Ⅰ 小清新插画图片-9种常见插画风格的分类
日本画师ツチヤ的插画作品p站日本画师ツチヤ，一位风格独特的实力画师，他的作品质量都很高，昵称：ツチヤ。
日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。
和日本画师ツチヤ齐名的焦茶：
焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师，焦茶的画风非常的独特，偏复古有带着一点小清新的感觉，每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。
焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV，以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装“冬日祈祷”。在2018年的一次采访中，焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色，以及服装设计的志向，并且说自己有出版完整漫画的想法。
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——
9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点：色彩丰富，肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。
特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点：明快，治愈，暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。
特点：写实，光影感强，结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点：简约，平面化，几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。
特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点：童趣，可爱，具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点：复古，画面统一，具有层次感。
Ⅱ 我想问一下，如果我想画一幅二次元动漫图片，一共有几种绘画方式呢
-。-完全用电脑做出来的图片？那还是要用到鼠绘的。。。。。。。。
问题分析开始-。-FAQ！
Q1：我想问一下，如果我想画一幅二次元动漫图片，一共有几种绘画方式呢？
A1：一共有N种绘画方式。
Q2：如题。
A2：同上。
Q3：我只知道一个＂纯手绘＂，比如动漫类贴吧里不时出现的那些仅用铅笔绘画的图片。貌似还有一种仅用电脑作画的图片，至少我觉得我买的那几本画集不像是用手就能画出来的。
电脑比铅笔画好的地方是，方便快捷，工具方便=、=
A3：-。-电脑作画了话，大半是有模板的，但是你不要说什么画不像是用手就能画的出来的。你见过哪副令你吃惊的画你会觉得可以用手画出来？
Q4：我想问一下，画工，画风，画功这些说法，是仅仅适用于纯手绘的绘画，还是适用于任何一种绘画方式呢？
A4：适用于任何一种绘画方式。
Q5：比如那种完全由电脑做出来的图片，我感觉不存在＂画工，画功＂的说法吧，画风或许还是适用的。
A5：画工就是画功-。-打错了而已。你认为完全用电脑做出来的图片能有多机器化？还不是大多靠手工？简单的说，不同的人完全用电脑做出来的画功也是不一样滴-。-
Ⅲ 动漫女生插画简单-漫画中的女孩子怎么画
画动漫女生教程动漫女生画法教程如下:
1、确定头型:斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状,一面更类似正面另一面更类似正侧面,大家请结合正面和正侧面的图,想象这个形状的空间立体结构。
2、绘制眼睛:一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的,另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系,保持双眼的距离。眼睛的画法有以下例子。
3、绘制口鼻:动漫人物的嘴巴和嘴巴有以下例子,选取好后,在眼睛下方合适的地方绘制即可。
4、绘制发型:发型有以下例子,选好发型后,确定发迹线和头发外轮廓,然后对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头,头发要汇聚形成发线,发型才会自然。
5、按以上几点基本上可以绘制出一个完整的动漫人物头像。多加练习就能绘制出好看的动漫人物了。
技巧和建议:
漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的!漫画家不同于插画家(好的漫画家也同样是好的插画师),漫画是有剧情和情节的,漫画剧本的撰写可是一项大任务,虽然可以改编现成的小说。漫画的重要一步便是打草稿,画分镜,要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性(是十分困难的),同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面,这样才能下笔有神!
动画人物简笔画动漫人物素描教程
形体结构——明暗色调——空间质感【形体结构】体块划分:无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的,我们回到“几何图形”,不但可以把人像归纳为几种类型,更可以把人像概括为几何图形,将繁杂的人像简化为若干块比例与透视:人物视线随着观察点的变化而变化,要了解比例和透视点。
五官动态现和轮廓成为明显的透视关系【明暗色调】排线条:排列线条的技法:1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条,线条间的距离不可过大,注意下笔和收笔都要轻,不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层,力度根据画面来把握,最好是多画几层来达到加深的目的。
3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边,使线条显得更加柔和,记住不要擦太多,以免画面过于油。4.把铅笔削尖,立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条,这样调才不会浮在纸上。
5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面,调整局部细节。【空间质感】○主次所谓主次,即使需要你深入刻画的地方为主(比如:五官,面部结构),需要弱化的地方为次(比如:衣领)。
刻画时突出主体(尤其是眼睛),次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系,离视线越近,明暗对比较强,比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程,人物骨骼划分是最重要的,望采纳。
怎么画漫画人物
首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好,然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服(重一点的线条)头发(重一点的线条),好像给娃娃穿衣服什么的==。
在脸部按比例打上十字形,找准五官的位置(重一点),之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗,用细密的线条轻轻铺上一层阴影,这样上颜色就比较方便。
铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。
(我是纯铅党什么的)还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好,熟能生巧,自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白(好吧我有点笨不知道他讲的是什么),有点违背自己开一始画的风格,习惯不是一改就改的过来的,会很僵硬(我吃过这种亏--),不过慢慢习惯就好,(疑似要很长时间?)还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大?,建议买一些日式的或者插画风会比较好学。
动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法
动漫女生简笔画画法步骤如下:1.画动漫女生,头发占的比例较大,所以先画头发的轮廓。
2.再画出女生的脸型和刘海,脸要画得圆一些,刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。
鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。
5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。
7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕,一个可爱的动漫女生就画完了。
(3)二次元女孩儿绘画图片扩展阅读:简笔画绘画方法:A:选择角度、显示结构特点a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。
B:抓住细节,突出个性特点同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。
如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C:运用骨线,把握动态特点人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。
如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态简便可行的方法。
运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。