60年代歌舞厅女孩子的图片

㈠ 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的着名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

[金粉世界]

丽塔·海华斯着名影片《吉尔达》

电影《欢乐满人间》

这部真人与动画结合的电影于1964年10月由博伟电影发行公司发行，首映礼于1964年8月24日在好莱坞的Grauman’s Chinese Theatre举行。同年，电影荣获了5项奥斯卡奖（其中包括朱丽·安德鲁斯的最佳女主角奖、最佳视觉效果奖；歌曲“Chim-Chim Cher-ee”《烟囱之歌》的最佳原创歌曲奖），和一个金球奖的最佳女演员奖项——获奖者朱丽·安德鲁斯。《欢乐满人间》不仅在奖项上成就非凡，票房也成绩惊人

㈡ 歌舞片的歌舞片的流行史

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞电影，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最着名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》，《巴西往事》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、淫乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。
同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”。其中最为着名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。
相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界着名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。
以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。
《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。
红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞电影史上的经典。英国着名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞电影《红菱艳》，片中着名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。
《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，巴西是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位巴西电影导演曾说：“巴西电影既是夜总会又是教堂，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部电影里，你可以发现巴西人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

㈢ 一个外国小女孩 卷卷的黄头发 演电影 叫什么名字

叫秀兰·邓波儿。

秀兰·邓波儿（ShirleyTemple，1928年4月23日—2014年2月10日）出生于美国加利福尼亚州的圣莫尼卡。

电影演员，美国着名童星。3岁时，邓波儿在母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练。1934年，6岁的邓波儿成功出演了歌舞片《起立欢呼》，在随后的一年中，邓波儿出演了《新群芳大会》、《亮眼睛》、《小叛逆》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年仅7岁的她就获得了第7届奥斯卡金像奖特别奖。

10岁时，邓波儿已经是美国最具票房号召力的明星。进入40年代邓波儿的魅力渐失，在经历一次失败的婚姻后宣布退出影坛。60年代进入政界发展，她是美国历史上第一位女礼宾司司长，在捷克斯洛伐克的非暴力天鹅绒革命中发挥了积极作用。1999年，被美国电影学会选为“百年来最伟大的女演员”第18名。

2006年获得美国影视演员协会终身成就奖。2014年2月10日，在美国加州的家中去世，享年85岁。

(3)60年代歌舞厅女孩子的图片扩展阅读：

秀兰·邓波儿的主要作品——

1、《要塞风云》

剧情简介——

欧文·索帝斯是南北战争名将，被贬谪至阿伯契堡垒当指挥官，为恢复往日荣耀，将责任压在每个骑兵上，引起官兵的厌恶。而同来的女儿费拉，却很快获得官兵女眷的友谊。费拉与奥洛克中尉发生恋情，欧文以家世无法匹配反对。后来边境发生印地安人屠杀巡逻骑兵事件，欧文派约克上尉去墨西哥请印地安人回保留地，约克圆满达成。

欧文却耍谋略骗科奇斯，想将印地安人赶回保留地，双方谈判，众酋长要求将败类米强逐出保留地，欧文要求无条件回保留地。谈判破裂，欧文下令攻击，约克反对被调为补给队。一场战役下来，兵败如山倒，欧文与官兵一同赴死，保住了骑兵队的荣誉。

2、《单身汉与时髦女郎》

剧情简介——

加里·格兰特在片中扮演一位画家，秀兰·邓波儿饰演一个纯真的年轻姑娘，玛娜·洛伊扮演年轻姑娘的姐姐。年轻姑娘深情不渝的爱上了魅力四射的画家，但画家只想利用这种关系来接受小姑娘的姐姐。但这个生活稳定的女记者却出于傲慢和对其妹妹感情的双重顾虑而拒绝接受画家的爱。最后画家利用其过人的幽默感把这原本很糟糕的情势化为了快乐的结局......

3、《自君别后》

剧情简介——

安妮的丈夫去了战场，她每天都要操持家务，等候丈夫的归来。两个孩子也很关心自己的父亲，但是全家人对父亲能否安全归来和战争能否打胜都没有把握的故事。

㈣ 海南有哪些必去的旅游景点

作为一个去海口游玩三天两夜的人来啦！

一，免税店

吐血推荐免税店，虽然与旅游景点关系不大。但是非常值！如果你是坐飞机来回的话，千万要去海南的免税店逛一逛哦！里面的化妆品和护肤品叠合优惠是非常划算的哦！po主对化妆品不感兴趣也没关系，做代购生意也是非常值的。近几年海南背靠国家政策，免税商品啥的也在朝香港看齐啊。凭借居民身份证在海南免税店就可以消费啦，离岛之后想购买免税商品也非常容易，只要关住海南免税公众号就可以啦！

二，海大夜市

在海口呆了几天，难忘景点海大夜市就是其中一个啦。前后两条街小吃非常多，清补凉这个不用说了海南特色一定要尝一尝！文昌鸡，海南椰子鸡这种特色一定要试一下啊，如果不是十分感兴趣，臭豆腐，饼，章鱼小丸子等外地小吃也应有尽有。还有哦，我去的时候海南的水果还挺划算的，许多热带水果都可以尝试一下。

三，博爱南路——水巷口路

这段路附近还是有很多老字号和小吃，是骑楼老街，比较适合走一走，如果po主是喜欢拍照的那一类人，那就有福了，下午的阳光还挺适合拍的。

这三个地方是我游玩之后印象最深刻的啦，不知道有没有给答主提供帮助！

㈤ 梁安琪因舞技出色被赌王看中，结婚后连生5胎稳定地位，如今怎样

我们最常听到的一句话就是“男儿当自强”，但是我们身边的很多女性也是“巾帼不让须眉”。无论是在任何一个时代，女性也是社会的顶梁柱。

曾在我国的广东省就出现了一位非常出色的女强人，她就是梁安琪。她凭借自己优美的舞姿被赌王看上，现在她的身价超过已经千亿。

其中有一个儿子叫做何猷君是何鸿燊最宠爱的儿子，同时何猷君也是非常争气。年纪轻轻就有着极高的商业头脑，他也是何鸿燊唯一认可的儿子，这是梁安琪在诺达的家族中脱颖而出的资本。

早就在梁安琪嫁给何鸿燊以后，她就开始自己创业投资。在丈夫的帮助下他也是取得了很多的成果。梁安琪耗资3.3亿元购入君临天下九个单位，这一举措一下子让她赚了八百多万。之后又是一鼓作气买下来多处洋房，这些房子最后的利润也是一个天文数字。再后来梁安琪的事业也是顺风顺水。

梁安琪荣登香港福布斯排行榜第36位，拥有了亿万身家，这时的她手里却有着近千万的资产，成为了别人遥不可及的梦。

梁安琪从一个贫穷女孩一步一步走向了人生的巅峰，成为了众多人崇拜的对象。但我们只是看到了她光环的一面，她曾经付出的心酸却从来没人关注过。

梁安琪虽然是凭借着嫁入豪门来改变了自己人生，但是她并没有选择做一个阔太太，而是更加努力奋斗，才有了如今辉煌的成就。

㈥ 空中小姐的剧情简介

航空业是50,60年代的新兴行业，空中小姐更是当年香港女孩子最向往的职业。本片以此为题材，描写葛兰、叶枫和苏凤三名女子考上空姐，由此展开了她们的飞跃人生旅程。

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㈦ 60年代22大电影明星之外，还有哪些演员让你难以忘怀呢

而我们今天要讲的主人公崔嵬，就是一个标准的山东汉子，他身形魁梧，体格健壮，性情豪爽，为人大气，正因为这样，不管做演员，还是做导演，塑造的人物大多都离不开那股正直、豪爽、粗犷劲儿。对此，赵丹就比较认可，他说：“崔嵬的气质厚实，热情奔放，豪迈、粗犷，真可谓气势磅礴又不乏细腻，是不可多得的，是可遇不可求的。”

然而，给崔嵬夫妇以沉重打击的，则是他们26岁的儿子崔智的不幸身亡。1973年1月1日，本是个辞旧迎新的日子，崔智和几个朋友相约去爬长城，崔智不小心从长城跌下山，1.91米大个头的他当场没了性命。崔敏说：“爸爸从此几乎变成了一块石头，话更少了。”

曾经的批斗、过度的劳累，再加上老年丧子，崔嵬身心受到严重摧残，他患上了肝癌，后卧床不起，1979年2月7日，着名表演艺术家、导演崔嵬因病在北京去世，终年仅仅67岁。1995年，在纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生九十周年活动中，他被授予中国电影世纪奖男演员奖。