可爱版世界名画的背景图片

① 急求一副世界名画！有许多在空中站立着的西装革履的人

《乔宫达（Giaconda）》，比利时超现实主义画家雷尼·马格里特(1898～1967)于1953年创作的作品。

② 求这幅世界名画名字，黑背景，黄衣，蓝黄头巾，少女侧颜

戴珍珠耳环的少女，作者是约翰内斯·维米尔，后来有被写成小说和翻拍成电影

③ 你觉得哪幅世界名画特别可爱

收藏于法国巴黎罗浮宫的名画---<<蒙娜丽莎的微笑>>，是罗浮宫博物馆的镇馆三宝之一，同时也是意大利着名画家达芬奇的代表之作，是一副闻名世界肖像画杰作。这幅享有盛誉的人体肖像画，成功的描绘了，在资本主义时期，一位贵妇人的形象。可以称为达芬奇在文艺复兴时期的最高艺术成就。这幅画中主人公蒙娜丽莎脸上那神秘莫测的微笑。让无数观看这幅画的人为之着迷。而正是这种如梦幻般的笑容，被五百年以来的无数美术学家称为"神秘的微笑"。<<蒙娜丽莎的微笑>>这幅画，以山水为背景，画中主人公蒙娜丽莎优雅的坐姿，微妙的笑容组成了一幅别出新裁的是视觉盛宴。

④ 十大名画

十大名画：

1、《沉睡的维纳斯》

《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus）是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、《占卜者》

《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。

4、《抱着南瓜的小女孩》

世界名画每一幅都给人灵动的梦幻，画家传递给人们美的享受。在美好的大自然中，秋季的美，让人淘醉，秋日，秋雨，秋风，秋景，秋叶，都是那么美！绘画是凝固的音乐。

5、《秋天的森林》

风与我共舞，雨滋我更美。新芽赋春光，叶稠遮酷阳，叶落晓秋韵，入泥冬沧桑。无言万木昌，映绿碧水长。青山常伴装，雨露与风霜。风卷叶离去，枝干显凄凉。待到春来时，傲发枝头上。

6、《秋叶》

初秋的风，轻柔、凉爽、惬意，还时不时带着一些冬季来临之前的温暖。秋风吹抚着发黄的叶片，带着它摇摇摆摆，一直把应吹向那曾经给予它生命的地方，在那里相聚，在那里等待，等待重生。

7、《克里斯蒂娜的世界》

画里的人物，活泼生动可爱，天趣存在的意境，具有画外之音，真正具有能使人陶醉的韵味。

8、《灵魂诗，太阳光》

秋天的油画，各有风格流派的诗意神境，但色彩总是以秋天之色为基调，并色彩丰富灿烂浑厚秀丽。在画面中都有生活的内在生活情调的意境境界存在，并十分逼真。

9、《珍妮皇后和她的儿子》

唯美画面，秋天，在画家眼里竟是这么生动，这么美；人在秋天里更美！

10、《秋天的树林》

冬天，我们永远不要再见，让人有一种对秋天的眷恋的感觉。秋天气息季之韵，调色润笔入画中。画家在画中向人们展示了美好的大同世界！在画家笔下，秋天是一个充满生命气息的金色世界。

⑤ 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

(5)可爱版世界名画的背景图片扩展阅读：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

⑥ 世界名画 很简单的 蓝色背景

你说的应该是西班牙着名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(&#201;toile Bleue)

此画被拍出2350万美金的高价

《哈里昆的狂欢》

⑦ 你知道《戴珍珠耳环的少女》为什么能称为世界名画吗

《戴珍珠耳环的少女》这幅画有多出名，并不是用现在网络上被印在各色物件上的珍珠少女图案来评判这幅世界名画的着名程度，这幅画与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，可见其艺术文化所达到的高度。我们总是要用这样比较的方式来判断一个东西的好坏高低。《戴珍珠耳环的少女》之所以能这样举世闻名，是因为作者维米尔对形体、结构、色彩、室内光线以及空间感的一种独特把握。

很多人沉醉于《蒙娜丽莎》，但这幅《戴着珍珠耳环的少女》所释放出来的感觉也非常有层次，你可以在她深邃的眼神中看到很多东西，不知不觉就会迷恋。其实，同《蒙娜丽莎》一样，这幅画中的少女其实有着和那个年代极为不符的穿戴，很有可能是作者虚构出来的人物。