水粉怎么调成最好的图片

A. 水粉怎么调色

水粉怎么调色？这个问题其实很简单，说白了就是要了解基本调色原理。
在现实颜料中，红、黄、蓝三原色，两两一起能调出橙、绿、紫。这是基础颜色。所有颜色调在一起，最后得出是接近黑色的深土色。然鹅，知道这6原色是不足够的，因为在对比之下，原色也有偏向，例如黄色系列的，偏冷色的柠檬黄、较为中性的中黄、偏红色的橙黄。再例如红色系列，偏冷色的紫红、较中性的深红、偏暖色的橙红。蓝色也是这个情况。所以在这里，学会 比较 颜色，才能进一步利用颜色。
另外，水彩初学者是不建议用白色颜料的，因为容易失去水彩的通透性。所以，我们会手动留白，例如高光位置。一种颜色的深浅，是可以由水量的多少组成。如下图，水多就淡色，水少就浓稠。也不能说是深色，因为暗部颜色用法是要加其他暗色的，不能重复叠加同一种颜色。

常用水粉调色表：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
红+绿=棕
红+黄+白=肤色
品红+黄+群青=黑
红+绿+蓝=白
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
水粉调色也不是一朝一夕能够掌握的，必须多练习。平时练习可以尝试艾隆免调颜料系列的40色高级灰。到了联考可以尝试艾隆83色免调颜料，提分省时，而且画面非常有层次感，不显灰、不显脏，非常好用。

B. 怎样调水粉

一、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

二、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；
而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：
交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

水粉颜料调色表
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

C. 水粉如何调色 同种颜色由深到浅 暗到亮 ....

1、亮面色彩：基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可。

2、暗面色彩  基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）。

3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。    

4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色。

(3)水粉怎么调成最好的图片扩展阅读：

注意事项：

做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。

做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。

D. 水粉画里,人的皮肤颜色怎么调啊

所需材料：调色盒、水桶、毛笔。

1、首先，准备好水彩颜料，如下图所示。

(4)水粉怎么调成最好的图片扩展阅读

调色技巧

1、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

2、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

3、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

4、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

5、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

E. 水粉画的调色技巧

1.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

2.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

3. 土黄、土红是亮部的基本常用色。

4.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

5.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

6.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

7.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

8.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

9. 室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

10. 要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

11. 颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

12.如何能把写生对象之色彩画得更加好看? 老师介绍在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

室内天光补色规律：

1、高光：天光色

2、亮面：固有色+天光色

3、灰面：固有色

4、暗面：固有色+暗+环境色+少量亮面补色

F. 如何把水粉颜色调丰富好看

要想颜色丰富必须了解关于色彩的对比和调和，培养色彩感觉才能有丰富的色彩感觉

【培养色彩感觉】
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

【对比和调和】
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢?我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光(蓝天)的色彩的反射而形成的;下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。

1 苹果.窝里加深绿 不要太熟

2 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边
3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿
4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾
5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6 薯仔 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰
10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14 蓝布
(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
(2)环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
(3)灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰
(4)暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些
15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少
环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿 橄榄绿
提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重
16 黄布 亮 黄加少量白/肉色
暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
灰 加紫灰 蓝灰 绿灰
先画固有色 然后提亮 加投影

G. 画水粉时如何调色

阴影一般都用灰就行了。黑+白调，白色一点点加。根据色调加红或者蓝。一般在灰色阴影上沿着物品最边缘用黑色勾一下。投影的外缘8要太实，虚掉好。
根据你的瓶子投影可以用冷灰，加点蓝或者青莲试试。
还有种冲击力的画法，加对比色。红布里阴影加绿。蓝色加橘。看自己喜好了。
普通笔法画投影就行，注意灰色不要调太匀了，占点杂色平涂。到边缘处用笔虚一点扫过去就行。用笔锋勾边线。
调色板用调色盒的盖子就OK，嫌下就买个方的大的。这个无所谓的，只要是白的就行。我撕张白卡都能调色。

H. 怎样调好水粉颜色

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显着，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

I. 水粉画怎么调颜色最好看

颜色是区分物体的重要构建，也是一个物体完美的体现。
水粉画的调色
朱红色
+
黑色少量
=
啡色
天蓝色
+
黄色
=
草绿、
嫩绿
天蓝色
+
黑色
+
紫
=
浅蓝紫
草绿色
+
少量黑色
=
墨绿
天蓝色
+
黑色
=
浅灰蓝
天蓝色
+
草绿色
=
蓝绿
白色
+
红色
+
黑色少量
=
禇石红
天蓝色
+
黑色(少量)
=
墨蓝
白色
+
黄色
+
黑色
=
熟褐
玫红色
+
黑色(少量)
=
暗红
红色
+
黄
+
白
=
人物的皮肤颜色
玫红色
+
白色
=
粉玫红
蓝色
+
白色
=
粉蓝
黄色
+
白色
=
米黄
玫红色
+
黄色
=
大红
(
朱红、桔黄、藤黄
)
朱红色
+
黑色少量
=
啡色
天蓝色
+
黄色
=
草绿、嫩绿
天蓝色
+
黑色
+
紫
=
浅蓝紫
草绿色
+
少量黑色
=
墨绿
天蓝色
+
黑色
=
浅灰蓝
天蓝色
+
草绿色
=
蓝绿
白色
+
红色
+
黑色少量
=
禇石红
天蓝色
+
黑色(少量)
=
墨蓝
白色
+
黄色
+
黑色
=
熟褐
玫红色
+
黑色(少量)
=
暗红
红色
+
黄
+
白
=
人物的皮肤颜色
玫红色
+
白色
=
粉玫红
蓝色
+
白色
=
粉蓝
黄色
+
白色
=
米黄
粉柠檬黄
=
柠檬黄
+
纯白色
藤
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
桔
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
土
黄
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
熟
褐
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
粉玫瑰红
=
纯白色
+
玫瑰红
朱
红
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
暗
红
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
紫
红
色
=
纯紫色
+
玫瑰红
褚
石
红
=
玫瑰红
+
柠檬黄
+
纯黑色
粉
蓝
色
=
纯白色
+
天蓝色
蓝
绿
色
=
草绿色
+
天蓝色
灰
蓝
色
=
天蓝色
+
纯黑色
浅
灰
蓝
=
天蓝色
+
纯黑色
+
纯紫色
粉
绿
色
=
纯白色
+
草绿色
黄
绿
色
=
柠檬黄
+
草绿色
墨
绿
色
=
草绿色
+
纯黑色
粉
紫
色
=
纯白色
+
纯紫色
啡
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
基本色的调和:
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，
譬
如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙，
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝，
8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)
19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。