⑴ 小狗怎么画 可爱
小狗要花的可爱，我觉得你在画的时候角度要选择好，就像人一样的，45度侧颜应该算是比较美的，那么狗可能也有一个特定角度，会显得特别美
⑵ 素描动画有哪些特征
随着中国动画产业的不断发展，企业对动画人才的需求也与日俱增，很多高校都开设了动画专业。动画专业是社会经济发展对动漫人才的需要而设立的一个新兴专业，要想发展动漫产业,必须从创新思维的角度探索动漫专业教学模式，使动画课程真正符合市场规律。素描是造型基础训练的一种手段，在素描的学习中养成敏锐的观察力，培养自己善于捕捉事物特征的能力。
传统素描教学中描绘的对象单调，教学模式程式化，导致有些学生画坛坛罐罐等静物非常顺手，但画其他未在课堂上画过的东西就不知所措。因此传统的素描教学不能满足现代动画的需求，如果学生对所描绘对象没有激情，只是为了素描而素描，将准确的再现对象当作素描练习的目的，这种素描只能是对物象外表的单纯再现。再者由于传统教学课时长，使学生陷入对对象的依赖，对具体对象的客观再现中，而忽略了对于对象的提炼与概括。因此我们必须对传统教学进行提炼。因而，我们需要对素描教学模式进行更有针对性的研究，并对传统素描训练方法进行必要的改革。
⑶ 仙剑奇侠传2，王小虎等人去进到那个书中救李逍遥那关怎么过去
一看你就是第一次玩仙剑2楼主。我给你我的经验好了（我的存档没了所以无法给你发）说说心得了只能。首先你要是有灵心珠的话给王小虎佩戴上。这样可以防御一切的异常了。比如被画妖睡眠和定身。。。（前提是你天使画卷的所有支线都完成去了开封外打那个蓝熊的时候拿到那个珠子，看你的样子似乎你的天使画卷任务没做完你看样子没出开封）第二个就是身上有青僵蚁的话仍出去几个定身他们。然后七七加天师阵法开始用最厉害的发树秒。或者扔武器。。。最好把那个血乳娘扔出去补血，因为那个可以回收的。有问题的话继续追问楼主。实在不行就扔武器。仍亡魂花和青僵蚁（这个东西最好使）
⑷ 仙剑2中画夭怎么打(还没有亿如呢,只有王小虎和七七)
金山游侠咯
⑸ 仙剑2五华山平台的那5个画要怎么打
要保险的打法就用七七摆金刚阵,不会的话就用符纸,降低所有伤害,不过打的也慢
快打的就摆冰阵,把火画妖先打死,因为她们会混乱,不过这样的话冰妖打你会很疼,然后摆成雷阵,克冰
打死了那5个马上就要打她们的老大,如果你有捆仙索的话,捆她,用单体伤害最强的招能在3-5回合就解决.没有捆仙索的话,那家伙比刚才那5个还难,自求多福吧
过了画妖就是个练级的地方了,那些老鬼很厉害,但经验也很高.七七不学会金刚阵基本上走不过去的
仙剑系列的属性不是五行,没有相生,只有相克, 冰克火 火克土 土克风 风克雷 雷克冰 .
⑹ 卡通画表现手法有几种
漫画的表现手法有写实漫画、、对比手法、不谐调的手法、相似的手法、愚昧、幼稚的手法、“颠倒”的手法、漫画速写手法、反话正说、错误判断手法、语双关手法、聪明、机智的手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法、荒诞的手法、寓意漫画等等。
⑺ 母老虎怎么画
首先你要画一只老虎，然后可以画一只小老虎在他旁边，这样就可以看得出来她是一只母老虎
⑻ 动漫制作详细过程以及过程中所需要的软件工具
传统动画的制作过程
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
总体设计阶段
1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。
3.故事脚本：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。
4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段
1.设计：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。
2.音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段
1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后，再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。
4.定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
拍摄制作阶段
1.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的赛璐璐片，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查。
2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3.编辑：编辑是后期制作的一部分，编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4.录音：编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。
5.试片与发行：邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改之处。让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。
二维电脑动画制作
电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的步骤。
关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄像机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入。用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作，也可以用相应软件直接绘制。可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，精确、流畅，将制作人员从繁琐的劳动中解放出来。
分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张，在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
着色
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改动方便。动画软件一般都会提供许多绘制颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限，以便及时发现问题并进行修改。
库图的使用
动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
三维电脑动画制作
三维电脑动画主要涉及一下几个步骤：
1.概念设计：业内通过的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。
2.分镜故事版：根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
3.3D粗模：在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout（构图、布局）做准备。
4.3D故事版：用3D粗模根据剧本和分镜故事版制作出故事版，其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
5.3D角色模型\3D场景\道具模型：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
6.贴图材质：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中必不可少的重要环节。
7.骨骼蒙皮：根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
8.分镜动画：参考剧本、分镜故事板，动画师会根据故事板的镜头和事件，给角色或其他需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
9.灯光：根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
10.3D特效：根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法。
11.分层渲染/合成：动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
12.配音配乐：根据剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，依剧情配上合适背景音乐和各种音效。
13.剪辑：用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
动画不是靠一款软件就能做出来的，最起码需要用到是软件要分如下几大种类
1、动画制作软件：RETAS、Toon Boom Harmony
⑴RETAS是日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
参考：http://ke..com/view/2033725.htm
⑵而Toon Boom Harmony是加拿大的一家专业动画软件；
它分为若干个功能模块软件，包含有：Stage,Paint,XSheet,Scan,Play,Control Center 多个功能模块。
其中的 Stage 是最主要的功能模块，动画的大部分制作都是在这个 Stage 中完成的。
参考：http://ke..com/view/4941166.htm
2、效果处理软件 :Adobe Photoshop、Painter、3D Studio Max
⑴Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
参考：http://ke..com/view/127346.htm
⑵Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。
它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
参考：http://ke..com/view/3076.htm
⑶3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
参考：http://ke..com/view/11137.htm
3、影片剪辑软件：adobe premiere、Adobe After Effects
⑴adobe premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作，目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
参考：http://ke..com/view/750295.htm
⑵Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，属于层类型后期软件。
参考：http://ke..com/view/1024291.htm
4、配音软件：Adobe Audition
Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合环境，原名为Cool Edit Pro. 被Adobe 公司收购后，改名为Adobe Audition。
参考：http://ke..com/view/373410.htm
而漫画制作是按工具来分的：手绘或数码绘
1、手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
参考：http://ke..com/view/432369.htm
2、数码绘就是运用数码现代技术在电脑上进行画画，上色等绘画操作。
运用数码绘可以很简单，快速地做出“涂抹”，“色彩变换”之类的效果
参考：http://ke..com/view/1497917.htm