古装衣服图片大全可爱

⑴ 古装剧里穿蓝色衣服的女明星，哪一套最吸引你

在的古装剧中女星的装扮都特别的漂亮，因为造型师会结合现代人的审美观来改变，要结合实际灵活应用吧！今天就让我们一起来看看，哪位女星在古装剧中穿着蓝衣造型最美吧。

杨紫

可以说从五官上看，佟丽娅的脸蛋也是无可挑剔，大眼睛、高鼻子、瓜子脸，还有两个小酒窝，隐约可见的小虎牙笑起来更是添了几分可爱。佟丽娅一身蓝色古装也是非常美丽的。

感觉她们穿蓝色的古装都好美，我最喜欢李沁那套古装，感觉很美，不知道你们是怎么认为的呢

⑵ 古装衣服怎么画

古装衣服画法如下：

一、首先我们可以在网上搜索古风衣服的图片或者照片，进行临摹绘制。

二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：

1、画出衣领和裙子上半部分，首先画出八字作为古装的衣领，在用笔轻轻地勾勒出裙子的上半部分。

2、画出裙摆，然后用笔画出修长的八字作为裙摆，如果想要比较可爱的风格，可以画的圆润一些。

3、画出腰带并上色，颜色可以上的丰富一些，最后红笔描绘出细长的腰带，用灰笔画出其他部分，这样大气磅礴的古装就画好了。

画画的好处

1、丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3、对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

5、给孩子带来更好的环境

学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。

第5步、最后，可以画一些可爱的小元素，比如说小蜜蜂、小蝴蝶、小草等等。

绘画的过程，就是创作的过程，只要仔细观察，尽情发挥想象力和创造力，大胆的绘画，会有意想不到的效果。

⑶ 古装剧中穿蓝色衣服的明星，谁的服装造型最好看

说到古装剧，首先我们能想到的就是她们的服装，都是仙飘飘的，让人看着很是喜欢，演员们在影视作品中的衣服都会有好几套，毕竟老是穿着一套观众们看也会觉得看腻了，不知道大家在看古装剧的时候，有没有注意到剧中穿着蓝色衣服的明星们呢？下面我们来说一下，这些穿蓝色古装衣服的明星谁的古装造型更好看

第一个先说一下赵丽颖

说到杨蓉大家应该都知道，她是属于娱乐圈中大器晚成的演员，虽然长相和演技都可以，但是一直处于不温不火的的状态，直到近几年才有所起色，一身蓝色的古装给人一种端庄大气的感觉 ，不得不让人想多看几眼啊，我觉得她的这套蓝色古装造型更是让人喜欢，我本人是比较喜欢她这套蓝色衣服，不知道大家是怎么认为的呢

⑷ 寻找中国古代男子服饰图片

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很正的明制汉服——男款展示
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⑸ 二次元动漫唯美古装汉服美女图片大全

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，下面由我为大家整理的二次元动漫唯美古装汉服美女图片，大家一起来看看吧!

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⑹ 你永远可以相信这9位男星的古装，造型一上身，个个惊艳绝伦

最近观众受到荧幕上数个“古装丑男”折磨。

这也难怪，毕竟现在古装剧的拍摄量大大增加，称的上古装美男的明星却不多。不少现代装看着是帅哥的男星到古装不能像现代剧那样用发型写文章，所以翻车很正常。

可以说古装剧特别是古偶对演员的外形要求基本是所有剧中要求最高的。不仅要求眉目周正，头型好，还要身材比例恰当，头身比优秀等。

不过也有一些男明星特别适合古装剧，古装一上身立刻丰富翩翩，气质出类。

所以你可以永远相信他们的古装造型，每一次都不会让你失望，他们的古装也成了各网站剪辑的

这九位男星属于其中，看看都有谁吧（排名不分先后）。

到现在陈星旭还有不少网友不相信陈星旭是95后小生，原因就是他古装一上身，亦正亦邪，又锐利又温润的气质是很少见到的。

陈星旭是童星出身，被星探发掘四岁就出要了《激情燃烧的岁月》。在剧中的优秀表现又被《闪闪的红星》导演邀请去试镜了潘冬子。十二岁的时候有演了《金婚》中的大宝一角，并且以第一名的成绩考上了中戏。

正因为有演艺经验和科班学习，他第一次演戏就很惊艳。

19岁那年他出演了《射雕英雄传》里的杨康一角，有苗侨伟的珠玉在前，陈星旭凭借俊美潇洒的外形成功塑造了“小王爷”杨康。

也因为这个角色，他被《东宫》剧组认为是“理想男主”。剧中顾小五是带有少年气质的清贵公子，李承鄞是冷冽阴狠的皇子，陈星旭不过换了发型和装束，就把两个人的气质演出来了。

这也与《东宫》的服化道和滤镜有关系，不仅提升了演员的颜值，还将这部剧的色调跟风格调得唯美无比。

之后陈星旭也演了一部民国剧，不过这剧阿宝配色，古早剧情成了糊剧。

好在陈星旭又有一部古装剧在拍摄中，根据路透图，不得不说真的可以相信陈星旭的古装剧，这部剧是《星落凝成糖》是《香蜜》《蜜汁炖鲍鱼》系列的最后一部。

陈星旭饰演的神仙角色，他一身白衣造型，玉冠束发真如神仙下凡，黑衣造型也很有腹黑李承鄞的影子，怪不得网友说“李狗子”的古装真的很出色。

有网友建议任嘉伦把古装焊在身上，实在是他的古装太惊艳。

原本他是乒乓球运动员，名字叫国超，据说电影《中国乒乓》就想邀请他来当男主角。

因伤退役的任嘉伦，进入 娱乐 圈够却成了古装男神。

任嘉伦第一部当主演的剧是《通天狄仁杰》，这部剧2014年拍的，直到2017年才播出。

所以观众看到他的第一个古装角色是在《青云志》里面的小配角，顶着厚厚的刘海，这大概是任嘉伦最丑的一个古装造型，但这不能说任嘉伦古装会翻车，怕是圈内没有男星能hold住这个造型。

不信你看看任嘉伦在《通天狄仁杰》里面同样是刘海的造型，稍微用点心的造型颜值就展现出来了。

《大唐荣耀》拍摄的时候，任嘉伦本来是要演李倓这个角色。他把这个角色专研的很透彻并专门找导演讨论。导演李国楠和他聊了聊，就看出这个年轻人有认真做功课，就跑去制片人商量，让他试男一号广平王的戏份，然后任嘉伦火了。

他的广平王太帅气，穿黄色黄色蟠龙纹广袖圆领袍贵气十足，穿白色又儒雅端庄。

《天乩白蛇传说》虽然剧情不怎么样，但任嘉伦的造型没得说。

再次大火的《锦衣之下》中任嘉伦的惊艳古装造型功不可没，英姿飒爽的飞鱼服造型让陆大人又A又飒，被称为最佳古装扮相一点也不夸张。

《暮白首》和《周生如故》更是让观众觉得任嘉伦简直就是为古装而生的。

任嘉伦大概也想拓宽戏路，拍了谍战剧《秋蝉》和《不说再见》，这两部剧即便带上任嘉伦滤镜，也是不及格的作品。

接下来任嘉伦还有《与君初相识》，搭档迪丽热巴。目前看来，很多导演还是想和任嘉伦合作古装，他将会无缝衔接拍古装，对此想说，国超，多拍几部古装吧。

看过《陈情令》的观众肯定对小恶魔薛洋印象很深刻。

薛洋出场后瞬间感觉其它配角都不香了。薛洋这个人物太难拿捏，王皓轩之所以演活了“薛洋”，除了出色得演技，就是他的古装造型太贴合薛洋这个人物了。

他把邪魅和攻气十足的感觉都演出来了。王皓轩就是一个浓颜系大帅哥，不演古装太可惜。

王皓轩是北影科班出身，2017年毕业后才进入 娱乐 圈。

不知道网友记不记得吴磊秦昊版的《沙海》中苏万的扮演者就是王皓轩。他演的苏万畏畏缩缩，懵懵懂懂，看着傻里傻气的。虽然长相不错，却没有一点辨识度，当时观众送他无数差评。

谁想到，古装一上身，王皓轩就像变了一个人。

可是《陈情令》大火后，王皓轩并没因此走红，原因就是他签约的是上海南麟文化传媒有限公司，只有四个人。王皓轩与公司闹起了解约，开始了拉锯战，这导致他几乎新作品出现。

尽管如此，之前拍的《且听凤鸣》播出后，王皓轩饰演的反派男二的古装造型也有惊艳的感觉，这次他是一个“傻白甜”反派，笑起来一脸灿烂，不笑的时候却看着很忧郁。

只是这部剧的最大热度还是杨超越，再加上这是一部剧情一般，缺点明显的仙侠剧，王皓轩也没火。

好在王皓轩的资源也慢慢好了起来，他也终于演上了男主戏，虽然是小成本网剧。这部是《师兄请按剧本来》，这部剧中王皓轩饰演的是嘴硬心软，智商在线的五师兄，人设可爱。

剧中王皓轩颜值依然在线，剑眉星目，而且还有一种清冷易碎感，不过这部剧服化道一看就没钱，这种“小穷剧”还是成了小糊剧。

接下来王皓轩还有一部男主剧，是现代校园剧《扑通扑通的水球少年》，看过剧照后，我表示还是想看他的古装戏。

肖战被网友成为“古装界的承重墙”，肖战现代装是个帅哥，但他的古装简直是惊为天人。

他在首部古装剧《哦！我的皇帝陛下》里面差不多是男三的戏份，一经播出，就被网友说是“长着一张男一的脸，做着男二的事，却拿着男三的剧本”，北堂墨染也成了最帅的王爷。

他展现了一个天潢贵胄的绝佳仪态，绝佳的面容圈了首批粉丝。

让他大火的魏无羡则与肖战的形象十分吻合。既扮得了前期调皮的少年郎，又扮得了后期“黑化”的夷陵老祖。再加上服饰造型上的用心还原，肖战一跃成为了顶流明星，连带着《诛仙1》《庆余年》还有《狼殿下》这些事先就拍摄好的剧，也靠着肖战爆红。

在《斗罗大陆》中肖战的整体造型也非常出色。前期看起来特别的稚嫩青葱，往后温润无双，柔和俊美。

肖战的现代剧只播出一部军旅剧《王牌部队》，目前还没有开分。不过网友还是比较期待肖战继续出演古装戏。

目前还有一部《玉骨遥》待播，根据剧照看肖战长袍广袖，清新飘逸，发型也超级精致，很是值得期待。

《天官赐福》改名《吉星高照》正在拍摄中，当时男主人选溜了一大圈，最后官宣花城是小新人张凌赫来演。

当时很多网友还觉得接受不了，不过《吉星高照》的路透图出来后，张凌赫一身红衣非常亮眼，唇红齿白，让花城这个人物跃然纸上。

张凌赫本来是理工科男生，因为相貌出色，被经纪人发掘开始演戏。第一部戏就是搭档唐人小花陈瑶拍摄了一部网剧《少女大人》。

网友本来都是冲陈瑶去看的这部剧，谁知道被颜值出众，古装扮相又绝佳的“齐王”张凌赫圈粉。

张凌赫虽然是第一次演戏，也不是科班出身，但他的表演非常自然，穿红衣时候是纨绔子弟，穿朝服英气十足，穿白衣温润如玉，而且鼻子的痣很有辨识度。

刚出道的时候被网友指出撞脸李敏镐，。现代装就是一个普普通通的帅哥，他188的身高，仪态没有问题，所以他的古装还是优于现代装。

除了名气低一些，张凌赫出演《吉星高照》长相是完全及格的。

邓为是2020年才开始拍戏的，比很多男星强的是他一部戏就有了名气。

王鹤隶和祝绪丹主演的《遇龙》被网友说是粗制滥造的三流网剧。而男二号罗酆阁的阁主雪阡寻一出场，惊艳了观众。不少网友因此居然追完了这部剧，饰演者邓为成了新进的古装美男。

邓为的现代装看起来不过是小帅，但是古装一上身气质就是清冷孤绝，演起角色来真是浑然天成，无形中放大了他的美。

邓为也是龚俊那种浓颜系帅哥，因为也是学习舞蹈的身形仪态非常好，这和罗云熙比较像，而且邓为的身高还比较高。

特别有意思的是邓为在《长月无烬》演男二，男主就是罗云熙，两个古装美男演起戏来更带感。

路透图中邓为和罗云熙都造型绝美。邓为头戴金冠，一身白衣仙气飘飘，和服装的适配度真的达到了100%。

目前邓为演的剧都是男二，还有一部是剧《潇洒佳人淡淡妆》中邓为也是男二，这部剧的宣传的时候，夸赞男主造型的时候，都说男主的造型不输给男二邓为。

另外一部有热度的戏《重紫》，是杨超越和徐正溪主演，邓为饰演男二秦珂，路透照中的邓为也没让人失望。以邓为的表现应该会很快会有男主戏，只是他的演技还需要好好提升一番。

陈晓的古装有多好看就不用说了，可是这几年陈晓不演古装戏，也可能是就为转型，为了磨砺演技，所以他把自己往丑的方面使劲捯饬。

在《突围》中他留着平头胡子拉碴，看起来十分的颓废。陈晓说这个形象让他感觉非常的舒服，但网友特别伤心，有的说陈晓不拍仙侠剧简直是最大的遗憾。

好在他终于要出演古偶中顶配主创班底的《梦华录》，看看他饰演顾千帆真的很帅，穿黑衣的时候凌厉帅气，陈晓古装真是造福观众，再加上女主角由刘亦菲出演，这简直是古装剧中的天花板配置。

陈晓古装造型真的没得说，观众永远可以相信他。

除此之外，陈晓还有一部《云襄传》正在拍摄中，这是一部古装玄幻剧，这部剧要满足很多童鞋们的心愿了。

《云襄传》路透的图片中，陈晓依然是剑眉星目，五官精致，一身古装气质出色，侧脸就像雕塑一样俊美。

所以说陈晓的古装简直就是老天赏饭吃，那种不顾形象的角色还是少演为妙，毕竟好演技不应该是颠覆外在形象来加持的。

杨洋和陈晓两人非常像，古装造型惊艳，就是一心毁形象求转型。看他一张帅脸在泥水里面滚来滚去真的很无奈。

这几年看不到杨洋拍古装戏，网友真是伤心极了。

在综艺《元气满满的哥哥》上，杨洋穿着古装亮相，他身穿蓝色长袍，手拿宝剑，剑星眉目，是江湖少侠本尊了。

看到这个网友纷纷催杨洋快去演古装戏，杨洋还真如粉丝们所愿去拍古装剧了，他演了一部新剧《且试天下》。

也因为杨洋，《且试天下》还未开播，就已经备受观众期待。

杨洋的古装造型也没让网友失望，几片青色布料点缀的白色古装和青色发带就显得杨洋非常玉树临风。

可是没想到的是，杨洋把这身古装衣服穿的非常好看，而这身衣服竟然是机器“打印”出来的图案，就是一个“假两件”。

这真是可惜了杨洋的盛世美颜，还有青白相配的金边古装，杨洋穿的也非常地儒雅清爽，仔细看看和蓝白那套就是换了颜色的一样的衣服，还不如杨洋给 游戏 代言穿的衣服精致。

杨洋代言了某个 游戏 的网页版，也太有角色韵味了，一身蓝色长衫上身，搭配高马尾十分清秀俊朗，而且意气风发。

他的这一古装造型跟《且试天下》中的造型其实蛮相，但是衣服花纹搭配精致了很多。

看来能打败杨洋古装的，只有他的下一套古装。

杨洋的古装造型完全可以相信，玉树临风、丰神俊朗，是小说中翩然走出的男主没错了。

罗云熙的古装还用说吗，《香蜜沉沉烬如霜》让饰演“小鱼仙倌”的罗云熙大火，作为男二直接火出圈。而且他的古装扮相可以说打开了内娱古装造新的新审美潮流。

其实罗云熙的现代装也不错，《半是蜜糖半是伤》看点满满，也看不出来有太多的古典气质，但是一穿上古装，古典美男子气质扑面而来，而且如沐春风，站卧都像画一样。

才开始罗云熙的古装造型比较单一，一直以来都是白衣公子的形象，给人一种温润如玉的感觉，略带病娇美，演的也是“美强惨”类角色，比如《白发》包括《皓衣行》也是这样。

《皓衣行》中他饰演的谪仙般清冷而又 情感 深沉的楚仙君真的很期待，可是这部“待爆剧”目前播出比较难。

不过罗云熙有一部男主剧《长月烬明》，而且造型也有了改变，白衣变成了黑衣，看着却英气十足，腹黑惊艳，比白衣看着更有一番韵味。

真的太爱罗云熙穿古装了，可以说满足了不少观众对古装所有的幻想。

帅哥易见，古装美男却不多得。这九位男星就能通过古装造型给我们带来视觉盛宴，你又会被哪一位的神颜征服呢？

⑺ 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

⑻ 人气好剧《欢天喜地七仙女》中，有哪些仙气十足美丽动人的古装服饰

欢天喜地七仙女是一部很久很久之前的电视剧了，我感觉现在突然提起，好像是过了一个世纪一样的远，毕竟过去这么久的时候，人们对衣服的审美有都不一样了，但是下面我放图的这些，真的是在当时的我们，觉得超级好看的仙女装扮。其实如果单独拿出某些装饰，放到现在也是不俗气的。

这个小姐姐头上的花朵装饰真的是我超级喜欢的而一个装饰，本身女孩子就比较喜欢花，把花戴在头上能够更加增多女性的美感。真的是让人感觉到仙气满满，那时候就觉得自己如果也有这个一个簪子发饰就好了，加上特效之后还会发光，真的是超级吸引人的眼球。而且并不是那种夸张突兀的美呦！

⑼ 求唐朝男女古装名称及服装图片，越多越好，还有唐代的头发八宝名称，简单发髻名和常用的头饰名称，还有各

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。
唐朝服饰由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即着名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、𫄨冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、𫄨冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。
唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。
中国冠服制度初步建立于夏商时期，到了周代逐步完善，春秋战国之交被纳入礼治。到了唐代，冠服制度发展到十分丰富完善，对后世与国外都产生深远的影响。
唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。
凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。
唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。
简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。初唐、盛唐时受胡族风尚影响流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。
唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。
时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
圆袍翻领后
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。
从众多传世图画看来，这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说，大概就叫显得洋气。
不过，圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装，更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。
唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。
盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

风俗－女着男装
唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度，并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的案例。
女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。

风俗－开放与束缚
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。
虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。

唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。
唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60%，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。
锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。
五代铠甲戎服
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。五代时期在服饰方面基本沿袭唐末制度，明光甲已基本退出历史舞台，铠甲重又全用甲片编制，形制上变成两件套装。披膊与护肩联成一件；胸背甲与护腿连成另一件，以两根肩带前后系接，套于披膊护肩之上。另外五代继续使用皮甲，用大块皮革制成，并佩兜鍪及护项。
唐代胄甲
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。明光垲的形制基本上与南北朝时期相同，只是腿裙变得更长。隋代戎服为圆领长袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用于实战的，主要是铁甲和皮甲。除铁甲和皮甲之外，唐代铠甲中比较常用的，还有绢布甲。绢布甲是用绢布一类纺织品制成的铠甲，它结构比较轻巧，外形美观，但没有防御能力，故不能用于实战只能作为武将平时服饰或仪仗用的装束。

中国古代汉族妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵,雍容富态的装饰风格。从“唐代妇女发髻样式对比图”(图1)中可以看出，唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾乐游髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻、闹扫妆髻。《妆台记》[2] 中有半翻髻，又梳反绾髻、乐游髻、开元中，梳双鬟、望仙髻及回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中，梳归顺髻，帖五色花子，又有闹扫妆髻。

唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。

⑽ 古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。干隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在干隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

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文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表干坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠 。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。