画动漫女生图片

动漫人物素描教程

形体结构——明暗色调——空间质感【形体结构】体块划分:无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的,我们回到“几何图形”,不但可以把人像归纳为几种类型,更可以把人像概括为几何图形,将繁杂的人像简化为若干块比例与透视:人物视线随着观察点的变化而变化,要了解比例和透视点。

五官动态现和轮廓成为明显的透视关系【明暗色调】排线条:排列线条的技法:1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条,线条间的距离不可过大,注意下笔和收笔都要轻,不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层,力度根据画面来把握,最好是多画几层来达到加深的目的。

3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边,使线条显得更加柔和,记住不要擦太多,以免画面过于油。4.把铅笔削尖,立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条,这样调才不会浮在纸上。

5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面,调整局部细节。【空间质感】○主次所谓主次,即使需要你深入刻画的地方为主(比如:五官,面部结构),需要弱化的地方为次(比如:衣领)。

刻画时突出主体(尤其是眼睛),次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系,离视线越近,明暗对比较强,比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程,人物骨骼划分是最重要的,望采纳。

怎么画漫画人物

首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好,然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服(重一点的线条)头发(重一点的线条),好像给娃娃穿衣服什么的==。

在脸部按比例打上十字形,找准五官的位置(重一点),之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗,用细密的线条轻轻铺上一层阴影,这样上颜色就比较方便。

铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。

(我是纯铅党什么的)还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好,熟能生巧,自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白(好吧我有点笨不知道他讲的是什么),有点违背自己开一始画的风格,习惯不是一改就改的过来的,会很僵硬(我吃过这种亏--),不过慢慢习惯就好,(疑似要很长时间?)还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大?,建议买一些日式的或者插画风会比较好学。

动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法

动漫女生简笔画画法步骤如下:1.画动漫女生,头发占的比例较大,所以先画头发的轮廓。

2.再画出女生的脸型和刘海,脸要画得圆一些,刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。

鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。

5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。

7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕,一个可爱的动漫女生就画完了。

(2)画动漫女生图片扩展阅读:简笔画绘画方法:A:选择角度、显示结构特点a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。

房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。

B:抓住细节,突出个性特点同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。

主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C:运用骨线,把握动态特点人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。

如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。

各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态简便可行的方法。

运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。

兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

Ⅲ 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。


而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..

完成稿

Ⅳ 适合新手临摹的动漫女生图片,谢谢

画女生线条要圆润一点

男生的脸与女生的脸的比较：

这是截取【小威老师漫画教室①】里面的。这本书是我的启蒙老师嗯。

另外，希望这幅图能帮到你，你可以照着画一下：

还有，画侧知山脸你可以参考着这个画：

想学更多的，你可以去下载小威老师漫画教室的电子书。

或者去买伯里曼的书来临摹，大有用处。返祥

画画的精髓是练习以及大胆的去尝搭世中试。

希望你的画技能够快速进步。

Ⅳ 动漫女生怎么画好看又漂亮全身

动漫女生好看又漂亮全身的画法如下：

材料准备：300克彩铅、白纸。

1、首先画出人物的发型轮廓，头上画出一撮呆毛后，往下画出脸部线条与五官，如图。

4、色彩运用

色彩运用是动漫绘画中的一个重要部分。动漫绘画通常采用鲜明明亮的色彩，以表现出其活力和青春的气息。在选择色彩时，要考虑到人物的个性和背景，并注意色彩的搭配和互补。

5、练习技巧

要想成为一名优秀的动漫画家，需要不断地练习和提高自己的绘画技巧。可以通过模仿和学习其他大师的作品，也可以参加一些绘画班或者艺术课程，加强自己的基础知识和技能。

Ⅵ 动漫少女怎么画(可爱) 全身

动漫少女(可爱) 全身画法如下：

步骤一：弧线画出小女孩的头部轮廓，接着用波折线画出她飘逸的长发，梳着一个漂亮的刘海，画出头发的质感。

步骤二：画出小女孩大大的眼睛，弧线画出她的两个眉毛，接着话说她微笑着的嘴巴。

大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事（如：《魔卡少女樱》）。总之大多都是符合少女梦幻想象的心理动漫。

Ⅶ 动漫人物怎么画 女生全身

动漫人物女生全身画法如下：

材料准备：纸、笔、彩笔。

1、首先画出一对兔耳朵，耳朵下方画出两个绒球后，往下画出女生毛茸茸的头发轮廓，再来画出脸部线条，如下图所示。

动漫典型代表：

1、日本动漫。

日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

2、中国动漫。

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

3、美国动漫。

美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

Ⅷ 求动漫女生图片，要好看，好画，全身，必须是站着的，其他的随便

Ⅸ 动漫女生怎么画 初学者

准备没灶肆材料：画纸、黑色画笔。

步骤1、首先我们要枯轿用黑色画笔画出动漫女生的头发以及她的发带，如下图所示。

拓展知识：动漫即动画、漫画的辩迟合称，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语，动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。