繪畫作品文字背景圖片

❶ 清明上河圖的創作背景

創作背景：1101年—1124年，張擇端在宋徽宗趙佶時期供職翰林圖畫院。當時的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。

汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。

逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行59表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

(1)繪畫作品文字背景圖片擴展閱讀：

作者採用散亂透視法，以長篇形式將復雜的風景融入統一多變的畫面中。畫中所畫的城與城的橋屋之間的距離有高有低、草樹牛和驢的大小、家的走工、船車的旅程、所有這些都完成了他們的禮儀，不能被計算在內。

場景廣闊，內容極為豐富。全畫宏偉，構圖嚴謹，筆法工整。它充分體現了畫家在社會生活中的深刻洞察力和精湛的藝術表現。

《清明上河圖》不僅是一幅偉大的寫實繪畫藝術瑰寶，也為我們提供了北宋商業、手工業、民俗、建築、交通等詳細意象的第一手資料。它具有重要的歷史文學價值。其豐富的思想內涵，獨特的審美視角，現實的表現手法，都使其成為中國乃至世界繪畫史上的經典。

❷ 學雷鋒繪畫作品有什麼

1、先用波浪線在畫紙的下面畫出一叢綠植。

❸ 誰有關於唐朝的背景圖啊，我要做關於唐文化的ppt，急需！

唐周昉簪花仕女圖卷絹本設色縱46公分橫180公分《簪花仕女圖》是目前全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。畫中描寫的是唐代當時貴族婦女的日常生活，說明唐代的社會政治比較開明，因此反映現實生活的作品才能夠流傳下來。這一時期也是中國現實主義人物畫表現風格的開端，而以前的繪畫內容大多是歷史宗教人物。

❹ 慶國慶繪畫作品圖片

看看這個圖片行不行

你在添點。用北京天安門做背景，天空中在畫些氣球。周圍在畫些小朋友高興拍手的樣子就行了

❺ 求梵高所有向日葵的圖片和解析（創作時的背景，創作時的環境啊之類的）詳細。謝。

《向日葵》 梵高的向日葵
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。 梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的繪畫作品《向日葵》 英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名稱 Vase avec quatorze tournesols 荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas 創作地點 阿爾 Arles 創作時間 1888年8月
類型 油畫 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 現存 倫敦國家畫廊 London，National Gallery 1888年2月，已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於倫敦國家畫廊。 梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄, 被日本收藏家所收藏． 此幅名畫是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．畫面上, 濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情, 粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的．

❻ 一副電腦繪畫作品 最好關於世界盃或主題鮮明的 急急急急急急急！！！（比較簡單的那種）

http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&z=0&word=%CA%C0%BD%E7%B1%AD&s=0

❼ 求沒有字的這張圖片

沒找到不知道是哪部動漫。

漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，已成為人們的普遍讀物，更是深受學生喜愛，有不少人成為了漫畫控。近年來的漫畫主導作品一般為日本漫畫和美國漫畫。漫畫是繪畫藝術的一個品種。

常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。

漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制，人與物之間也可以對話，不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。

使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪制都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的;要是情節較多，還可以畫成連續的。1925年，上海《文學周報》連載了豐子愷的畫，該刊主編鄭振鐸把豐子愷這種獨特風格的畫定名為「漫畫」，從此「漫畫」一詞開始在中國流行。

不過，日本的漫畫家片寄貢寫了一本《日本近代漫畫史》，提出漫畫二字是從《漫畫隨筆》這本書上來的，書中說有一種鳥叫漫畫鳥，終日求索不停，「漫畫」二字由此而來。但這個有關漫畫鳥的寓言又出自我國宋代洪邁的《容齋隨筆》，可見日本的《漫畫隨筆》引用了宋代洪邁的這篇寓言，後來又借用了漫畫鳥這一名字命名了漫畫。實際上鄭振鐸、豐子愷是把「漫畫」一詞再引回了中國。

不過還有另一種說法，據《新聞研究資料》的《「漫畫」探源》一文說：1904年2月26日創刊的《警鍾日報》每隔幾天就刊登一幅漫畫，從1904年3月27日起又以「時事漫畫」四個顯著的大字為題，陸續在第四版連載漫畫。可見我國現代漫畫的產生尚在20世紀初，最早的漫畫載體是報紙，而不是文學期刊。《警鍾日報》使用「漫畫」一詞要比《文學周報》刊載的「子愷漫畫」早21年。

❽ 有誰認識這幅畫有沒有相關介紹作者啦，創作年代啦，背景啦，相關評析啦，之類的……順便求高清圖~~

作家：巴勃羅·畢加索
作品：《哭泣的女人》（英語：The Weeping Woman，法語：Femme en pleurs）
日期：1937年10月17日/巴黎
技術：布面油畫
外形尺寸：92點x73厘米
分類：繪畫
注冊號：DE00106
畢加索遺贈：1981
陳列於：206.06室
《哭泣的女人》（英語：The Weeping Woman，法語：Femme en pleurs）是畢加索於1937年創作的一幅油畫作品。當時畢加索非常著迷於這個主題，在同一年裡重畫了多次。現在的這幅油畫是這個系列裡面最終也是最精緻的一幅，現存於英國倫敦的泰特美術館。
這幅畫被認為是畢加索的史詩作品格爾尼卡的苦難主題延續，畢加索的關注點漸漸從西班牙內戰帶給民眾和社會帶來的苦難轉移到單純的個人苦難上來。畫中的人物，正是朵拉瑪爾，1936年與畢加索相識時是一名專業攝影師，後來成為畢加索的情婦，直到1944年。
畢加索曾經解釋道：「對於我來說，她就是個哭泣中的女人。幾年當中，我都在畫她遭受痛苦折磨中的樣子，不是通過虐待，不帶著絲毫愉快，只是遵從與視覺影像。這是深刻的寫實，而不只是停留在表面。」

❾ 求中國古典風格的背景圖（游戲，漫畫，插畫的都可以）

你可以先去【繪學霸】網站找「游戲設計/游戲製作」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y17r-72533191

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-11y17r-72533191

在「游戲設計/游戲製作」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html