抽烟女孩动漫图片手绘

① 手绘插画清新-插画艺术风格有哪些

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全
目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着我国开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为青少年的文化生活增添了新的成分。以下是我整理的动漫插图手绘图片作品。
动漫插图手绘图片作品大全
1. 动漫插图手绘图片作品1
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【插画】手绘女生头像_朊弁废_最近对插画非常痴迷，喜欢这种小清新的风格，于是马上安排上！手绘女生头像闺蜜头像。一直热爱生活一直努力生活，希望能越来越好！加油！
插画艺术风格有哪些
1. 扁平插画。扁平插画具有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，符合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法。通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化。运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2. 渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色。其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3. MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4. 肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面。这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素。通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节。给人很朴实的感受，比较轻松随意。肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。
5. 立体插画。立体插画能够在二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。
6. 描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理。多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App。在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。
7. 剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。
8. 国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9. 光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10. 手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底。通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接地接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多

② 漫画素材人物手绘-如何学习手绘（主要是动漫人物）

分享素材|一组马克笔动漫手绘画稿导读
最适合快速绘图的工具当属马克笔了，它便携且能画出多种效果。许多人喜欢用马克笔画动漫人物，通常TOUCH系列比较受欢迎，性价比高。马克笔特别适合漫画平涂，看到优秀的作品，你也许会跃跃欲试。由于马克笔墨水快干，出水量大，便于大面积上色（铺色），因此很适合画师快速绘图。水性马克笔给人的感觉是颜色亮丽且透明，而且不限制纸张材质，各种素材都可以上色，非常便捷！
卡通动漫是我们了解二次元世界的窗口，也是认识世界的良好途径。通过各种卡通人物的学习和练习，孩子们可以提高绘画水平，了解卡漫知识，还可以用漫画形式编写故事，并结合粘土创造出自己的卡通形象，从而充分发挥他们的想象力和创造力。
对于马克笔着色方法，首先应对一套完整的马克笔按色系进行分类，如灰色系列、蓝色系列、绿色系列、黄色系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等。色彩分类有助于作画时更好地寻找颜色。在运笔过程中，笔触遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，且动作要准确、迅速。否则，色彩会渗出，形成混浊状，失去马克笔透明、干净的特点。
用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，因此有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。尽管马克笔颜色种类众多，但不可能全部购买，因此使用时，可将马克笔的颜色进行叠加和混合，以达到更多色彩效果。需要注意的是，马克笔也有其三原色，但由于易干的特点，两色间难以混合，无法达到标准的间色复色，所以马克笔的三原色与其他色一样，不能起到特殊作用。
现在许多初学者在学习和掌握马克笔上色技巧时，常遇到色彩缺乏联系的问题。建议在画色彩前，先画好明暗关系，再上色体的固有颜色和互补颜色。无论使用哪种技法，最重要的是光影效果的表现，这对初学者来说更容易上手和掌握。
想要学习动漫人物手绘，需要积累图片素材，提高对图片的分析能力。动漫、漫画、插画之间没有明确界限，它们更考验画面感。如果画动漫人物，能表现出生动动感，那么用“动漫人物”来形容会更合适。要掌握好动漫人物的画法，除了对动漫人物有一定认识，还需积累图片素材，提高分析能力，知道一幅画面优点在哪里，哪里还需改进，以便更细致地描绘。
除了自己搜集图片，多欣赏动漫番剧、电影也是提高审美的方式。行业资深人士对动漫的点评、分析，是吸取经验的来源。多参与动漫论坛、网站、APP等，扩展知识面。
人物头部特征各异，因此在绘制过程中，我们会运用脸部轮廓、五官、表情等外在特征，来表现人物的年龄、身份、性格等。从面部基本结构到表情刻画，要掌握如何画人脸，以及如何体现不同人物气质。
学习手绘动漫人物，线条至关重要，线条应灵动、流畅、利落。线条表现要做到心中有数、手上有功夫。首先，要掌握素描、速写等绘画基础，否则手绘出的动漫人物形不准且无神。其次，要多画多练，长期坚持，逐步提高。还需正确表达对象的形体结构及解剖结构关系，确保画面黑白灰布局明确，层次分明。头像要有体积感、质感、空间感，主次关系明显。
作为考生，在基础素描训练中应以写实为主，艺术上的变异与夸张不应与具体视觉感受相差太远，应忠于对象，避免概念化。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段应有限度。不要以造型能力不足为借口，声称艺术处理。
在艺术上不必求新太早，而应趁年轻打好基础，为未来发展提供保障。真诚做人，诚恳作画，画也会诚恳地对待你。

③ 小清新插画人物女手绘图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格