最红动漫人物图片

❶ 谁认识这个动漫女生嘛 黄头发蓝眼睛

出处：《盾之勇者成名录》

人物：菲洛

图片如下：

网页:右键点击图片,选择"在新标签页中打开"，可以查看大图

麻烦请及时采纳回答,谢谢！

❷ 人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettebonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为着名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号‘绘实践’，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

❸ 谁知道这动漫人物叫什么

形象介绍编辑
基本信息
姓名：兔斯基

兔斯基
英文名：Tuzki
性别：男
出生日期：8月21日（官方）
来历：中国传媒大学动画系04级学生王卯卯（MOMO）在06年大二暑假时创作
星座：狮子座
血型：A
身高：1.2m
个性：有时乐观有时消沉、喜欢自娱自乐、富想象力、热情、单纯、会多种动作、随和又随意、搞笑好玩
情绪：肢体语言夸张、不开心又很快复原、爱将快乐传给人
喜欢：牛奶、奶酪、果汁、咖啡、茶、带皮的水果
讨厌：萝卜（不是每只兔子都喜欢萝卜的！）
害怕：酒（不要给我喝，我会发酒疯的！）
长处：发明小东西
短处：发明小东西带来的麻烦，又管不了
永不会做：挖鼻孔、不文明不雅观的动作
宠物：萝卜耶夫
朋友：R1
特征：耳立 头圆 眯眼 嘴隐 鼻无 脖粗 臂软 尾短 腿直 身白
名字由来
兔斯基创并差作者叫王卯卯，是中国传媒大学动画系毕业的孩子，平时沉默寡言，

兔斯基
在生活当中情绪激动的时候总想用夸张的动作表示自己的想法，可是又不好意思这么做，于是就把这些动作画成这只兔子穗蔽迟。后来这只兔子在网上传来传去，人人都用兔子表达自己的夸张动作，这是王卯卯所始料未及的。她在接受采访的时候提到名字的由来：星期日：兔斯基为何叫兔斯基？兔斯基让我想到了苏联人，想到了央视主持人拍的恶搞片《分家在十月》“崔永元·斯基”。这个名字的来历有什么故事吗？ 王卯卯：小时候，我很喜欢一篇名为《请用“s”拼我的名字》的短篇小说，主人公Zebatinski，在故事里把名字中的“z”改成了“s”，从此命运发生很大的转变。因为这个故事，我对“斯基”这个名字的后缀很有感觉，于是我的兔子就叫兔斯基（Tuzki）。
人格简介
一个不善言辞的小姑娘画出了自己，我们也就能用这些画表达自己，每个人都是一个兔斯基，眯着可爱的眼睛、扭动着两根面条般的手臂、做各种可爱的动作。

兔斯基
最红的MSN表情莫过于兔斯基，就是那只永远把眼睛眯成一条线、耳朵细细长长、脸长得死样怪气、转动着两根面条般的手臂做着搞笑动作的兔子。
2经典语录编辑
1. 疼痛使我有活着的感觉[1]

兔斯基
2.难过的时候，可曾想起过我?
3. 孤单是一种态度
4. 命运是存在的，只不过有的人不敢去相信，有的人不屑去相信罢了
5. 压力都是自己给的
6. 距离并不可怕，可怕的是心越来越远
7. 很多事情都不是以快乐为目的的，甚至与快乐无关
8. 据说每个人一生中都能遇到两万个与自己相配得人，我的那两万人又在哪里
9. 永远不要期望什么，因为你往往什么都得不到
10. 单身就是一个人在食堂吃馄饨
11. 网游是路边一个水坑，有的人绕过去，有的人跳进去又爬出来，有的人就蹲里面了
12. 流氓也是一种气质
13. 不管你的想法是对是错，都不要强迫别人去接受，应式教育才这么做
14. 学校的职能是：你想干嘛就不让你干嘛
15. 有一天，我遇到了你，于是，世上便有了爱[1]
16. 有些东西消逝后，人们才能看到他的光辉，这是种万幸，也是种不幸
17. 相依为命就是当另外一个人突然不在了，除了巨大的悲伤，还要迎来更巨大的恐惧

兔斯基人生语录(20张)
18. 最大的空虚莫过于在终点前回首自己过的路是一片空白
19. 站在低处，所以渴望更高
20. 为别人而去刻意改变自己是无意义的，因为那样就不是你了，他连真正的你都不爱，就更不会爱上不像你的你了
21. 有的人睁开第一眼，看到满是满地苹果，有的人睁开第一眼看到是苹果树苗
22. 真正的悲伤是不能以天来计算的，而是浸透在每时每刻里的
23. 如果没有人来帮你，那么就去帮助别人
24. 不管好事还是坏事，自己清楚就足够，做人要低调
25. 如果我们不能在一起，那么说明我们没有缘分，既然没有缘分，那么不能在一起也没什么好遗憾的
26. 心中有笼，便有笼.心中无笼，便没有笼
27. 嫉妒是一把刃，最后不是插在别人身上，就是插进自己心里
28. 凡事要做好最坏的打算，期望越大，失望越大
29. 因为不再拥有，所以无法忘怀

兔斯基
30. 被框了，被害了，被坑了，被骗了，被蒙了
31. 停下来休息的时候，不要猜李忘记别人还在奔跑
32. 钱花在自己身上总是最值得的，即使没有物质获得，也能换来好心情
33. 真爱就像UFO，都听说过但没人见过
34. 情侣是以相聚为目的，父母则以分别为目的
35. 人生是一个不断完善自己的过程
36. 人生是一种无法抗拒的前进
37. 爱是幸福的产物，我幸福吗?不，所以我没有爱
38. 有一天，我看到了一条线，于是我明白了，我就是我，我只是我，我只有我
39. 不要让我看到你难过，我不想看见你难过，你不可以难过，因为我无能为力。
40. 人生就是还债，一代欠着一代
41. 爱情没有先来后到，而该是少数服从多数
42. 是人都需要有人对自己好，哪怕是自己对自己好
43. 如果不快乐，就去创造些快乐
44. 人生是由每一天组成的，过好每天，就是过好一生
45. 说谎是桩亏本生意，为了掩着一个谎，总之需要说更多的谎
46. 谁也没有义务记得你，就像谁也没有义务对你讲真话一样
47. 世上没有烦恼，顾虑的事多了，也便有了烦恼
48. 失落往往是自我感觉过于良好而造成的
49. 做了的事就不要后悔，因为那毫无用处
50. 先做自己再爱别人
51. 如果永远都以为得不到的才是最好的，那你将失去更多
52. 有一天，我遇到了你，于是世上便有了光，然而你瞬间便熄灭了，我只能慢慢燃烧你的爱，来怀念那一瞬的温暖
53. 相同的一句话，由别人说出来是褒奖，由自己说出来叫自大

兔斯基(20张)
54. 有时候成功只是时间问题
55. 没有期望，才能做到不失望
56. 曾经梦想做画家，曾经梦想做科学家，曾经梦想做飞行员，不要让梦想永远成为一个梦想
57. 如果心里有一条马里亚纳海沟，那么任何江湖山川都可以接受
58. 万事争先是不切实际的，将能看到的山都翻过就足够了
59. 让适当的人在合适的位置上
60. 自己认为重大的事情，对于别人其实也没有意义
61. 只有不想做没有不能做
62. 不管态度与否，现实都不会改变，与其悲观的对待，不如乐观的接受
63. 遗忘是对背叛最大的责罚
64. 任何形式的索取都会有偿还的那一天
65. 当说到连自己都深信不疑时，假话就是真话
66. 感情是一种消费
67. 机会多半都是自己放走的
68. 衰老不仅仅是个adj[形容词]更是一个fact[事实]
69. 如果奇迹没有出现，那就去创造一个
70. 30岁前有钱花，很快乐。30岁后有钱花，更快乐。30岁前奋斗，很辛苦。30岁以后奋斗，更辛苦。
71. 减肥犹如戒毒，复吸一次便前功尽弃
72. 并不是每次跌落都能有再爬起来的机会
73. 创新，就是把睡过两个月的床单拿起来抖抖,反过来再铺上
74. 即使自己对自己好，也会觉得感动
75. 钱不是万能的，但钱可以挽救很多东西，比如生命
76. 努力的另一个含义；永远保持让年龄成为自己的优势，而不是负担
77. 坚持自己的原则，对方就会失去原则
78. 真理往往是看似简单又直白的东西
79. 我只要属于我的那一朵（花），可他在哪呢?
80. 对我不好是你的事，与我无关.对你好是我的事，与你无关。
81. 痛苦是用来独自承受的，快乐才是用来分享的。
82. 不要想着自己曾给人恩惠，因为除了你没人会记得。
83. 身体+劳动=工资 工资+buy=食物 吃饭=吃自己。
84. 我是兔子，你是鸟，这就是我只能呆在地上的原因。
85. 折扣商品如鸡肋，其实并不少什么，但不买又缺点什么。
86. 我和Roy折回了桥，这才发现了墩。
87. 并非所有的失足都能挽回。
88.10000年后，人类的手指会进化得只剩两个。
89.幽默就是一个人想哭的时候，还有笑的兴致。
90.人生是有限的，我们能做到的只不过是，在有生之年让自己过的高兴些罢了。[1]
3作者简介编辑
姓名：王卯卯
称呼：MOMO

王卯卯
出生：1985.12.3
出生地：天津
现居住：美国加州（于美国加州艺术学院进修）
星座：射手座
血型：A
身高：1.71
学校：中国传媒大学动画系04级毕业美国加州艺术学院实验动画研究生在读
执笔手：右手
讨厌的食物：萝卜、卷心菜和甜的东西
喜欢的事物：FLASH、画画、磕瓜子、看书、发呆、叠塑料袋
喜欢的颜色：黑色、白色、深色
最喜欢的运动：坐着不动
最喜欢的食物：牛奶
喜欢的漫画：《多重人格侦探》
喜欢的漫画家 ：田岛昭宇
公司：Time Warner Asia
4创作灵感编辑
个性

兔斯基漫画
王卯卯小时候，周围的朋友和同学不约而同地叫她“兔子”，据说是形似加神似，后来上大学写博客，选择绘画的方式来记录自己的生活。其实最初画的那只兔子就是自己，是记录自己在现实生活中遇到的有意思、有感觉的好玩事情。后来，图画日记中的兔子形象越来越丰富，渐渐有了自己的性格，与现实中的自己相似，却又不完全相同。于是，慢慢的把它当作一个独立的个体，赋予他越来越多属于自己的东西，通过形形色色的肢体语言，表达它的喜怒哀乐，他就是兔斯基。
潜力
最初兔斯基的创作仅仅出于王卯卯的爱好，丝毫不带有商业目的。后来出现的那些海报、明信片之类的衍生品，也只是出于兴趣制作的，最初也就是送给朋友的私人礼物。不过，恰恰是因为这些作品获得了始料不及的认可，使我们看到了兔斯基蕴藏的市场潜力。之后注入了一些商业运作的机制，也是为了更好的保护兔斯基，和推广兔斯基。
传播
太多对动画充满感情的人，只能做一辈子观众。而互联网让每一个人都获得了发言权，都有机会将自己的作品公之于众。网络中好东西会立刻被飞速传播，在很短的时间之内获得出乎意料的知名度。兔斯基就是这样在不经意之间被互联网上的朋友们传播开来的。
5社会影响编辑
兔斯基形象传播和运作的非常有轨迹，包括出现了设计公司的机制，网络还出现了兔斯基海报和明信片生意。除了好玩，兔斯基在互联网推动下的新动画热潮中，注入了更深层次的内涵，除了游戏心态和表面恶搞，增加了故事性，以及想要表达的深入思想。

天使
在互联网上，消息获得太过容易，太过丰富，以至于每一件新诞生的作品（不管是文字、图画还是视频）都很难吸引读者的目光长久驻留。不能在第一时间打动人的作品，几乎就永远的失去了被人了解甚至关注的机会。简单、跳跃但又有些个性的的兔斯基，也正基于这样的环境下才被大家发现和认可的。
三联访谈
主笔：尚进
1.5亿和2000万，这是腾讯QQ和微软MSN活跃注册用户的总数，作为中国互联网上使用量最大的两大即时通讯软件，QQ和MSN上早已经形成了中国独特的网络文化。在QQ企鹅和MSN无脸小人这些官方形象之外，兔斯基在2007年初爆发式的流行起来，大家相互之间沟通时，都直接引用兔斯基的各种表情，借以抒发自己的网络情怀，这种漫画式的形象推广与网络之间，早已经产生了一种催化性的关系。那位20世纪60年代的美国心理学家米尔格兰（Stanley Milgram）描绘连结人与社区之间际连系网的六度理论，完全可以再被套用在兔斯基身上，根本不用每六个人之间形成一个人际交往的循环，在中国互联网上，平均4.8个人之间就可以实现一次即时通讯软件上的交流周转，2007年初网络上最流行的兔斯基就是典型的活样板，而兔斯基到底来自何方呢？为此我们找到了还在中国传媒大学读大三的王卯卯，这个21岁的女孩恰恰是兔斯基形象的创造者。
三联生活周刊：你最初为什么想设计兔斯基这个形象，在此之前受到了什么影响吗？

向兔斯基学习
王卯卯：小时候，周围的朋友和同学不约而同地叫我“兔子”。
三联生活周刊：很多人认为中国从老套电影制片式的动画之后，在没有明显作品的十余年过渡期之后，互联网上一夜之间却诞生了很多动画形象，是网络独特的传播机制创造了这个机会，你认为呢？
王卯卯：确实是的。从前在荧幕上放映的动画都是深宅大院，门槛不是一般人可以跨进的。
三联生活周刊：我们注意到兔斯基形象传播和运作的非常有轨迹，你们最终想要做出来什么东西呢？是否最初就是为实现商业目的呢？
王卯卯：最初兔斯基的创作仅仅出于自己的爱好。在之后我们注入了一些商业运作的机制，也是为了更好的保护兔斯基，和推广兔斯基。
三联生活周刊：除了好玩，我们似乎在互联网推动下的新动画热潮中，找不到更深层次的内涵，除了游戏心态和表面恶搞，缺少了故事性，以及你们想要表达的深入思想。
王卯卯：在我理解，一个卡通形象是不是有内涵，是不是有“深入想法”要表达，并非一定建立在复杂、曲折的故事的基础上。即使是很简单的表情，动作，也可以流露出角色的感情、性格之类的东西。我想我们还没有到达可以挑战某个成熟动画产业的高度。相比而言，兔斯基似乎在动漫产品与衍生品上也许更有机会，也许可以打破中国动漫业长久的制度沉迷。
三联生活周刊：我们生活中似乎充斥着各种各样的卡通形象，已经近乎泛滥的局面，msn上还在流行洋葱头，一夜之间变成了兔斯基，你想过吗？兔斯基被别的东西淹没。
王卯卯：很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望；另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。我还是有信心的，我还会继续画下去，并且不断地提高兔斯基系列作品的创作水准。而兔斯基会不会淹没在网络动画新潮的汪洋中，我真的无法预期，互联网卡通形象随时都在诞生精品，这只能激励我超越自己。
“它”是男的
合作人卡卡评价卯卯是艺术专业中少数不张扬的孩子。“有人大一结了婚，有人受不了约束搬到外面住，她却老老实实上课，放假打工为自己赚生活费。”卯卯平时不爱说话，没事就爱在自己的BLOG留点绘图日记。一只兔子逐渐成为BLOG的主角，卯卯给它起名叫“兔斯基”，灵感来自小时候看的一篇波兰小说，故事的主人公把名字中的“Z”改成了“S”，从此命运发生了很大转变。“因为这个故事，我对‘斯基’这个后缀很有感觉。”
“兔斯基”是男的，既然是“斯基”就该是男的。但“男兔子”身上发生的却是女卯卯的故事。卯卯会借兔子向学校提抗议，“大热的天，还坚持晚上11点半就熄灯，电脑不知道被憋坏了多少台！”
而以“兔斯基上当记”命名的系列博文，则篇篇都是卯卯的血泪史。其中一篇发生在卯卯的初中时代。卯卯放学回家，路上遇到一家三口，衣衫褴褛可怜巴巴地说：“姑娘我们没钱回家了，你心肠好，给我们100元吧。”卯卯就翻遍了身上的兜找出90元，给了人家，回家还当好人好事讲给妈妈，结果就此被断了零用钱。卯卯说，从那以后一直到上大学，几乎就没见过什么零用钱，压岁钱也就过过手，用妈妈的话说，“给你多少钱都得让人家骗了！”－－－卯卯说将来一定要将 “上当记”独立成册，用来提醒和她一样善良的朋友。
妈妈远程监控
刚画“兔斯基”那时，复杂得多。“兔斯基”戴着一顶飞行员风帽，眼睛也不是一条缝，好几层眼皮，表情很“拽”，身上零碎也多，上边是五四青年的围巾，下边背带裤，到哪儿手上还拽着只玩具鸭子，画一幅要一天的时间，卯卯急得不行，脑袋转得太快啊，这张还没画完，新的想法又出来了，打了一堆草稿，全成了半成品，看着可惜，好在没画几稿就有了样子。卯卯说，画一幅也就一小时，方便。
说起来，卯卯和兔子还是缘分颇多的。从小到大，她的外号也都跟“兔子”有关，至于哪像说不太清，从前可能牙有点龅。初中还为此戴过牙套。这几天，卯卯又痛下决心彻底整治牙齿，刚戴上牙套时，每天必须吃止疼药才能消除疼痛，饭也不能吃，只能喝粥。一气之下，6月13日的BLOG中“兔斯基”也戴上了牙套，对着胡萝卜和香蕉，可怜的小兔子只能上流眼泪下流口水，结果兔子也发怒了，在网上发誓什么也不吃了－－－绝食！
这吓坏了线下的妈妈。一再打电话叮嘱卯卯不能不吃饭，身体是革命的本钱。“她不但每天看我的BLOG，连我链接别人的都看，看完以后还要发几条两三百字的短信。”因为BLOG受到妈妈远程监控，卯卯说这是自己始料不及的。
6商业应用编辑
与摩托罗拉

兔斯基与摩托罗拉
在2006年至2008年间，王卯卯和她的“兔斯基”人气的飙升，不亚于一个出道两年的二线明星。
在2007年年底，摩托罗拉公司有意邀请她的“兔斯基”作为摩托罗拉Q8手机的形象大使、代言人时，她激动不已。而摩托罗拉公司开出的百万酬劳（买断“兔斯基”的版权）也着实让王卯卯吃了一惊，对于一个还在上学的学生来说，百万已经算是天价了。王卯卯和摩托罗拉达成协议，“兔斯基”正式成为摩托罗拉Q8手机的代言人。随后一系列的代言活动接踵而来，有不少公司提出和王卯卯合作。
系列工艺品

兔斯基工艺品
网络上有大量的兔斯基系列工艺品。有树脂工艺品，木雕，毛绒等。游戏：开心OL
开心ol幻兽 兔基斯 长相古怪 样子多变。
7最新动态编辑
新书《兔斯基 做自己》
兔斯基作者王卯卯于2008年2月25日在台湾发布，2008年3月5日在香港也已经上架，名为《兔斯基 做自己

新书封面
（I,Tuski,U?）》（附送光盘）。2008年3月6日下午在金石堂仃洲店举办了签售会。王 卯卯兔斯基官方的粉丝团“兔斯基的欢乐殿”论坛也在第一时间独家刊载了这本书的有关内容和介绍，以及一些预览的图片。
赠品：⑴书的后面附送明信片⑵网络赠品：
如果在台湾地区通过网络购买，还会有不同赠品：卡包，吊卡和书签。（非出售~)
书签是作者自己设计，折叠后可以别在书的侧面，折2个就可以聊天了...
作者MOMO正在做简体版的《I,TUSKI,U?》，谢谢大家长期以来的支持.
08年12月中旬，作者MOMO加入香港某公司正式上班
最近的兔斯基已经商业化
其与摩托罗拉合作设计的q8手机的广告已经投放中国各大杂志、车站。
最新最新动态：正版的中文简体版《I,TUSKI,U?》已出版，中国大陆地区均有销售，一般定价为29.3元。
8粉丝团编辑

兔斯基高清桌面壁纸(5张)
兔斯基欢乐殿
兔斯基欢乐殿是第一个兔斯基的粉丝团，也是第一个由wangmomo在博客上承认并加入相关群的粉丝团。
兔斯基欢乐殿，是一个由以兔斯基为主题的QQ群内的几个喜爱兔斯基喜爱wangmomo的粉丝们搭建的绿色的、非盈利性的聊天交流活动平台。
兔斯基欢乐殿由网友创办于2007年1月1日，相关主题的QQ群也在不断的增加，也是兔斯基的作者wangmomo唯一加入的一个以兔斯基为主题的QQ群。
2008年，兔斯基欢乐殿有了自己的域名。欢乐殿里的几个网友为了方便喜爱兔斯基的朋友们搭建了一个互动交流的论坛。
9歌曲介绍编辑
歌词
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no~
七夕想带你回家见妈妈
可是你淘气像孩子一样撒娇
不知道为什么我还是会想的
想你想粉色的七夕
曾经你说我像只兔斯基
常常幽默搞怪的讨好你欢喜
只要你能开心我依然会做的
那只快乐的兔斯基
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no
七夕想带你回家见妈妈
可是你淘气像孩子一样撒娇
不知道为什么我还是会想的
想你想粉色的七夕
曾经你说我像只兔斯基
常常幽默搞怪的讨好你欢喜
只要你能开心我依然会做的
那只快乐的兔斯基
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no
七夕想带你回家见妈妈
可是你淘气像孩子一样撒娇
不知道为什么我还是会想的
想你想粉色的七夕
曾经你说我像只兔斯基
常常幽默搞怪的讨好你欢喜
只要你能开心我依然会做的
那只快乐的兔斯基[2]
歌手简介
炫木新时代原创流行音乐人。具备：作词、作曲、演唱、编曲及制作于一身的创作型歌手。自创R&Z风格、R&Z风格：是将苗族的音乐元素与西方流行音乐R&B的音乐元素，融合的新式风格。没有唱片公司的打造，凭借自己努力、奋斗！在网络MP3、网络ting、QQ音乐、正版发行专辑《伤不起》、《微博》。并且专辑中的词曲、编曲、演唱、音乐制作都由炫木一人包办。代表作：《伤不起》、《hold住》、《炫舞》。

❹ 世界或国内比较着名的卡通兔子有哪些

1.兔子

外表呆萌无害的小白兔，志向高远、年富力强、常开外挂，充满亲和力；另一方面，这一派看似无邪的气场下，又在国际外交领域的勾心斗角内，以强硬稳固的作风自成一系，在苏联之后稳坐英特纳雄耐尔家族的大族长宝座。戴着一顶军绿色的帽子，腹部印有五角星。原型是中华人民共和国/中国共产党。

《那年那兔那些事儿》（那兔）是国内漫画作家逆光飞行（本名林超）创作的国民历史普及漫画，连载于有妖气原创漫画梦工厂。

从2011年漫画出品起因为诙谐的画风和引人入胜的动物形象跃然于各大论坛，用漫画的形式诠释了中国近代的一系列重要事件。几年来逐渐吸引了众多网友的关注。

2.兔八哥（Bugs Bunny）

是在动画《兔八哥》登场的虚拟角色，又译宾尼兔、兔巴哥或兔宝宝，根据他的出生日期，他1938年在纽约的布鲁克林出生。同时美国华纳兄弟公司也有同名书籍，内容也是关于动漫角色兔八哥。

1942年NEA辛迪加开始连载《兔巴哥》报刊连环漫画，猪小弟、佩图尼亚以及西塞罗一直在这个专辑中不断出现。

兔巴哥（Bugs Bunny）其实英文直译过来就是“疯狂的兔子”，个人认为也比较符合其在片中的形象。

3.蓝兔

是我国第一部中华传统武侠卡通片《虹猫蓝兔》系列中的女主角。七剑之冰魄剑传人，玉蟾宫宫主，被誉为武林第一美人、和平使者。她善良、聪明、勇敢，是倾城倾国的绝世佳人，和虹猫等人一同并肩作战，出生入死。感情丰富，善良单纯，有时会被人利用，但有时也会有主见。与虹猫相互喜欢，多次与其同生共死。

4.流氓兔（MASHIMARO）

韩国卡通萌星，1999年5月8日诞生于韩国。由金在仁先生创造的卡通人物，是一只眯着眼的兔子，喜欢使用贱招。时下已成为商场中一款非常受欢迎的玩具，不仅深受儿童喜爱，也成了年轻人之间相互赠送的独特礼品。

1999年出生的MashiMaro，是韩国第一个打进国际市场的肖像。也是第一个透过网际网路动画，获得广大网友传阅并继之成名的卡通肖像。贱兔MashiMaro为韩国”金在仁”先生所创造之人物，MashiMaro之命名来自于marshmallow（棉花糖），主要在于贱兔浑圆白胖的样子就像棉花糖一般。

MashiMaro于台湾以”贱兔”之名称为大家所熟悉，于大陆则是以”流氓兔”为通称。 随着青少年无厘头文化的兴起，贱兔调皮又带戏谑的个性，透过原创者创作之网络动画，在亚洲地区已经掀起不小的风潮，贱兔动画于网路上转寄次数则无法计算。

5.米菲兔

诞生于1955年，是世界上图画书作家之一的荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典动画人物。米菲画像风格一致，易于记忆、简朴、亲切，深受全世界各地小朋友的喜爱。

(4)最红动漫人物图片扩展阅读

《那兔》剧情

该剧第一季主要讲述了一群兔子和其他生物们在蓝星上发生的故事。以兔子为主要视角，故事从兔子家——古代种花家的兴衰讲起，到兔子们打败秃子，创立自己的祖国，到和鹰酱斗争、毛熊等自我主义者对抗，再到后来历经磨难正在腾飞崛起等一系列事件。

第二季建国前后，兔子们由于被封锁而与很多第三世界的河马作伴，在基乐永生与喧哗上等的冷战中，夹缝中求生存。并重新回到世界舞台，与鹰酱、毛熊重修旧好的故事。

番外篇内容为第一季未出现的抗美援朝篇的完整版，作者的怨念在此得到了解脱，并带着幸福并感激着的心，再一次带各位重温那些最可爱的人。

第三季已于2017年3月8日完结。那个时候，兔子在近现代已经削弱了大规模的威胁，与其他动物外交时却仍会遇到种种困境，尽管受尽其他动物的侮辱、鄙夷和委屈，但仍然不愿意轻言放弃。

第四季于2017年6月30日开播。历史班车从现代时空再次倒流，直达辛亥革命时期（约1915年），最初醒悟新思想的兔子与最早生活在种花家的秃子历经各自的分分合合，直至秃子强行引发“四·一二”之后决心分道扬镳。我们也曾彷徨，我们也曾迷茫，但是我们从来不曾退缩。