。唐代的胡服有著深刻的文化內涵，代表著唐代人吸收外來文化和生活習慣的變化。
胡服的主要特徵是簡潔、方便。如頭戴錦綉渾脫帽，身穿翻領窄袖錦邊袍，下穿條紋小口褲，腳穿透空軟錦靴，腰間有若干條小帶垂下，這種帶子叫蹀躞帶，原來也是北方游牧民族的裝束。但在民間，特別是婦女中間，非常流行這種蹀躞帶，只是省去了原來的「七事」，而改成了狹窄的有長有短的皮條作為服裝的裝飾，飾品的造型也頗具異邦色彩。這在西安乾縣永樂公主墓出土的壁畫、陶俑中有大量的反映。
唐代胡服面料和裝飾圖案具有中西合璧的紋飾特徵。綉有希臘、羅馬流行的忍冬紋，波斯的翼神獸、聯珠紋，中西亞的駱駝、獅子等。唐代文化所吸收的外來優秀文化，大大豐富了服飾面料圖案的種類，使服飾面料更具有時代氣息及藝術感染力，這從一個側面反映出唐代社會文化的高度發展，也體現了唐代服飾兼收並蓄的一大特點，同時唐代女子穿著胡服所展示出的矯健驍勇的陽剛之美，為本來絢麗的唐代婦女服飾又增添了一筆濃艷的色彩。

三

婦女著男裝是唐代社會興盛期服裝的另一大特點。這種裝束先是流行於宮中，後逐漸普及到民間，深受廣大女子的喜愛。頭戴襆頭、身穿圓領袍衫、腳穿皮靴，是唐代三百年來男子的裝束。從唐初期閻立本的《步輦圖》再到五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，不同時期的繪畫聯系起來，便可看出唐代三百餘年間，上至皇帝、下到平民百姓男子都非常流行這種裝束。這種著裝意識對唐代女子也產生了一種滲透式的影響。唐代女子很喜歡穿一身典型男子服飾，跨馬馳騁，從唐代畫家張萱的《虢國夫人游春國》和周的《揮扇仕女圖》中，便可看到女子著男裝後於秀美俏麗之中又別具一股英俊倜儻的風度。
女著男裝在中國封建社會是極為罕見的，儒家認為「男女不通衣服」。女子著男人的衣服被認為是不守婦道，而在天寶年間婦女著男裝已不少見，表明了漢代以來儒家禮教對婦女的桎梏在某種程度上被打破了。同時，這也表現出唐代女子對新奇事物有一種極大的熱情，在服飾上追求變化與創新，能大膽地穿戴男裝、胡服來充分表現自我。同時她們又在發髻和面妝上爭奇斗妍，把一個大唐社會妝扮得艷麗無比。這是唐代國力強盛、開放、發達、文明、博大、自由的必然結果。
唐代婦女服飾獨步古今，服飾之絢麗多彩、豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，舉世聞名。它是歷代婦女服飾中的佼佼者。我們從中可以深深感到濃烈的民族精神和極度的開創性意識，這是中國封建社會婦女第一次擺脫封建禮教的束縛，展示自我形象的重要標志。這里沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿，展現在人們面前的是充滿朝氣、自由的時代精神，令人振奮又使人心醉的唐代婦女服飾藝術。作為中華民族文化及其精神的載體，它具有深厚的文化內涵，反映出唐代文化的多元性、兼容性和獨特性，仍是今天中國乃至世界各國服裝設計師創作的源泉。

2. 速求博物館陳列的中國古代衣服圖片.漢.隋.唐.宋.明.服飾

漢朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的單衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。漢代因為織綉工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。

3. 唐朝道家和佛家服裝有些什麼特色

道教服飾，可以分為道巾、道冠、道袍、鞋襪、佩飾等五個部分。

一、道巾

道巾指道教徒戴的帽子。俗言「道有九巾」，但是九巾的名目並不固定。清代閔小艮《清規玄妙》記載的九巾，為唐巾、沖和巾、浩然巾、逍遙巾、紫陽巾、一字巾、綸巾、三教巾和九陽巾。清末至今，變化較大，現在流行的九巾為；混元巾、莊子巾、純陽巾、浩然巾、逍遙巾、荷葉巾、太陽巾、一字巾、包巾等九種。

混元巾：又稱「冠巾」。圓形，硬殼，帽頂有洞，可以露出發髻。後上部稍高起，以示超脫。混元巾是道教最正式的頭巾，規定舉行「冠巾」儀式拜師之後的道士方可戴用，現在這一限制逐漸打破，未經冠巾戴用此巾的道士不在少數。全真派高功在舉行齋醮科儀時均用此巾，並在露出的發髻上面別以道冠。正一派道士今日已無蓄發傳統，為了方便，就將混元巾和道冠縫在一起戴用，有的帽頂還折出方角，成為混元巾的一種變體，台灣道士稱為「網巾」，又名「角冠」。

莊子巾：又稱「南華巾」。帽底圓形，頂坡而平。帽頂向後上方高起，以示超脫。帽前正中飾有「帽正」(見後介紹)。多在秋冬天氣戴用，道士不蓄發者或年老脫發者喜戴此巾。

純陽巾：亦稱「樂天巾」、「華陽巾」、「紫陽巾」、「九陽巾」或「九梁巾」。帽底圓形，頂坡而平。帽頂向後上方高起，以示超脫。帽前上方有九道梁垂下，「九」為純陽之數，代表道教「九轉還丹」之意。帽前正中鑲有帽正。現在的正一派道士多戴此巾。

浩然巾：即「風帽」。裡面絮以棉花，以為御風擋寒之用。北方的道士(尤其老年道士)，冬日風雪天氣可用此巾。

逍遙巾：乃是一塊方形(亦有圓形)巾料，包於發髻之上，繫上兩根長長的劍頭飄帶，稱為逍遙巾。另有一種是用莊子巾或純陽巾，飾以美觀的雲頭圖案，帽後綴上兩根長長的劍頭飄帶，亦稱逍遙巾(古稱「雷巾」)。年輕道士喜戴此巾，行動之間，飄帶搖拽，顯得瀟灑自如。但有些道觀的老道長認為戴用此巾有失莊重，而廢止之。

荷葉巾：外形類似莊子巾，帽底圓形，頂坡而平。帽頂向後上方高起，以示超脫。帽前正中鑲有帽正。帽子有褶如同荷葉，故名。

太陽巾：即草帽或棕笠。道士夏季在烈日下勞作，可戴此巾。有的道士為了和社會上有所區別，就在帽頂掏洞露出發髻，或在帽沿上繪以八卦、太極等道教圖案，或者寫上自己所住道觀的名字。

一字巾：即一根束發用的帶子，兩端各綴一片帽正，兩片帽正相疊扣在一起，就能戴在頭上。這是所有道巾之中，最為簡便的一種。道教規定，不可光頭進入殿堂，必須戴有道巾，若無其他道巾，紮上這根帶子也可頂替。

包巾：又稱「扎巾」。乃是一塊方形布料，四角綴有帶子，可以勒在頭上。帽前正中可飾帽正，但多數不用帽正。包巾是道教最不正式的一種頭巾，初入道門尚未拜師者即戴此巾，也有人認為不應列於九巾之內。《三才圖會》：「幅巾古賤者之服也，漢末始為士人之服。」不過現在有的正式道士也戴此巾。

道教雖有「九巾」之名，但是一般道士只取少數幾種日常戴用。現在全真派道士日常多用混元巾、莊子巾和一字巾，正一派道士多用純陽巾和網巾。
二、道冠

道冠指道士所戴之冠。多為木製，近世也有塑料製品。按其不同用途，可以分為黃冠、五嶽冠、星冠、蓮花冠、五老冠等五種。

黃冠：又稱「月牙冠」或「堰月冠」，俗稱「冠子」。月牙狀，下沿有相對兩孔，穿過木簪，可以別在發髻上面。這是全真派道士常用的道冠，冠巾拜師之後即可戴此。冠頂兩端，各刻一道指甲掐痕。傳說全真祖師丘處機掌教之時，元代皇帝曾賜給他一塊金子和一塊玉石，要他戴在頭上，丘處機當即運用道家內功，調動體內二味真火，在手心把金子揉捏成月牙冠，又把玉石掐捏成簪子，用指甲掐著戴在頭上，驚得皇帝目瞪口呆，丘處機從此成為掐金斷玉的金玉兩行的祖師爺。後來的全真弟子為了紀念丘處機，就在黃冠上留下這兩道印痕。

五嶽冠：又稱「五嶽真形冠」或「五嶽靈圖冠」。覆斗形，上刻「五嶽真形圖」。受過三壇大戒的道士，方可戴用。

星冠：又稱「五斗冠」。覆斗形，上刻東西南北中五方斗宿圖案。道士拜斗時戴用此冠。

蓮花冠：又稱「上清冠」。狀似蓮花式畫頂插有如意頭。做道場時，高功戴用此冠。

五老冠：乃圍戴頭部之冠。無頂，蓮瓣形，五片蓮瓣上繪有「五方五老」的神像。兩邊垂有兩條劍頭長帶，上有神像圖案或「太乙救苦天尊」字樣。一般在做施食道場時，高功戴用此冠。

以上各種道冠，均在參加宗教活動時才可戴用，其他非正式場合，則須摘下。
三、道袍

道袍指道教徒穿在外面的長袍。可以分為大褂、得羅、戒衣、法衣、花衣、衲衣等六種。

大褂：大襟，長及腿腕，袖寬一尺四寸，袖長隨身。是最普通的一種道袍，道教徒日常穿用。另有長及於膝者，稱為「中褂」。現在多為窄袖，以便日常作務。皆為藍色，代表法天之意。《大明會典》雲：「道士常服青」。

得羅：藍色，大襟，長及腿腕，袖寬一尺八寸以上，袖長隨身。冠巾之後成為正式道士，方可著用此衣，為參加宗教活動之禮服。

戒衣：黃色，大襟，長及腿腕，袖寬二尺四寸以上，袖長隨身。黃色屬土，土可化育萬物，戒衣採用黃色，除了示以莊重之外，寓有「道化萬物，參贊化育」之意。惟有受戒道士，方可著用此衣。從前道教傳戒制有「三衣」，以供領受初真戒、中極戒和天仙大戒的道士分別著用。現在傳戒是一次授完，所以僅用此種戒衣。

法衣：又稱「天仙洞衣」。對襟，長及小腿，無袖披，袖長隨身。上有金絲銀線綉的各種道教吉祥圖案，如郁羅蕭台、日月星辰、八卦、寶塔、龍鳳、仙鶴、麒麟等。舉行大型齋醮科儀時，道場為主的高功身著此衣。方丈在舉行隆重祀典時穿著此衣，則為紫色。傳言道祖老子騎牛出關時「紫氣東來」，故道教崇尚紫色道服。唐宋以來的皇帝，亦多賜給名道高真以紫色道服。

花衣：又稱「班衣」。亦屬法衣。對襟，長及小腿，無袖披，袖長隨身。上面亦有各種綉花圖案，但較天仙洞衣顯得簡潔，舉行大型齋醮科儀時，眾經師著用此衣。也有紅色或黃色不帶圖案者，為做一般道場的經師穿用，稱為「經衣」。

衲衣：亦稱「衲頭」。大襟，長及小腿。多層粗布縫制，顯得笨拙厚重。過去雲游的道士野外打坐時穿用，以御風寒。今日道士多已不用，少數道士還保存著過去代代相傳的衲衣。

以上服裝，均取肥大寬松，以寓包藏乾坤、隔斷塵凡之意。又取直領，以示瀟散。
四、鞋襪

道教徒所穿的鞋襪，有常見的幾種樣式。

圓口鞋：黑色，鞋口深，圓口。為一般道士日常穿用。

雙臉鞋：黑色，圓口，鞋臉中間有兩條突起的梁子，將鞋臉一分為二，故名。有的還在鞋幫部位飾以雲頭圖案，顯得超脫出俗。這是較為正式的一種道士鞋。

十方鞋：鞋口圓，鞋幫為黑白相間的條形圖案。還有一種，是在鞋幫上面相間開洞，適宜夏天穿用。

麻鞋：古雲「履」或「麻履」。是用麻繩編制的鞋，適宜夏天或下雨天氣穿用。現在穿此鞋者較為少見。

以上幾種鞋，在道教並無嚴格規定。現在道士，平時亦有穿用社會上出售的布鞋或運動鞋者。

雲履：也叫「朝鞋」。鞋底較厚，鞋幫上襯以雲頭圖案。為齋醮法壇上高功所穿。

高筒襪子：又稱「高靿襪子」，俗稱「白襪子」。白色，襪筒裹至膝下，用帶子扎系。白色代表白雲，象徵遨遊天界。道教規定，進入殿堂必須穿上此襪，如果沒有，也必須把褲腳扎住才行。

另外，近年出現一種「筒子襪」，屬於高筒襪子的一種變體，即把高筒襪子的襪腳部分去掉、只用其襪筒部分。外觀上與高筒襪子差不多，尤為適合夏天穿用。
五、佩飾

佩飾指道教徒佩戴的各種飾物用品。

道簪：俗稱「簪子」。為道士盤別發髻之用。一般用黃楊木或玉石、金屬製成。條狀，略呈彎曲，亦有直形，有些後端還刻有太極、八卦圖案或葫蘆形狀。

帽正：多為玉制。方形，鑲在帽前正中。除了作為裝飾之外，還有檢查道巾是否戴正的作用。

慧劍：是道袍上的一種裝飾。為兩條劍形長帶，縫於道袍的紐扣部位。唐末道人呂洞賓改劍術為「一斷煩惱，二斷色慾，三斷貪慎」，慧劍的寓意即在於此。

佩劍：即道士佩帶的寶劍。中國古人即有佩劍之風，《道書援神契》說「古之士大夫皆佩劍」。

道教多為雌雄雙劍，相並背於身後。現在道士佩劍者並不多見，除了偶爾看到雲游道士有佩劍者以外，一般是懸掛在住室之內，以為辟邪除魔之用。

葫蘆：八仙之中的李鐵拐即帶有葫蘆，裡面盛放仙丹。道士佩帶葫蘆，一般盛放道教丹葯，以為舍葯療疾之用，在雲游道士中較為多見。

魚鼓：又作「漁鼓」。打擊樂器，在長竹筒的一頭蒙上薄皮，用手敲打。從前道士演唱道教神仙故事的曲子 (即「道情」)，以此伴奏。現在道教中已經絕跡。

單瓢：又稱「緣瓢」。是用硬木刻制的瓢狀器皿。為過去雲游道士必備之物，在外面化緣盛放飯食之用。今日道士已不用此物。

拂塵：乃為木製或金屬做成的柄，柄端扎有棕絲或馬尾。可作拂掃塵埃或驅除蚊蠅之用。道士手持拂塵，意在掃除心靈的污垢，清靜身心。

陰陽環：乃為連在一起的兩個圓環，可以拿在手中來回轉動，代表「陰陽循環，周而復始」之意。一般為木製或玉制。亦有三環相套者，稱為「三才環」或「三環套月」。老年道士尤喜玩此，以為活動指腕之用。
佛教僧人的服裝與在家人的服裝有著明顯的區別。這除了宗教上的原因外，還有歷史、地域、民族、風尚等諸多方面的原因。佛教傳入中國已近兩千年，在漢、藏、傣等民族間存在著不同的佛教系統，因此各族的僧人服裝也不盡相同。特別是漢地佛教，流傳時間久遠，區域廣闊，加之漢族服裝在各時代中變化很大，以致影響到漢族僧人。他們的服裝在顏色和形制上也變得復雜起來，與印度原始的僧人服裝的差別就更大了。

1．僧服顏色

根據印度佛教舊制，僧服的顏色是有嚴格規定的。

《毗尼母經》卷八中說：「諸比丘衣色脫，佛聽用十種色。十種色者：一泥、二陀婆樹皮、三婆陀樹皮、四非草、五乾陀、六胡桃根、七阿摩勒葉、八亻去陀樹皮、九施設婆樹皮、十種種雜和用染。如是等所應染者此十種色。是衣三點作凈法，一用泥、二用青、三用不均色，用此三種三點凈衣。」

《薩婆多毗尼毗婆沙》卷八中說：衣不得用黃赤青黑的五上色。又有純色，如黃藍、鬱金、落沙、青黛及一切青者不得著用。

《十誦律》卷十五中說：比丘得新衣，如青衣、泥衣、茜衣、黃衣、赤衣、白衣者，應以青、泥、茜三種色隨一壞是衣色。

《摩訶僧祗律》卷二十八中說：「比丘不聽著上色衣，應用根染、葉染、花染、樹皮染、下至巨磨汁染。」

以上的文字說明兩點：一、僧服的顏色不許用上色或純色：二、所有新衣必須有一處點上另一種顏色，以破壞衣色的整齊而免除貪著，這叫作「壞色」或「點凈」。

在佛教律制中，雖然禁止用上色、純色的僧服，但是染僧服也有多種不同的顏色可用，用得最多的是赤色。例如《大唐西域記》卷二中說，釋迦如來的袈裟色黃赤；《一切有部毗奈耶雜事》卷二十九說，佛的姨母大世主著赤色僧伽胝衣。《善見律毗婆沙》卷二中說，阿育王時，大德末闡提身著赤衣。

佛教傳入中國以後，僧人還是披赤衣的。《弘明集》轉引《理惑論》說：「今沙門被赤布。」但在一段時間的小范圍內，僧人袈裟的顏色曾發生過紊亂現象，自從唐武後依唐代三品以上官員服紫的規定，賜給沙門法朗等九人紫袈裟，在唐宋時代一直都以賜紫衣為沙門的榮耀。因而引起忽視戒律的規定，隨意選用袈裟的顏色，這在後來得到了糾正。當然，從漢代到現在，佛教僧人的袈裟還是以赤色為主，但太執著於「赤色」，而以朱紅袈裟為最普遍。殊不知朱紅色是戒律中所不允許的上色和純色，而古代印度僧人所披的赤衣乃是紅而兼黑或紅而兼黃的。

由於漢地天氣寒冷，中國的僧人們僅靠袈裟是不能禦寒的。即使是西來的大德高僧，只披袈裟也過不了冬季，必須添著其他衣服。到了東晉時，便出現了不同於袈裟的僧服「緇衣」。宋贊寧《大宋僧史略》卷上引《考工記》雲：「問：緇衣者色何狀貌?答：紫而淺黑，非正色也。」黑色的緇衣在僧人間很快風行，如南朝·宋時，孔凱稱慧琳為「黑衣宰相」；齊初，荊州竹林寺僧慧與玄暢被稱為「黑衣二傑」。

酈道元《水經注》卷六束水注中，稱道家采葯之輩為「紹服思玄之土」，可見紹色本是中國古代宗教服色，因而佛教僧人在常服上也選用此色。佛道之分只在用冠、用巾之不同，結果黃冠成為道士的專稱，緇衣成為僧人的別號。其後僧人增多，穿緇衣的也就更多，道士不得不改變他們的服色。從此，緇衣便成為僧人的專稱，而緇衣和白衣即成為僧人、俗入的對稱。但據《僧史略》載，北周武帝禁沙門服緇，令改服黃色，從此，僧人常服的顏色便多樣起來了。中國文化的發展，在北方偏於保守，所以在唐末宋初時，並部幽州還保持續衣之舊而尚黑色。

明代洪武初年，朝廷正式制定了僧人的服色。明《禮部志稿》雲：「洪武十四年令，比僧道服色，禪僧茶褐常服、青絛、五色袈裟；講僧玉色常服、綠絛、淺色紅袈裟；教僧皂常服、黑絛，淺紅袈裟。」現在僧人的常服太多是褐、黃、黑、灰四色，在北方有黃綠色。在此五色中，又各任意深淺不一，已不成其一定的規制了。

2．僧服型制

佛教產生於公元前五世紀的古代印度，由於教義、風俗、氣候等原因，僧服的型制只有「三衣」和「五衣」，統稱為法衣。佛教傳入中國後，情況在發生變化，根據佛制「許蓄百一長物」的規定，在法衣之外增加了常服。因此，漢地僧服的型制可分為兩類：一類是法衣，僧人在佛事和法會期間穿著的服裝；一類是常服，僧人日常穿著的服裝。

僧人的法衣有以下幾種：

三衣 指僧人所穿的三件僧衣，總稱為架緩。「三衣」分別為五條衣、七條衣和大衣。

五條衣；梵語叫安陀會，意譯為下衣、內衣、中著衣。它由五條布縫成，每條一長一短，共計十隔。此衣襯體而著，穿在最裡面。

七條衣，梵語叫郁多羅僧，意譯為上衣。它由七條布縫成，每條兩長一短，共計二十一隔。此衣穿在 五條衣之上。

大衣，梵語叫僧伽服，意譯為復衣、聚眾時衣。它由九條到二十五條布縫成。此衣穿在最外面，是僧人的禮服。凡說法、見尊長、進王宮、乞討布施時必須穿著，故稱祖衣。此衣分為三品九種：下品三種分別為九條、十一條、十三條，每條皆兩長一短；中品三種分別為十五條、十七條、十九條，皆三長一短；上品三種分別為二十一條、二十三條、二十五條，每條四長一短。大衣的隔數，從九條衣的二十七隔到二十五條衣的一百二十七隔不等。條數、隔數越多，著衣者的身份越高貴。

「三衣」的剪裁縫合都作長方和正方的水田形狀，又名田相衣、水田衣、割截衣。關於田相衣的緣起，載於《僧抵律》：「佛住王舍城，帝釋石窟前經行，見稻田畦畔分明，語阿難言：過去諸佛，衣相如是，從今依此作衣相。」《增輝記》也說：「田畦貯水，生長嘉苗，以養形命；衣法之田，潤以四利之水，增其三善之苗，以養法身慧命也。」

「三衣」是由許多碎布片補綴合成，又名百袖衣、袖衣，因而僧人自稱袖衣人、衲子。據《十誦律》所載，袖衣又得名於五袖衣：一有施主衣、二無施主衣、三往還衣、四死人衣、五類掃衣。又說，佛初度五比丘時就提倡著五袖衣。此衣有十利：一在粗衣數，二少所求索，三隨意可坐，四隨意可卧，五浣濯易，六少蟲壞，七染易，八難壞，九更不余衣，十不失求道。

「三衣」即是袈裟，原譯為加沙，東晉的葛洪撰《字苑》，下方添衣，改作袈裟。袈裟除上述名稱外，根據其宗教意義，還叫做離染服、離塵服、出世服、去穢衣、無垢衣、蓮花衣、消瘦衣、忍辱鎧等等。漢地僧人的袈裟只穿三件中的一件，搭在常服外面。並且，要受了「三壇大戒」的僧人才能搭七條衣和祖衣。

原始的袈裟是沒有裝配衣鉤的。據《四分律》第四十說：「佛弟子舍利弗入白衣家，深恐風吹袈裟，脫肩落地。」由此，佛陀聽許弟子在左肩胸前袈裟領邊，穿釘鉤紐，系牢袈裟。後來，演變成如意形的衣鉤和衣環。

五衣

僧服除了「三衣」以外，還有兩種衣，合稱為「五衣」。一種是僧祗支，意思為覆膊衣或掩腋衣，是一種長方形衣片，袒右肩覆左肩掩兩腋；一種是涅盤僧，意譯為「禪裙」，是系於腰部的腰衣，它像浴巾一樣圍在腰問，掖在腹部。這兩種衣是熱帶亞熱帶人的貼身便衣，好像現代的背心褲衩，這與中國氣候和民族習慣不合，漢族僧人沒有採用。為什麼僧人著衣件數為三、五，縫衣的布條為五、七、九……等奇數呢?因佛教認為，奇數屬陽，陽能生萬物，三衣；九條等表示能生萬善。

縵衣

梵名缽吒，也譯作縵條，用兩幅布做成。縵者，漫也，通貫而無田相約非正規袈裟，多為黃褐色，沙彌、沙彌尼未受具足戒時穿用，比丘、比丘尼也可以穿。在家的佛門弟子優婆塞、優婆夷，也可以有一件縵衣，但在日常生活中不能穿，只有在作佛事、禮拜、懺悔時才能穿，故又名「禮懺衣」。

卧具

梵語叫尼師壇，意譯為卧具、坐具、敷具、隨坐衣，是佛所制定的服具之一。它原來的作用，據《五分律》說：「為護身、護衣、護僧床褥故，蓄坐具。」若行路時，須長疊、中疊放衣囊中；回本住處，應敷而坐。現在，僧人主要將其用於佛事和法會禮儀上，作為禮佛拜僧所用的敷具，已失去坐卧功能，故專稱為「具」。它的大小，律制規定為「長佛二拃手，廣一拃手半」，合現在長四尺八寸，寬三尺六寸。它的質料，應使用舊布或粗布，若不得不使用新布時，當在上面縫貼一塊舊布，以破壞其美觀。現在的「具」，是用兩重黃褐色布料復疊一起，四邊縫貼青色布條製成。這樣的「具」反而更美觀了。

僧人的常服有以下幾種：

海青 「海青」是我國漢地僧人的主要常服，它的款式為寬腰闊袖、圓領方襟，比所有衣服肥大得多，因此，通常把它叫做大袍、方袍，簡稱袍。

「海青」的得名，據明人鄭明選《秕言》卷一中說：「吳中方言稱衣之廣袖者謂之『海青』。按太白詩雲：『翩翩舞廣袖，似鳥海東來。』蓋東海有俊鵑名海東青，白言翩翩廣袖之舞如海東青也。」因此，後來把鳥名借作僧袍名。

「海青」來源於我國漢唐服式，雖然不是佛陀古制，但早已為佛教所用，形成了佛教的特色。它的衣領用重疊的三層布做成，叫「三寶領」；領上扎有五十三行藍色線條，喻意「善財童子五十三參」。它的袖口是縫合起來的，這也是僧袍和俗袍的區別。海青使僧人的儀容整肅、道風庄嚴，它雖然不屬於法衣，但除了袈裟以外，當是最聖潔的僧服。穿著「海青」，大都是在禮誦、聽經、會賓、議事以及晉見長老等重要的場合。

「海青」的顏色，多根據寺內傳統習慣，普通僧人以青灰色、木蘭色為主，長老法師則以黃褐色為主。

衫、褂

佛教叢林寺廟自唐代百丈禪師倡導農禪制度以後，僧人都要「出』坡」或參與寺內雜務，穿著「海青」不方便，於是出現了衫和褂。衫的款式是採用「三寶領」和旗袍的腰身襟袖搭配而製成，紐扣在腋下的右襟邊沿。衫的種類有長及腳背的長衫，長僅過膝的二衫，長未及膝的短衫。褂的款式是「三寶領」的對襟短褂，有袖或無袖。本世紀三十年代，太虛大師還倡導一種新式的對襟褂「太虛褂」，即現在「羅漢褂」。衫和褂的顏色，以灰色、褐色、木蘭色最為普遍。

帽、冠

僧人都是光頭，一般不戴帽。但在冬季或部分老年僧人，也有不少戴帽的。僧帽主要是緊隨頭型的便帽和上大下小的平頂帽，冬季的老年僧人多戴披風帽，俗稱「觀音兜」。濟公和尚所戴那種前後起翹狀如元寶的「芙蓉帽」，現在很少有人戴了；另有天冠、寶冠、毗盧冠等「法冠」，一般僧人不能戴，只有大法師在「放焰口」儀式或重大法會上才能戴。

鞋、襪

我國漢地僧人都必須穿鞋、襪，在《救修清規》、《月用軌范》等典籍里都有明確規制。鞋有三種類型：一是芒鞋，用草類織成，又叫草鞋。二是羅漢鞋，用布料做成，鞋面為三片布條縫牢，鞋幫綴留一些方孔。三是僧鞋，用布料做成，鞋面中間有硬梁，全身無孔。羅漢鞋多為灰色、褐色，僧鞋多為黃褐色。襪子為長筒布襪，實際上就是我國漢唐以來布襪的式樣，習稱為羅漢襪。羅漢襪上齊膝蓋，褲管孔在襪內，不但可以冬季禦寒，夏季防範蟲蛇，並且可以庄嚴威儀。襪的顏色以灰色為主。

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5. 唐朝有幾多種服飾。

常服：

一、披紗大袖明衣制：屬於常服盛裝。其頭梳唐代特有發型「高牆」簪大花，飾花釵、步搖，蛾眉盛妝，身穿敞領對襟，大袖明衣，下穿長裙，佩大綬，束軟帶，結小結，足著高履。在唐代此服飾是作為外服，在貴族仕女中風行一時。 二、唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一種流行服飾，初作為宴居穿用，後亦當常服穿用，為宮廷嬪妃及名流仕女所好。 三、唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄紗明衣，下穿長裙，裙腰及胸，上窄下寬，結束軟帶、小帶，屬於宴居內裝，但頭梳高髻又簪花，故此裝扮也可作為外裝常服之用。 男子圓領袍衫與襆頭

襆頭，是一種包頭用的巾帛。以桐木、葛絲、籐草、皮革等製作，猶如一個假發髻，以保證塑造出固定的外形。襆頭兩腳，似兩條帶子，從腦後自然垂下，至頸或過肩，或軟或硬，或圓或闊，隨著流行稍有變遷。圓領袍衫，也叫團圓領是隋唐時期官宦，士庶男子的主要服飾，也稱為常服。一般為圓領，右衽，在袍子下方施有一道橫□。傳統的官冕衣裳，只是在隆重場合而用，平時多以襆頭圓領袍衫下配烏皮靴為時尚。既灑脫飄逸，又不失英武之氣。我們從古畫「步輦圖」，「游騎圖卷」，「韓熙載夜宴圖」「虢國夫人游春圖」中我們可以看到當時男女都流行這種款式。唐代官員的袍衫，也多用此款，主要以顏色來區分等級的。黃袍被當作帝王的御用服色，從唐開始一直沿用至清朝。通常定三品以上官員服紫色，五品以上服緋紅色，六品七品服綠色，八品九品服青色。為什麼古人將款式、服色等級看得這麼重要呢？表面上看是人的這層空間講君、臣、貴、賤，以示等級尊嚴，其實在其所對應天國的空間里，構成不同色彩的生命本身就是具有實質的不同：不同的空間，不同的層次，不同成分的粒子組成等，也可以說是生命存在形式的一種不同體現吧。 女子半臂、襦裙；大袖衫、長裙、披帛；「望仙髻」「雲髻」「雙垂髻」等發飾襦服裙主要為上著短襦或衫，下著長裙，配披帛，加半臂，足登鳳頭絲履或草履，頭上花髻，出門可戴羅笠。如張萱「搗練圖」中的仕女，上襦很短，裙腰提的高至腋下，然後以綢帶系扎領子有袒領等多種變化。盛唐以後衣袖放寬，漸漸流行大袖衫，從「簪花仕女圖」中可以領略到所謂「裙拖六幅湘江水」「慣束羅裙半露胸」的優雅風姿。這行雲流水般的衣裳，正如天人的飄渺仙姿，纏繞於身隨風飄曳於地的披帛，其實也是古人仿照天人仙子的如意寫照而已，並非僅僅是想像，高出我們這一空間的人腿是虛隱著的，頭發也不需要梳理，就是那樣存在的狀態。其實古人這一切「天人合一」的生活美的原則都是基於那時的人對神的崇尚與信仰，也只有在人有這一善念的時候神才會將它顯現給人，人才會擁有智慧，擁有真正美好的生活環境與生存方式。

由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。下面藉助古籍詩畫，分而述之。
一、襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
二、女著男裝
女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記 內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書 輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的傾向。女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書 李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。 三、胡服
初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服---這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。於是，一陣狂風般胡服熱席捲中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：「自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂.....胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。」唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。姚汝能《安祿山事跡》記，「天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。」關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》雲，「中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服」當為此種裝束。
四、冠服制度
唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是我國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹綉、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。
唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代女服的領子，有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等。短襦長裙的特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。
「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一絲」。「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。唐代的裙子顏色絢麗，紅、紫、黃、綠爭艷斗研，尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。
也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象徵。
「慢束羅裙半露胸」，從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。
在一定經濟基礎上形成的社會意識形態。是影響社會風尚、衣冠服飾的一個重要因素。服裝是社會政治氣候的晴雨表。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，政治氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時政治、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鍾、草堂煙霧、灞柳風雪、驪山晚照、華岳仙掌、碑林石刻彷彿還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝政府有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者雲集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百里秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收並蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。
由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。
冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元618年至 636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。命婦的六種服裝有翟衣、鈿釵禮衣、禮衣、公服、半袖裙襦、花釵禮衣。以上各類服裝的配套方式和服用者對象及服用場合，《唐書·車服志》都有詳細說明。凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美。一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱燕服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列，對後世冠服也產生了深遠的影響。
在唐以前，黃色上下可以通服，例如隋朝士卒服黃。唐代認為赤黃近似日頭之色，日是帝皇尊位的象徵，「天無二日，國無二君。」故赤黃（赭黃）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初時，流外官和庶人可以穿一般的黃（如色光偏冷的檸檬黃等），至唐高宗中期總章元年（公元668年），恐黃色與赭黃相混，官民一律禁止穿黃。從此黃色就一直成為帝皇的象徵。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾製作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。《新唐書· 車服志》記載文官官服花式，有鸞銜長綬、鶴銜靈芝、鵲銜瑞草、雁銜威儀、俊鶻銜花、地黃交枝等名目。
唐代政府規定的服裝色彩制度，在實際生活中其實是無法徹底執行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓於袍衫之內，穿朱、紫、青、綠等色短衫襖，或在鄉間公開穿這些顏色的袍衫，故又頒布過禁令。
唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60％，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型號，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。 五、唐代大袖衫
唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。
唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。
唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多彩富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說："羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。"今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。 六、小結
唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代隨短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝「盛冠服以飾其奸」，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。至唐代，絲織品產地遍及全國，無論產量、質量均超過前代，從而為唐代服飾的新穎富麗提供了堅實的物質基礎。加之與各國各族人民廣泛交往，對各國文化採取廣收博採的態度，使之與本國服裝融會貫通，因而得以推出無數新奇美妙的冠服。唐代服飾，特別是女子裝束，不光為當時人們所崇尚，甚至於今日人們觀賞唐代服飾，亦覺興奮異常。這里沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿。展現在人們面前的，是充滿朝氣，令人振奮又使人心醉的服飾。其色彩也非濃艷不取，各種鮮麗的顏色爭相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金銀雜之，愈顯炫人眼目。其裝飾圖案，無不鳥獸成雙，花團錦簇，祥光四射，生趣盎然，真可謂一派大唐盛景。

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