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建議一：一大片的留白，上天空色，稍微在遠處點綴幾片雲朵，下面畫大片的向日葵，可以在天空合適的位置畫一支紙飛機。 （這個比較有詩意，代表著美好和向上的。）
建議二：兩邊大片的綠色植物，可是是草地、也可以是森林，在合適的位置畫一條色彩比較明亮的小路，遠方路的盡頭方向是升起的朝陽。（這個是偶自己想像的，哈哈）
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20分～
懶得畫。。。。。。打醬油算了
3. 16-17世紀風景畫,靜物畫的相關文字資料.
、肖像畫家哈爾斯
在為當時的荷蘭人留下他們生動的形象方面，荷蘭繪畫三大師中最年長的哈爾斯(Frans Hals,約1581/1585--1666)取得了重大成就。他在哈萊姆城度過了一生，專門從事深受荷蘭人歡迎的肖像畫創作。
《微笑的酒徒》
(1628--1630)
哈爾斯喜歡生動活潑的效果，力求在動態中自然地展示人物的特徵，捕捉他們瞬間的神態，為此他運用了在當時極其大膽奔放的筆法，即迅速有力擺上畫面的筆觸塑造出一個個如生的形象。《吉卜賽女郎》(約1628)是他的畫法和風格的鮮明例證。與文藝復興盛行的莊重的肖像畫不同，他選取富於表現力的剎那間嬉笑神情來描繪，速寫式的輕快筆觸，活靈活現地點染出一位性格爽朗、歡快俏皮的吉卜賽女人形象，觀眾彷彿能聽到她的笑聲。他自由的畫法，可以與二多年後的印象主義者相比美。
群像畫在荷蘭特別流行，哈爾斯在確立這種肖像畫樣式上做出了巨大的貢獻。民團是荷蘭的一種武裝力量，各個城市的民團往往請畫家描繪成員集體的形象。哈爾斯為哈萊姆城民團畫過三幅群像畫，《聖喬治民團的宴會》(1616)是其中的第一幅。在這件歌頌性作品中，人物組合得較為自然，隨意而又不乏莊重，體現出他們集體的風貌。哈爾斯運用深重的黑色和明亮的白色來增加畫面的力度，使作品顯得相當明快。
2、倫勃朗
與專精肖像畫的哈爾斯不同，也與眾多局限在其一狹窄范圍內的荷蘭畫家不同，倫勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609--69)在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。
倫勃朗在故鄉萊頓城度過最初的藝術生涯，通過老師拉斯特曼，他認識了義大利美術，而卡拉瓦喬的明暗對照法，則大大有助於他找到自己獨特的造型語言。
《浪子回頭》
1669
《耶穌治癒病人》
1648-1650
17世紀30年代，他移居荷蘭最重要的城市阿姆斯特丹後，繪制了群像畫《杜普教授的解剖學課》(1632)。畫面上，一群人正聽著這位本名皮特松的著名解剖學家講課，明亮的光線落在杜普教授的面孔和雙手上，也落在每個人物的面孔和那具屍體上，而次要的一切則被投人在一片昏暗中。這種表現手法有力突出了塑造得十分真實生動的人物形象，它源於卡拉瓦喬，但更自然，更具表現力。
這幅畫使倫勃朗一舉成名，定件源源而來。1634年他娶了富家女莎士基姬。這一時期，倫勃朗享受著一位深受歡迎的畫家所能獲得的快樂和舒適。
《夜巡》(1642)
十年後，不斷探索的倫勃朗，創作了另一幅群像畫《夜巡》(1642)，把富於戲劇性的歷史畫因素引人其中，對荷蘭群像畫的程式進行了大膽改造。與看得清每個人物面孔的《聖喬治民團的宴會》和《杜普教授的解剖學課》不同，這幅畫絲毫沒有"照相"的意味，其中所有人物部從屬於集體的一次活動並受藝術效果的支配。倫勃朗特有的運用光線的手法，在這兒得到更充分的發揮，成為渲染氣氛、創造空間、強調重點、刻畫人物、塑造形體的有力手段。
傳說這幅畫的新穎之處帶給他不幸，雖不無誇張，但此後倫勃朗不再時髦，卻是事實。從他後來的創作成果看，似乎證實著我國古代流行的一種觀念--詩窮而後工。擺脫掉成功帶來的束縛，倫勃朗轉向了自己的內心世界，專注於營造自己的藝術天地。
在孤獨中，倫勃朗以自己和親友為模特兒，創作了一系列感人至深的肖像畫。倫勃朗克服掉早期有時難免的浮華氣息，不再考慮外在效果，一心一意捕捉人物的精神氣質，挖掘他們內在的美。正是這種追求更深刻更永恆事物的作法，使倫勃朗肖像畫具有了不朽生命力。把薩金特筆法瀟灑的名媛貴婦肖像擺在他的《自畫像》(約1665)旁邊比較一下，就更能讓人們體味到這一點。17世紀的肖像畫大家，各有其動人風采，但在展示人物豐富的內心世界方面，卻都不如倫勃朗。
←《自畫像》(1660)
注重表現人物內心世界的特色，也能夠在倫勃朗大量的宗教畫上看到。我們知道，在新教徒心目中，《聖經》是真正的精神之源，作為新教徒的倫勃朗是個宗教感情深厚的畫家，他反復研讀過這本聖書，他的真誠體驗和仁愛胸懷，使他筆下的宗教世界顯得格外摯朴、深沉、耐人尋味。在義大利的眾多宗教畫中，是找不到《基督在以馬件斯》(1648)、《浪子歸家》(約1669)這樣的作品的。
體現在他油畫作品中的關懷普通人的愛心，也流露在銅版畫《基督救治病人》(約1648--1650)上。倫勃朗是丟勒之後又一位版畫大師，但同丟勒相比，他的銅版畫顯得更簡括、更靈活。在某種程度上，它們與他那些極富表現力的素描有共同之處。這兩者也是他藝術遺產中極為珍貴的一部分。
3、風俗畫家和維米爾
在義大利那樣的國家裡，風俗畫可以說是不存在的;但在荷蘭，這種描繪日常生活場面的繪畫非常受人喜愛，不少城市都有自己的風俗畫家，其中以德爾夫特城的風俗畫家成就最為突出。盡管風俗畫再現了不同的生活場景，但它最偏愛的題材還是寧靜的家庭生活。
霍赫(Pieter de Hooch或Hoogh，1629--1684)生於鹿特丹，可他最著名的作品卻是在德爾夫特創作的。《庭院》(1658)這幅畫，以精確細膩的刻畫展示了荷蘭婦女的家庭生活。在整潔的庭院一角，一位母親拉著孩子走下台階，與此相反，過道中站立著另一位背向觀眾的婦女，這一明一暗、一動一靜的處理，在生動傳達令荷蘭人迷戀的和平舒適的生活理想方面發揮了不小作用。
←《衣櫥》(1663)
特爾鮑赫(Gerard Terborch,1617--81)也是再現安逸室內生活的能手。特爾鮑赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特爾後繪制的。他特別擅長描繪絲綢等織物，表現它們特殊的光澤和質感。他以精細的筆法，津津有味地描繪室內農飾華麗的婦女和陪伴著她們的男子，為後人留下富裕荷蘭人生活一個側面的寫照。
另一些風俗畫家，如在法蘭德斯安特衛普工作的布魯威爾(Adrian Brouwer,l605/1606--1638)，以及哈萊姆的奧斯塔德(Adrian van Ostade,1610--1685)，則把精力放在描繪那些洋溢著豪放、粗俗的歡樂氣息的底層人生活圖景上，他們的創作道路，繼承了布呂蓋爾在16世紀確立的傳統。
倫勃朗的同鄉、奧斯塔德的弟子揚·斯丁(Jam Steen,1626--1679)是位創造力極為旺盛的畫家。為了維持生計，他經營了一個小酒店，這給他提供了豐富的創作素材。揚·斯丁精於敘事，這個特點不難在他大量表現熱鬧歡快的民俗場面的繪畫中發現。
面對這批荷蘭"小名家"的作品，盡管我們會欽佩他們生動再現生活場景、如實描繪物質世界的才能和功力，但總不免有種遺憾的感覺:他們的熱情是淺薄的、他們的世界是平庸的。當我們轉向維米爾(Jan Velmeer，1632--1675)描繪同樣場面的風俗畫時，就會清楚意識到，對一件藝術作品來說，題材並不怎麼重要，關鍵在於如何表現，在於從中顯示出的格調和境界。
維米爾生活和工作在德爾夫特，在荷蘭繪畫三大師中，他是僅次於倫勃朗的人物。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數都是繪畫精品。
維米爾描繪的室內生活場景極其單純，一兩個人物(往往是年輕婦女)靜靜呆在整潔的室內，光線從側面的窗子透射進來，將人物籠罩在均勻彌漫的透明空氣氛圍中。平凡的現實，彷彿得到凈化和升華，一切都顯得不同凡響，靜態的構圖、簡括的造型、明晰的空間、優美的色調、勻凈的光線，組成一個和諧靜謠的世界，從中散發出一種超然的、古希臘藝術般的清新氣息。
《畫室》
(約1665--1670)
與大多數風俗畫家不同，維米爾並不著力描繪情節和講述故事，他更關注形式，藉助它來創造一種詩的境界。他的畫筆彷彿具有神奇的魔力，畫面一經點染，就煥發出獨特的動人光彩，普通的生活變成了形與色的美妙組合。同倫勃朗一樣，維米爾也是用光的大師，但他並不追求戲劇的效果，而是要用光創造出一個結構明確，條理清晰的天地。他把一些鮮艷嬌嫩的亮色編織在這個天地中，從而給它添加了兒分妖媚的風致。《倒奶的廚娘》(約1663)、《稱珍珠的婦人》(約1665)、《拿水罐的少婦》(約1665)、《畫室》(約1665--1670)等作品，都反映了維米爾的特色。
維米爾和倫勃朗，都非專門化的風景畫家，但他們都創作過美妙的風景畫。維米爾的《德爾夫特景色》(約1660)放在任何一位荷蘭風景畫家的佳作旁邊，決不會顯得遜色，在這幅以水平和垂直線構成的作品中，他以平和的態度傳達出這座荷蘭城市寧靜的美。
4、風景畫家
爭得自由和獨立的荷蘭人，熱愛他們生活的國土，喜歡描繪祖國風貌的繪畫作品。在這種形勢下，一大批風景畫家應運而生，通過他們的努力，荷蘭風景畫得到蓬勃發展。像其它體裁的畫家一樣，這些畫家各有其擅長的領域，每個人往往守住他那受歡迎的題材，在這個范圍內反復挖掘。我們知道，在17世紀從事理想風景畫創作的法國畫家和義大利畫家，都是在畫室中憑記憶或速寫稿繪制風景畫的。荷蘭的風景畫家，盡管更忠實地表現自然的本來面目，但也是在畫室中從事創作的，真正面對實景寫生創作，那是很久以後的事。
戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。
與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。
荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推勒依斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。
勒依斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。
←《韋克的風車》(1665)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和。他的代表作《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。
←《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
5、靜物畫家
作為獨立的繪畫品種，靜物畫是在17世紀才確立和流行起來的。雖然早在古羅馬出現過靜物畫，但繼承古典傳統的文藝復興時期的義大利畫家，從沒把它當作一回事。在這種態度影響之下，17世紀的許多畫家仍然很少從事靜物創作，只有荷蘭情況不同。由於熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感
興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫體裁在美術史上佔有了一席之地。
在哈萊姆工作的克萊茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海達(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描繪餐桌物品的名家，他們以精細的筆法表現出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質感。前者的《早餐用品》(1637)和後者的《靜物》(約1648)，能讓人看到他們的共同特色。
比他們略為年輕一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名靜物畫家。同前述兩位畫家相比，他描繪的題材比較廣泛，構圖處理上更為輕松。
生於鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或許是荷蘭靜物畫家中最傑出的人物。他主要是在阿姆斯特丹從事創作活動的。卡夫的作品以善於用光布色著稱，整體上更加概括單純，從某種程度上，彷彿綜合了倫勃朗和維米爾的一些特點。
順便說一句，倫勃朗並非靜物畫家，但他筆法道勁的《剝皮的牛》(1655)卻是靜物畫的傑作，從中流溢出來的戲劇性激情和紀念性氣勢，都是上述靜物畫專家無法企及的。
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5. 最簡單的手抄報畫（圖片)
以一張a4紙為例。
右下角出現地球的圖形，中間以樹木之類的東西作為背景圖，在圖上面寫文字。簡單的線條就好，可以去找一下素材，按照自己的意思畫就好。
你畫的肯定比別人都好，不用在乎自己是不是會畫畫。全世界也不是所有人都系統的學過畫畫的，加油畫吧~
6. 迎國慶的手抄報，要文字素材和不太難畫的圖片．
1、國慶節小知識
10月1日是中國的國慶節.中國人民在中國共產黨的領導下,前赴後繼,取得了人民革命的偉大勝利.
1949年10月1日,在首都北京天安門廣場舉行了開國大典,在隆隆的禮炮聲中,中央人民政府主席毛澤東庄嚴宣告中華人民共和國成立並親手升起了第一面五星紅旗.聚集天安門廣場的三十萬軍民進行了盛大的閱兵和慶祝遊行.10月1日是我國的國慶節,為什麼把這一天定為國慶節呢?中國人民經過一百多年的英勇奮戰,在中國共產黨的領導下,取得了人民革命的偉大勝利.在1949年10月1日宣告中華人民共和國成立,這是中國歷史上一個最偉大的轉變.1949年9月的政協一屆一次會議上決定把10月1日定為國慶節
1949年十月一日下午3時，北京30萬人在天安門廣場隆重舉行典禮，慶祝中華人民共和國中央人民政府成立。毛澤東主席庄的嚴宣告中華人民共和國、中央人民政府成立，並親自升起了第一面五星紅旗。毛主席宣讀了《中華人民共和國中央人民政府公告》：中華人民共和國中央人民政府為代表中華人民共和國全國人民唯一合法政府。凡願遵守平等、互利及互相尊重領土主權等項原則的任何外國政府，本政府均願與之建立外交關系。隨即舉行閱兵式和群眾遊行。朱德總司令檢閱了海陸空軍，並宣布《中國人民解放軍總部命令》，命令中國人民解放軍迅速肅清國民黨一切殘余武裝，解放一切尚未解放的國土。同日，北京新華廣播電台在天安門廣場進行中華人民共和國開國大典實況廣播。這是中國人民廣播史上第一次大規模的實況廣播，全國各地人民廣播電台同時聯播。
2、世界各國國慶節由來
世界各國確定國慶節的依據千奇百怪。據統計，全世界以國家建立的時間為國慶節的國家有35個。以佔領首都那天為國慶節的有古巴、柬埔寨等。有些國家以國家獨立日為國慶節。1804年1月1日，海地人民殲滅了拿破崙的6萬遠征軍，在太子港宣布獨立，從此就把每年的1月1日定為國慶節。墨西哥、迦納等國也是如此。還有些國家以武裝起義紀念日作為國慶節。7月14日是法國國慶日。1789年的這一天，巴黎人民攻佔了象徵封建統治的巴士底獄，推翻了君主政權。另有一些國家以重大會議日為國慶節。美國以1776年7月4日大陸會議通過《獨立宣言》的日子為國慶日。加拿大以英國議會1867年7月1日通過《大不列顛北美法案》這一天為國慶節。還有以國家元首的生日為國慶節的，如尼泊爾、泰國、瑞典、荷蘭、丹麥、比利時等國家
3、國慶節歷史由來
10月1日是我們偉大祖國的生日
1949年10月1日，是新中國成立的紀念日。這里應該說明一點，在許多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安門廣場舉行了有數十萬軍民參加的中華人民共和國開國大典。其實，人們頭腦中的這一印象並不準確。因為，1949年10月1日在天安門廣場舉行的典禮是中華人民共和國中央人民政府成立盛典，而不是開國大典。實際上，中華人民共和國的「開國」，也就是說中華人民共和國的成立，早在當年10月1日之前一個星期就已經宣布過了。當時也不叫「開國大典」，而是稱作「開國盛典」。時間是1949年9月21日。這一天，中國人民政治協商會議籌備會主任毛澤東在政協第一屆會議上所致的開幕詞中就已經宣告了新中國的誕生。
那麼10月1日的國慶又是怎麼回事呢？在中國人民政治協商會議第一屆全國委員會第一次會議上，許廣平發言說：「馬敘倫委員請假不能來，他托我來說，中華人民共和國的成立，應有國慶日，所以希望本會決定把10月1日定為國慶日。」毛澤東說「我們應作一提議，向政府建議，由政府決定。」1949年10月2日，中央人民政府通過《關於中華人民共和國國慶日的決議》，規定每年10月1日為國慶日，並以這一天作為宣告中華人民共和國成立的日子。從此，每年的10月1日就成為全國各族人民隆重歡慶的節日了
4、國慶節有關稱呼
國慶節是每個國家的重要節日，但名稱有所不同。許多國家叫「國慶節」或「國慶日」，還有一些國家叫「獨立日」或「獨立節」，也有的叫「共和日」、「共和國日」、「革命日」、「解放日」、「國家復興節」、「憲法日」等，還有直接以國名加上「日」的，如「澳大利亞日」、「巴基斯坦日」，有的則以國王的生日或登基日為國慶日，如遇國王更替，國慶的具體日期也隨之更換
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10. 兒童繪畫圖
一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎？他們都在干什麼？加上一個人怎麼樣？減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣？5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。在討論時，先問你自己覺得滿意嗎？同學的眼光怎樣看？老師怎樣看？建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：「不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣？」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。