古代巴洛克珠寶圖片加文字解說

1. 怎麼區分洛可可、巴洛克、拜占庭時期珠寶

拜占庭時期的珠寶（特點：金銀鏤空） 金銀鏤空是拜占庭珠寶的重要特點之一，它是將黃金鏤空，以打造出精緻細膩的圖案，具有很強的浮雕效果，這種技藝從公元三世紀開始長期流行。 公元10世紀，鏨胎琺琅技術發展起來。拜占庭珠寶將這一技術的應用，推向了頂峰，這種技術是在金屬胎上直接鏨挖出凹陷的圖樣，將琺琅料灌入使畫面在金屬上凸顯，且不再使用完全琺琅化的背景。 拜占庭時期的珠寶（寶石拋光） 大顆的彩色珠寶鑲嵌。拜占庭的寶石加工以拋光為特色，製作成的半圓弧面型平底寶石被鑲嵌在鏤空的黃金之上，光線從半圓弧面型寶石穿透，這樣就可以更加突出寶石的異彩，整體晶瑩剔透，風格纖細奢華。 拜占庭時期的珠寶（特點：宗教色彩） 帶有濃重的宗教色彩。因為拜占庭的藝術風格起源於基督教，所以十字架或者有有靈性的動物都能常見於拜占庭風的珠寶中。

巴洛克時期 特點：氣勢雄偉、生機勃勃、強烈奔放，同時洋溢著庄嚴高貴，豪華壯觀 巴洛克風格，始於法國的路易十四時期，莊重華麗。彼時處於自然科學的發展和對新世界的探索時期，歐洲中產階級興起，中央君主專制加強，同時宗教改革運動的斗爭此起彼伏。 巴洛克風格珠寶最有代表性的設計叫賽維涅蝴蝶結，這是最早的蝴蝶結珠寶，誕生於17世紀中期。法國作家塞維涅夫人讓這種珠寶風靡一時。 約1663年 上圖的項鏈展示了巴洛克珠寶的一種常見工藝——琺琅。黃金上燒制不同顏色的琺琅始於17世紀早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠寶匠的技術創新。

洛可可時期 特點：女性化、不對稱、柔軟輕快、精緻、細膩繁復 、「C」形、「S」形曲線 「洛可可」（Rococo）源於法文rocaille，意為岩石或貝殼飾物，後來該詞指以岩石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。如果說巴洛克風格像男士，洛可可風格則更像一位女士。 法國瑪麗王後，也是洛可可風格藝術和珠寶的忠實擁磊 在法王路易十五之前，巴洛克風格的盛世之景是宮廷的主旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來。

2. 文藝復興建築與巴洛克建築的區別與聯系

巴洛克建築

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。
教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。
17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。
巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。
十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。
奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。

洛可可建築

洛可可建築的外型滿足於有節奏的布局、自然的建材或加上一層簡單的色調，而內部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞台，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。
巴洛克建築和洛可可建築比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，並帶有繪畫般的效果。後者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美，利用繁復多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面，甚至利用鏡子或燭台等使室內空間變得更為豐富，喜歡用舶來品（如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、義大利水晶燈等）裝飾室內。
室內裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來一種異常纖巧、活潑的趣味，但卻破壞了建築的均衡、莊重和安定的感覺，尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩，更令人眼花撩亂，這種繁瑣、矯揉造作的風格，實在是裝飾藝術的極端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《蘇比茲宅邸》 (1736-9，例如內部的公主大廳）。
德國費斯堡（Wurzburg）住宅內的《凱瑟大聽》（Kaisersaal，1749～1754），由建築師諾曼（B.Neumann,1687～1745）領導興建，提埃波羅（G.Tiepolo,1696～1770）負責裝飾天花板上的繪畫（1753）。
丹麥皇宮也是標準的洛可可建築.

3. 拜占庭、巴洛克和洛可可風格珠寶首飾該怎樣區別

一提起繁復華麗的珠寶首飾，大家首先想到的就是拜占庭珠寶、巴洛克珠寶和洛可可珠寶。但是這些珠寶的風格到底有什麼區別呢？

拜占庭風格珠寶

拜占庭是一個聽上去就十分有X格的名字，但是拜占庭到底是啥呢？拜占庭帝國前身是東羅馬帝國，是今天的伊斯坦布爾的舊稱。拜占庭風格主要是以復雜的花紋和濃烈的宗教色彩為主，最典型的建築就是聖索菲亞大教堂。

4. 拜占庭，巴洛克和洛可可風格珠寶首飾該怎麼樣區別

知乎高贊：如何區分洛可可、巴洛克、拜占庭風格的首飾

關於風格問題我想需要注意兩點:

1風格間不能跳變。

兩種相鄰的風格往往不是非此即彼的關系，而是你中有我我中有你。

2風格是當時社會環境的產物。

最後再說說拜占庭風格。

曾經強盛的羅馬帝國的版圖讓蠻族們撕裂，分成了東羅馬和西羅馬。公元476年西羅馬滅亡，而東羅馬帝國則一直延續了1000多年。

東羅馬帝國又有個名字，叫拜占庭帝國，全民篤信基督教，所以這個帝國留給世界最有看頭的物質遺產就是一座座宏偉的教堂。拜占庭教堂鍾情穹頂，出去旅遊時看到圓頂的大教堂很有可能就是拜占庭風格，比如伊斯坦布爾的聖索菲亞大教堂。

這時珠寶幾乎全部是宗教主題，黃金配琺琅成了最鮮明的特徵，內填琺琅（champleve）和掐絲琺琅（cloissone）是最常見的工藝。

5. 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
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高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
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高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

6. 怎樣挑選巴洛克珍珠

下面說說如何挑選好珍珠：

如今無論你准備出席什麼場合，搭配什麼個人風格，或者是有多少預算，都會有合適的珍珠供你挑選。有些珍珠比較稀有，有些珍珠更加昂貴。

也許會困惑如何才能在品質、美觀和價格上做出取捨，如果按照本書的指引來挑選的話，你會發現其實挑選珍珠比你想像的要簡單得多。

由設計師拉塞爾特魯索設計的現代與經典交織的珍珠項鏈，白色的珍珠與藍色、粉色、金色混雜在一起

首先，需要花點時間逛逛一些優質珠寶店，來看看在售的眾多品種的珍珠，然後決定什麼類型的珍珠才是你真正想要的。

注意：一定要去逛那些知名度高而且專業的珠寶店，它們在售的珍珠品種更多，並能幫你了解珍珠間的細微差別。

一旦確定下來預購珍珠的類型和價格區間，你就需要決定如何最好地滿足自己的需求。

通常來說，每個人在選購珍珠時都會有最低要求，以及喜歡的特定顏色或形狀等。下面的一些建議，可以在保證品質的前提下，幫助自己買到所想要的那顆珍珠。

絕對要保證光澤度。正是光澤度賦予珍珠以「生命」，才從其他珠寶中脫穎而出。最重要的是，光澤璀燦的珍珠會讓你愛不釋手。這種珍珠並不容易找到——你不可能在隨便一個地方就能遇見這種珍珠——但是當你堅持不懈並成功找到了。

將會體驗到難得的快樂，每次佩戴這種珍珠時將會十分耀眼。你還會發現，陌生人根本無法抵擋它的光芒，會產生靠近你觀察、評論它的沖動，我就是如此！

買到真正想要的珍珠的秘訣是：選那些色澤強烈、暈彩明顯的珍珠。一顆珍珠的色澤和暈彩越強烈，其他方面就會越不重要。

7. 什麼是巴洛克珍珠

其實，說巴洛克珍珠是以丑為美，這種理解真的是太片面了，相較於傳統珍珠的珠圓玉潤，巴洛克珍珠更像是天馬行空的兒童，有無數的發揮空間。有人會覺得這種珍珠沒有價值，但是這種優秀的設計師卻可以根據這種珍珠設計出來最獨一無二的首飾！每一件珠寶都是世所僅有，每件作品的背後，折射出的是珠寶主人的精神、品味、社會身份和情感，更是設計師本人的知識、情感、思想、意念性格和情緒的寫照。

8. 西方歷代有關珠寶首飾鑲嵌文獻（包括貴族，平民所佩戴的首飾圖片）

看在200分的份上，我把我碩士論文其中關於西方珠寶文化的內容忍痛割愛了。
4.1 西方古代文明時期首飾
古希臘、古羅馬、古埃及及兩河流域的古代人類創造了輝煌的古文明，並創
造了各具特色的古代手工藝品，首飾就是其中的一類，從出土文物和文獻記載可
以看出，首飾在人類的早期就已經出現，它們伴隨著整個人類的發展過程，並在
其中起著重要的作用。下面將介紹古希臘、古羅馬、古埃及、兩河流域的早期首
飾及其文化。
4.1.1 古希臘首飾
《荷馬史詩》中多次提到邁錫尼為「多金的」，而在邁錫尼發現的首飾也多
是金制首飾，有金冠、金面具、金項鏈、金戒指、金手鐲、金耳環、金制額飾等， 其中以金冠的製作最為考究。在首飾中出現了「金銀錯」技術，即將黃金和白銀交錯，精妙無雙。除了金制首飾還有紫玉和瑪瑙串成的項鏈、琥珀項鏈、水晶串 珠等。
古代希臘奴隸制的民主制度是產生工藝美術繁榮的社會基礎。古希臘的陶器
與中國奴隸社會的青銅器同樣屬於奴隸社會的工藝美術，但中國古代青銅器充滿 著威嚴與冷峻之感，而希臘陶器卻洋溢著輕盈活潑、生機盎然的風采。這主要是 因為希臘特有的民主制度決定的[13]。比起東方奴隸制的專制制度來，古希臘人的創造力較少受到壓制，藝術匠師們的勞動較多的受到重視。富於想像力的希臘神話是古希臘工藝美術繁榮的精神資源。沒有希臘神話就不可能有豐富多彩的希臘藝術，它是希臘泛神論的宗教思想所決定的。所以，希臘神話實際上也就是古希臘關於申領和英雄的故事的總和，具有一定的「民主主義」和「人本主義」思想[13]。它是以一種神人同形同性論的觀點來塑造出的神話世界。一方面，希臘的諸神可以說是具有典型人性的人，他們只是一些神通廣大和不會死亡的人而已；而另一方面，現實的人也可以具有神的品格，他們之間沒有不可逾越的鴻溝。實際上，希臘人對神的信仰只不過是對現實人的肯定而已。
因此，他們的人生觀是積極和樂觀的，他們執著的信念就是：人是萬物之首。
4.1.2 古羅馬首飾
古代羅馬文化是在吸取埃特魯里亞和希臘文化成就的基礎上發展起來的。古
羅馬文化是古代地中海地區文明的集大成者和希臘、東方文明的傳播者，其文化
成就對後世的歐洲有深遠的影響[13]。
古羅馬的金屬工藝在古代歐洲工藝美術史中佔有重要的地位，特別是銀器工
藝和青銅工藝，品種繁多，裝飾華美，製作精良，深受世人喜愛。
銀的軟度僅次於金，加工起來具有較好的延展性。從工藝角度講，此時的裝
飾手法多以薄薄的銀板上採用捶打製作為主。從公元 2 世紀至 3 世紀開始，逐漸進入後期羅馬風格。這是由一種自然主義的描寫向新的裝飾性的表現轉化的過
程。除幾何紋外，人物表現和空間表現也成平面化。
和銀器工藝一樣，古羅馬的玉石工藝也盛行於共和末期，特別是在帝政時期
達到頂峰。其材質豐富多彩，常見的有紅玉髓，紅纏絲瑪瑙，紫水晶等，也有石
榴石，綠柱石，黃玉，橄欖石，綠寶石，藍寶石等。此類於是首先是用於製作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古羅馬人還喜歡用玉石製作各種護身符或其
他佩飾品。
4.1.3 古埃及首飾
埃及是世界著名的文明古國之一。埃及歷史的悠久：110 多座的大小金字塔、
古代象形文字、埃及法老的金制面具，可見古埃及文化的燦爛。
從那些古埃及文明的遺物來說，首飾的使用相當廣泛。古埃及製作首飾的材
料多具有仿天然色彩，取其蘊含的象徵意義。金是太陽的顏色，而太陽是生命的
源泉；銀代表月亮，也是製造神像骨骼的材料；天青石仿似深藍色夜空；尼羅河東邊沙漠出產的墨綠色碧玉像新鮮蔬菜的顏色，代表再生；紅玉髓及紅色碧玉的
顏色像血，象徵著生命[13]。
古埃及首飾的種類主要有項飾、耳環、頭冠、手鐲、手鏈、指環、腰帶、護
身符等，製作精美復雜，並帶有特定含義。耳環分為很多種，有帶墜兒和不帶墜
兒的，有環狀和圈狀的。
代表古埃及首飾最高成就的是法老的首飾，法老墓中曾隨葬著大量精美無比
的珍寶首飾，但歷經多年的盜掘，大多流失殆盡。在為數不多的未被盜掘的法老
墓中，第十八王朝法老圖坦卡蒙墓的首飾最為有名。除考古中發現的實物外，古
埃及雕像、浮雕及圖畫上人物所佩戴的首飾，也以其逼真的刻畫，向今天的我們
展示著這個文明古國在首飾工藝上的輝煌成就。（見圖版 20）
4.1.4 兩河流域首飾
世界上最早的文明是兩河流域的文明，兩河流域指的是底格里斯河和幼發拉
底河之間的流域，希臘人稱這里為「美索不達米亞」，這里也被稱之為「肥沃的
星月」地帶，吸引了早期人類的駐足，文明也不可避免地發展起來，兩河流域的
文明像火炬，點燃了希臘、羅馬乃至整個歐洲文明之火。
從奧貝德時期開始進入美索不達米亞的是蘇美爾人。在蘇美爾境內沒有銅
礦，甚至也沒有其它的金屬礦藏，但當時蘇美爾人貿易活動已相當頻繁，使得大 量的銅、銀、黃金以及玉髓珠得以進入並逐漸被用於首飾中。
在首飾種類上已出現有戒指、項飾、腳環、手鐲的造型，並且迄今為止世界各地區的有些首飾造型仍沒有脫出那裡的痕跡。
4.2 中世紀時期的首飾（500－1450 年）
歐洲的中世紀（500－1450 年）又被稱為黑暗時代，因為在這約一千年的歐
洲封建社會時期，一個重要的特點就是政教合一的教權統治，宗教文化極大地制 約了人們地思想和審美。因此，從宏觀角度看，否定現世美成了歐洲中世紀藝術精神最顯著的特點。在這一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，尋找自己的位置。
自耶和華被釘死在十字架上後，反而是基督教加速滲透到社會的各階層。終
於，在神的影響和宗教的作用下，高傲的國王們承認了基督教的合法存在，同時
也利用它來穩固自己的統治。羅馬大主教，成為至高無上的特權人物。這時候，
皇冠開始變成鑲滿金銀珠寶的半球形。而每個皇冠上，都有一個十字架，以示皇
冠是受神賜[14]。
漫長的歐洲中世紀，首飾服飾分化較嚴重，在不同的階層當中首飾的質地和
裝飾都有區別。中世紀時期首飾同樣也體現一種地位等級，如有規定鑽石只有王
公貴族才能佩戴。上層社會中常出現珠寶扇貝等首飾，胸針也是精緻華麗，甚至 連鞋子上都飾滿了珠寶和金箔。
到了中世紀後期，人們又重新開始追求美的風尚，寶石不僅應用於各種首飾
的製作中，還大量出現在服裝及腰帶的裝飾上。婦女的發飾變化繁多，用於發式
上的首飾也很豐富。如覆蓋在頭上的發網由金絲編成，發網上還綴飾有美麗的寶 石，顯得非常奢侈豪華。胸針和飾扣也都是用金銀材料加飾寶石而成。這時首飾
就已逐漸失去了它的宗教的和神奇的護身符的意義，首飾必然成了單純的裝飾
品。婦女的發飾變化繁多，用於發式上的首飾也很豐富。如覆蓋在頭上的發網由
金絲編成，發網上還綴飾有美麗的寶石，顯得非常奢侈豪華。胸針和飾扣也都是
用金銀材料加飾寶石而成。
4.3 文藝復興時期的首飾（1450－1600 年）
文藝復興時期為西方文明進步的新時代的起點，是指 14 世紀到 16 世紀西方
在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。文藝復興時期是以人為本的時期。
文藝復興時期歐洲各國朝廷首飾追求豪華，在服裝上飾有金制玫瑰花數十
朵，以紅藍寶石和珍珠鑲嵌於花朵之間，衣領上也鑲了色彩斑斕的寶石。項鏈的
式樣種類也很多，以金銀鑲嵌寶石的樣式為多，有的項鏈上垂掛著小鈴鐺
[1]
。
女士首飾中金銀的應用更為普遍，貴婦佩戴的首飾華麗典雅，鑲有珍珠的金
鏈纏在發髻上，金制的圓珠項鏈前垂吊著鑲寶石的項墜。上層婦女中以形成了以
珠寶首飾顯示財富，相互攀比的風氣。人們競相在珠寶首飾上投資，在帽式面紗
上綴滿珍珠寶石，用滿是寶石的綵帶束扎頭發，連腰帶上也墜滿了寶石珍珠。
到了文藝復興鼎盛時期，人們的項鏈耳環等首飾的造型愈加寬大厚重，款式
也愈加復雜。貴婦人幾乎將自己淹沒在金銀珠寶飾品當中。
4.4 巴洛克時期的首飾（1600－1750 年）
1600 年歌劇誕生，1750 年巴赫去世，這 150 年，叫做巴洛克時期。「巴洛克」
（Baroque）一詞的出處說法不一。一般認為有三：一是葡萄牙文的「barroco
和西班牙文的「barorueco」,意為「變了形的珍珠」，「不合常規」等等；二是中
世紀拉丁文的「baroco」，意為「荒誕的思考」，「繁縟可笑的神學討論」；三是意
大利文的「barocchio」，意為「曖昧可疑的買賣活動」。巴洛克藝術風格原本是
指 17 世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當
時藝術全面性的變革。巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著
重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、誇張性等特點。它雖然承襲矯飾主
義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式[13]。
由於受到巴洛克藝術風格的影響， 在首飾上也明顯有巴洛克風格的特點。
其特點是鋪張華麗，擅長表現各種強烈的感情色彩和無窮感。常採用富於動態感
的造型要素，如曲線、斜線等。巴洛克時期的工藝美術的風格特徵可以概括為：
強烈奔放、豪華壯觀、奇特玄妙、大氣磅礴，充滿著陽剛之氣，注重大手筆的表
現。
4.5 洛可可時期的首飾
「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，意為岩石或貝殼飾物，後來該
詞指以岩石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格[13]。這種風格源自 1715 年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。它的特點是具有纖細、輕巧、華麗
和繁縟的裝飾性，多用 C 型、S 型和漩渦型的曲線和艷麗浮華的色彩作裝飾構成。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術一改巴洛克的
奢華之風，更趨向一種精製而幽雅。
4.6 工藝美術時期的首飾
19 世紀，在資本主義的全球殖民擴張中，歐洲文化滲透到世界的各個角落，
同時又從各殖民抵地掠奪來的財富中，獲得多元化的滋養。這時中西方的文化交
流是以不平等的殖民形式出現的，也導致了 20 世紀全球的反殖民、反霸權的獨
立熱潮。工藝美術運動，就是這一時期社會變革的綜合反映。習慣了傳統精美手
工藝的人們很難接收大機器生產粗糙、簡陋和直線化產品，但是要社會退回到手
工作坊是不現實的。所以，以威廉·莫里斯為代表的藝術家們，苦苦追尋社會轉
型期的藝術過渡形式。

亞瑪首飾文化的有部分圖片，文字方面還在整理，如果覺得我的資料和你要的一致的話，選定我的為最佳答案後論語留下郵箱，我會把我收集的圖片給你發過去。

9. 巴洛克時期的首飾都採用哪種材質

摘要 您好，巴洛克時期的收拾代表一個時代的設計風格，那時候的首飾以黃金及18K金打底，並鑲嵌紅寶石、藍寶石、祖母綠、橄欖石、橢圓形寶石、白鑽、沙弗萊石，還有一些珍珠系列首飾。