圖片與文字色彩編排案例

1. 平面設計的色彩搭配及圖文排版原則是什麼

視尚覺認為一個好的設計作品，顏色佔到70%左右，其他的30%左右分給了排版，文字設計，圖形處理等。（分享）

色彩搭配：
一、顏色的搭配要遵循對比的原則。一般說來，顏色從純度，明度，色相上進行對比，明暗對比，深淺對比，冷暖對比等。顏色的對比很容易激發視覺上的沖擊。顏色的對比原則從另一個層面上講，也是一種襯托。為了讓設計更好的表達主題，人們往往需要用很多相關元素去襯托主題。這個原則是通用原則。不僅僅是平面設計，後期製作，影視製作，音樂等很多藝術形式都是這樣。
二、關於顏色的經驗和規律
經驗一: 色彩的黃金法則 6:3:1；經驗二: 勿忘黑色；經驗三: 從自然中提取色彩；經驗四: 色彩的反差。
關於排版的技巧
一、視覺中最美的正方形為豎向1.00橫向1.03，視覺中的最美的長方形為豎向1.00，橫向1.62，視覺中完美的橢圓形為1.00:1.62,
二、在一定的版面面積內，充分．利用版面的不同安排和對視覺流程的合理引導，可以更准確，迅速在傳遞信息，應將廣告中最重要的內容安置在版面中視覺最先到達的地方，
三、合理引導視覺流向，可以使廣告受眾按著設計者的構想，主次分明地看完每一個內容，
四、版面的構圖種類包括水平線構圖，垂直線構圖，向心構圖，弧線構圖，，形式包括：對稱，均衡，空白，對比，韻律，分割
五、線的構成的象徵意義
直線：豎定，穩重，剛毅，有力，多用於表現男性的陽剛感 曲線：優美，柔和，抒情，猶豫，多用於表現女性的陰柔， 水平線：安定，寂靜，空曠，博大 垂直線：尊嚴，悲壯，分明，無限 斜線：沖動，危險，崩潰，失落 鋸齒形線：不安，焦躁
六、當有幾幅不同的圖片同時出現在一個版面上時，它們吸引受眾的視覺注目度是下同的，一般成以下順序逐漸降低
人物－－動物－－靜物－－風景－－
七、同樣一張圖片經過剪裁，往往會改變視覺性的強度，其強度一般有如下規律： 眼睛－－臉－－上半身－－全身－－風景或其它背景配合的全身

2. 從造型元素、構成形式、色彩搭配及文字編排的方面,分別分析兩張海報是如何進

請上傳照片看看！

兩張海報均採用上下結構排版，排版方式採用整體居中，大標題和主要信息採用紅色和其他的字體顏色區分，更加突出主題。元素採用男人的拳頭和女人的手。第一張背景採用淺色用以突出主體畫面:拳頭，男性的拳頭體現出力量感，體現出男性的陽剛，手和普通的手不同，多出一根手指，更吸引人的深度思考；文案採用居中對齊，長短不一，更加有律動感，不會顯得呆板。第二張海報是女性的手，直指向上當的文案部分，讓人的視覺焦點看向上部的文案，文案採用倒三角▽排版，可以使視覺效果更加穩固。手的部分採用反白處理，與第一張不同，沒有手部的一些細節，簡潔明了的展現了想要向觀眾表達的效果。

3. 想問問圖片與文字的顏色搭配

一步、底色和圖形色 色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。現在交流一下自己學過的和掌握的一些經驗，希望大家指正。 配色所要注意的要素 實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。 1.底色和圖形色 在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。 一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。 圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。 我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
第二步、整體色調 如果我們想使我們的設計能夠充滿生氣，穩健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調決定的。那麼我們怎麼能夠控制好整體色調呢？只有控制好構成整體色調的色相、明度、純度關系和面積關系等。才可以控制好我們設計的整體色調。首先要在配色中心決定佔大面積的色，並根據這一色來選擇不同的配色方案會得到不同的整體色調。從中選擇出我們想要的。 如果我們用暖色系列來做我們的整體色調則會呈現出溫暖的感覺，反之亦然。 如果用暖色和純度高的色作為整體色調則給人以火熱刺激的感覺，以冷色和純度低的色為主色調則讓人感到清冷、平靜的感覺。 以明度高的色為主則亮麗，而且變得輕快，以明度低的色為主則顯得比較莊重、肅穆。 取對比的色相和明度則活潑，取類似、同一色系則感到穩健。 色相數多則會華麗，少則淡雅、清新。 以上幾點整體色調的選擇要根據我們所要表達的內容來決定。

第三步、配色的平衡 顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關系的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關系。因此，即使相同的配色，也將會根據圖形的形狀和面積的大小來決定成為調和色或不調和色。一般同類色配色比較容易平衡。 處於補色關系且明度也相似的純色配色，如：紅和蘭綠的配色，會因過分強烈感到刺眼，成為不調和色。可是若把一個色的面積縮小或加白黑，改變其明度和彩度並取得平衡，則可以使這種不調和色變的調和。 純度高而且強烈的色與同樣明度的濁色或灰色配合時，如果前者的面積小，而後者的面積大也可以很容易的取得平衡。 將明色與暗色上下配置時，若明色在上暗色在下則會顯得安定。反之，若暗色在明色上則有動感。

第四步、配色時要有重點色 配色時，為了彌補調子的單調，可以將某個色作為重點，從而使整體配色平衡。在整體配色的關系不明確曖昧時，我們就需要突出一個重點色來平衡配色關系。選擇重點色要注意以下幾點： 重點色應該使用比其他的色調更強烈的色。 重點色應該選擇與整體色調相對比的調和色。 重點色應該用於極小的面積上。而不能用於大面積上。 選擇重點色必須考慮配色方面的平衡效果。

第五步、配色的節奏 由顏色的配置產生整體的調子。而這種配置關系在整體色調中反復出現排列就產生了節奏。色的節奏和顏色的排放，形狀，質感等有關。由於漸進的變化色相、明度、純度都會產生變化而且時有規律的，所以就產生了階調的節奏。 將色相、明暗、強弱等等的變化做幾次反復，從而會產生反復的節奏。 可以通過賦予色彩的配置以跳躍和方向感就會產生動的節奏，等等。我們可以通過學習或訓練來掌握更多的節奏效果。

第六步、漸變色的調和 2色或2個以上的色不調和時，在其中間插入階梯變化的幾個色，就可以使之調和。色環的漸變：色相的漸變象色環一樣，在紅、黃、綠、蘭、紫等色相之間配以中間色，就可以得到漸變的變化。 明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化。 純度的漸變：從純色到濁色或到黑色的階梯變化。 根據色相、明度、純度組合的漸變，把各種各樣的變化作為漸變的處理，從而構成復雜的效果。這些漸變色都是調和的。

第七步、在配色方面的統調 所謂統調，即為了多色配合的整體統一而用一個色調支配全體，將這個色叫做統調色，也就是支配色調。 色相統調是在各色中加入相同的色相，而使整體色調統一在一個色系當中。從而達到調和。 明度統調是加白色或黑色，以使全體色調的明度相似。這樣也可以達到調和。 純度統調是加灰色，以使全體色調的純度相似

第八步、在配色方面的分割 2個色如果互相處於對立關系是對比的，具有過分強烈的效果，成為不調和色。為了調節它們，在這些色中用其它色把它們劃分開來，即分割。將用於分割的色叫做分割色。由於分割的目的，可以用於分割色的顏色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和銀色也具有分割的效果。但在我們的電腦中很難調出具有重量感的這兩種色，所以在電腦中幾乎用不到這兩種色。但可以用於印刷中。 使用其它彩色進行分割也可以，但要選擇與原來色有明顯區別的明度，同時也應考慮色相和純度。

以上這些是我們在配色時注意的一些問題和解決的一些基本方法。我想還有更多的色彩問題，我這里沒有談到。如：色彩的感情、色彩的形狀、色彩的味覺、色彩的距離感、色彩的音樂感等等。
紅色：熱情、浪漫、火焰、暴力、侵略。紅色在很多文化中代表的是停止的訊號，用於警告或禁止一些動作。

紫色：創造、謎、忠誠、神秘、稀有。紫色在某些文化中與死亡有關。

藍色：忠誠、安全、保守、寧靜、冷漠、悲傷。

綠色：自然、穩定、成長、忌妒。在北美文化中，綠色代表的是「行」，與環保意識有關，也經常被連結到有關財政方面的事物。

黃色：明亮、光輝、疾病、懦弱。

黑色：能力、精緻、現代感、死亡、病態、邪惡。

白色：純潔、天真、潔凈、真理、和平、冷淡、貧乏。白色在中華文化中也代表著死亡的顏色。

打開一個網站，給用戶留下第一印象的既不是網站豐富的內容，也不是網站合理的版面布局，而是網站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網站設計成功與否，在某種程度上取決於設計者對色彩的運用和搭配。因為網頁設計屬於一種平面效果設計，在排除立體圖形、動畫效果之外，在平面圖上，色彩的沖擊力是最強的，它很容易給用戶留下深刻的印象。因此，在設計網頁時，我們必須要高度重視色彩的搭配。

一、色彩的基礎知識

色彩五顏六色、千變萬化，我們平時所看到的白色光，經過分析在色帶上可以看到，它事實上包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七色，各顏色間自然過渡。其中，紅、黃、藍是三原色，三原色通過不同比例的混合可以得到各種顏色。色彩有冷暖色之分，冷色(如藍色)給人的感覺是安靜、冰冷；而暖色(如紅色)給人的感覺是熱烈、火熱。冷暖色的巧妙運用可以讓網站產生意想不到的效果。

色彩與人的心理感覺和情緒也有一定的關系，利用這一點可以在設計網頁時形成自己獨特的色彩效果，給瀏覽者留下深刻的印象。一般情況下，各種色彩給人的感覺是：

紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂

黃色代表明朗、愉快、高貴、希望

綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春

藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷

紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲

白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快

灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽

二、色彩搭配的原則

色彩搭配既是一項技術性工作，同時它也是一項藝術性很強的工作，因此，設計者在設計網頁時除了考慮網站本身的特點外，還要遵循一定的藝術規律，從而設計出色彩鮮明、性格獨特的網站。

1.特色鮮明

一個網站的用色必須要有自己獨特的風格，這樣才能顯得個性鮮明，給瀏覽者留下深刻的印象。

2.搭配合理

網頁設計雖然屬於平面設計的范疇，但它又與其它平面設計不同，它在遵從藝術規律的同時，還考慮人的生理特點，色彩搭配一定要合理，給人一種和諧、愉快的感覺，避免採用純度很高的單一色彩，這樣容易造成視覺疲勞。

3.講究藝術性

網站設計也是一種藝術活動，因此它必須遵循藝術規律，在考慮到網站本身特點的同時，按照內容決定形式的原則，大膽進行藝術創新，設計出既符合網站要求，又有一定藝術特色的網站。

三、色彩搭配要注意的問題

1.使用單色

盡管網站設計要避免採用單一色彩，以免產生單調的感覺，但通過調整色彩的飽和度和透明度也可以產生變化，使網站避免單調。

2.使用鄰近色

所謂鄰近色，就是在色帶上相鄰近的顏色，例如綠色和藍色，紅色和黃色就互為鄰近色。採用鄰近色設計網頁可以使網頁避免色彩雜亂，易於達到頁面的和諧統一。

3.使用對比色

對比色可以突出重點，產生了強烈的視覺效果，通過合理使用對比色能夠使網站特色鮮明、重點突出。在設計時一般以一種顏色為主色調，對比色作為點綴，可以起到畫龍點睛的作用。

4.黑色的使用

黑色是一種特殊的顏色，如果使用恰當，設計合理，往往產生很強烈的藝術效果，黑色一般用來作背景色，與其它純度色彩搭配使用。

5.背景色的使用

背景色一般採用素淡清雅的色彩，避免採用花紋復雜的圖片和純度很高的色彩作為背景色，同時背景色要與文字的色彩對比強烈一些。

6.色彩的數量

一般初學者在設計網頁時往往使用多種顏色，使網頁變得很「花」，缺乏統一和協調，表面上看起來很花哨，但缺乏內在的美感。事實上，網站用色並不是越多越好，一般控制在三種色彩以內，通過調整色彩的各種屬性來產生變化

4. Word文檔中，插入的圖片需要與文字混合編排，請舉四例

文字環繞1四周型環繞
2襯於文學下方
3浮於文學上方
4緊密型環繞

5. photoshop中怎麼對一張圖片上的文字重新編排，就是將圖片上的文字變大變小，調整位置，重新布局。

如果文字是一個單獨的圖層而且沒有柵格化，你可以選中這個圖層，選中所有文字，在屬性框內修改文字大小、色彩和字體與位置都沒問題，如果圖層柵格化了，可以通過縮放的方式來修改大小，如果要修改位置，就要通過框選、移動來解決，字體無法改變，如果圖層已經不再獨立，麻煩就大了，要把文字先擦掉或覆蓋掉再重新打字，擦掉或覆蓋掉的方法是1、橡皮擦；2、仿製圖章；3、污點修補工具；4、修補工具。。。還有一個是找到沒打字前的圖片移過來調整到合適大小及色彩直接蓋住。

6. 排版中字和圖片怎樣排好看

圖文搭配是是平面設計的基本功。給照片配上文字，與平面排版有相通之處，但因為偏重不一樣，所以處理方式截然不同。照片的文字，重在襯托照片，而平面設計的文字則重在傳達力量。前者更多的是一種點綴，而後者更多的是一種武器。所以，照片的文字是為了引導人們更好的觀看照片，而不是喧賓奪主。下面就介紹幾種比較好看、美觀的圖文排版方式，以供排版者按照需求進行選擇：

文字渲染型——何為文字渲染型？簡單點兒講，就是讓人們分配更多的注意力到文字，進而用文字優化畫面。運用這個類型，最重要的就是要選好字體。字體的選擇幾乎決定了最終效果。

朴實無華型——這種類型十分常見，也運用得非常廣泛。簡而言之，這種類型就是純文字，並且沒有顏色的對比，大小的對比，字體的對比等。這種類型又有兩個基本型：豎直型和水平型。這種類型的關鍵在於：把握好字體的選擇，間距的選擇和文字的選擇。字體要融合畫面，間距根據需要增減，文字一定不能與畫面格格不入。

底紋型——什麼叫底紋型？就是在文字區域存在一個底紋將文字與畫面分離開來。這種類型的優點就是能夠最大限度的降低畫面對文字的影響，讓排版者擁有更大的空間選擇文字與排版，並且能更加有效的凸出文字。我們經常會遇到這樣的情況，當我們在畫面輸入文字的時候，因為顏色差異不大的關系，文字經常被畫面掩蓋掉了，這時候，底紋型就可以一勞永逸的解決這個問題。當然，這種類型也有一個明顯的缺點，就是如果安排不好，就像是在畫面上打了一個補丁一樣。底紋型的關鍵在於如何讓底紋更好的融合進畫面而不顯突兀，主要的方法有一：讓底紋本身具有設計感。二：調整不透明度。三：將部分文字置於底紋之外以加強底紋與畫面的聯系。

文字線型——所謂文字線型，就是在畫面的文字之中有一根線，這根線呢，通常有三種表現形式：水平，垂直和斜線，而線本身又有兩種形式：實線和虛線。不要小看這根線，它可以發揮很大的作用，主要體現在平衡畫面，凸顯層次，引導觀者等。這種類型的關鍵在於安排好主次關系，選擇好線條和選擇好擺放的位置。

字體搭配型——這種類型沒有太多要講的，主要就是不同字體類型進行搭配，同中求異，凸出重點，字體不要太多，2-3種足矣，另外印刷體和手寫體可以進行搭配。字體搭配還包括：中英文搭配，文字與數字搭配等。

顏色搭配型——這個比較簡單，注意的要點是：顏色不要太多，2-3種即可，色彩的純度不要太高，不然容易非主流。

大小組合型——這個更加簡單，就是讓字體有一個大小的變化，進而突出重點和擁有節奏上的變化。

圖文混合型——這種就是在文字中還鑲嵌著圖片，圖片一般以個性簽名，圖騰，特殊符號等構成，可以很好的活躍畫面。

印章型——這個類型的適用范圍稍微狹窄一些，主要是運用在中國風的照片裡面。

鏤空型——所謂鏤空型，就是文字是鏤空的。對於鏤空型的，需要注意的是底色的選擇和字體的選擇，一把而言，白色底色就不錯，如果能選到更適合的當然更好，字體的話要夠寬大，不然太纖細就完全沒有效果了。

7. 在排版中圖片和文字怎麼處理才算合理

按個人理解，應該包含但不限於以下方面。

首先要滿足，易讀，無論什麼排版，都是給人看的，要閱讀起來方便。
第二要滿足，主次，想來需要設計的平面物，都需要突出重點，主次分明，能夠合理的安排圖片，使重點突出，主題明確，使讀者能夠有層次的閱讀，並理解圖文含意。
第三是滿足，設計感，通過合理的色彩，布局變化，使讀者能夠產生閱讀慾望，不知不覺引導讀者思考。

以上。 認為是個人覺得會是合理的。

8. 很多圖片加上少量的文字用CDR怎麼排好看，請詳細說明

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平面設計排版技巧
1.清晰與肯定性 用點、線、面交織繪制的各種商品的墨稿，製版印刷的效果較一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特別是運用誇張、變形的漫畫、卡通，有故事性的連環組畫形式，表現科學幻想世界、太空景觀、童話與神話故事等等，將這些所謂「超現實」的理想境界描繪得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的閱讀興趣。 3.資料性 深刻地剖視、透視表現，雖然照片也可表現某些商品(如水果、蔬菜)剖視的效果，但畢競沒有插畫表現來得自如和深刻。各種商品如生活用品，生產資料等，均可以用插畫形式表現其解剖、切面(縱斷面與橫斷面和肉眼看不到的內部組織結構。 平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。對過去那種填鴨式的、含意復雜的版面形式，人們早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔，並不是單調，簡單，而是信息的濃縮處理，內容的精煉表達，它是建立於新穎獨特的藝術構思上。因此，版面的單純化，既包括訴求內容的規劃與提煉，又涉及到版面形式的構成技巧。 2.藝術性與裝飾性 為了使排版設計更好地為版面內容服務，尋求合乎情理的版面視覺語言則顯得非常重要，也是達到最佳訴求的體現。構思立意是設計的第一步，也是設計作品中所進行的思維活動。主題明確後，版面構圖布局和表現形式等則成為版面設計藝術的核心，也是一個艱難的創作過程。怎樣才能達到意新、形美、變化而又統一，並具有審美情趣，這就要取決於設計者文化的涵養。所以說，排版設計是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全面檢驗。 版面的裝飾因素是由文字、圖形、色彩等通過點、線、面的組合與排列構成的，並採用誇張、比喻、象徵的手法來體現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達信息的功能。裝飾是運用審美特徵構造出來的。不同類型的版面的信息，具有不同方式的裝飾形式，它不僅起著排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使讀者從中獲得美的享受。 趣味與獨創性 3.趣味與獨創性 排版設計中的趣味性，主要是指形式的情趣。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠製造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒信息如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功力,從而更吸引人，打動人。趣味性可採用寓意、幽默和抒情等表現手法來獲得。 獨創性原則實質上是突出個性化特徵的原則。鮮明的個性，是排版設計的創意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人雲亦雲，可想而知，它的記憶度有多少？更談不上出奇制勝。因此，要敢於思考，敢於別出心裁，敢於獨樹一幟，在排版設計中多一點個性而少一些共性，多一點獨創性而少一點一般性，才能羸得消費者的青睞。 整體性與協調性 4.整體性與協調性 排版設計是傳播信息的橋梁，所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是排版設計的根基。只講表現形式而忽略內容，或只求內容而缺乏藝術表現，版面都是不成功的。只有把形式與內容合理地統一，強化整體布局，才能取得版面構成中獨特的社會和藝術價值，才能解決設計應說什麼，對誰說和怎樣說的問題。 強調版面的協調性原則，也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構以及色彩上的關聯性。通過版面的文、圖間的整體組合與協調性的編排，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更好的視覺效果。

設計師排版技巧
1、大小的對比大小關系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。2、明暗的對比陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。3、粗細的對比字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。4、曲線和直線的對比曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們並不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。5、質感的對比在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如鬆弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。6、位置的對比在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，並產生具有緊湊感的畫面。7、主與從的對比版面設計也和舞台設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。8、動與靜的對比一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置於相對之處，而以「動」部份佔大面積。「靜」部份佔小面積，並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置於畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只佔小面積，卻有很強的存在感。9、多種的對比對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能製作富有變化的畫面。10、起與受版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。11、圖與地明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。12、平衡走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一隻手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。13、對稱以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。 14、強調同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富於變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。15、比例希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建築物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建築風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。16、韻律感具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特徵的形狀，就會產生韻律感。17、左右的重心在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！18、向心與擴散在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡採用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。19、JUMP 率在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定後，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。20、統一與調和如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。21、導線依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在製作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。 22、形態的意象一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標准形，其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近於圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。23、水平線黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。24、垂直線垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。25、陽晝、陰晝從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。26、留白量速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。27、版面率在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，採用較多的空白，顯然就不適合。