水并怎么画图片

⑴ 水怎么画简单又好看

首先你要画出水的那那种流动感，其次你要把水的波纹体现出来，这样就可以画出简单好看的水了。

⑵ 如何画关于节约用水的手抄报

1、首先在顶部写上“节约用水”的标语。

2、然后在右边画一个拿着喇叭宣传节约用水的小女孩。

3、接着在中间画写字框。

4、接下来在左边画写字框。

5、之后在空白处画直线。

6、最后把画好的元素都涂上相应的颜色即可。

⑶ 儿童画水倒影怎么画

这里给大家分享一下绘画过程，先画出草图，在湖水两旁画出两棵苹果树，并画出一个小女孩在小河流里放小船。

工具/原料

• 笔

• 纸

方法/步骤

• 第一步，先用铅笔在白纸上画出草图后，并用黑色彩铅笔在白纸上画出远处的山与由远及近的小河流。

  

总结

• 1

  1.黑色彩铅笔在白纸上画出远处的山与由远及近的小河流。

  2.画出小河流两旁的苹果树。

  3.最后给图上色。

⑷ 图片中的水可以怎么画出来

这个其实是水笔刷刷出来的效果，手绘简直是太难太复杂了吧！在网络上搜索一下就可以找到需要的各种水珠笔刷等等，下载安装即可使用。

⑸ 油画中的水怎么画

关于水，有几点要记住：

水不止一种颜色

水的表面有反射性，会从水面上和水面下来表现色彩。阴天时天气黯沉，天空中的颜色完全停留在高处，这样如紫罗兰、粉红、蓝灰的灰色系会表现得很漂亮。

水不是静止的

水是流体，潮汐、风或水中跳跃的物体等自然运动都会影响到它，很少能看到水是完全静止的。而要捕捉到水的这种效果就得使用分裂色彩，也就是把很多不同颜色依次落笔铺开。你可以把这些颜色部分混合在一起，但是得用其他颜色把它们断开。在上面灯塔反射一图中，可以看到涟漪效果…其实根本无需担心什么细微的小直线！就像画别的东西一样，只要用少量白色表现湖面的波光粼粼或波浪泛起的部分，那样子会更有整体效果。

下图的湖面非常平静，但即便如此仍能看出细微的色彩变化。远处的湖面颜色更深，在这堂速成课里，这种表现是由于远山投影的关系，并不反映出粉红色的山。这片湖以其少见的青绿色而着名，因为湖中的矿物成分呈现出自己强烈的色彩，因而湖面没有倒映出天空的颜色。

水是有天际线的

波浪和海岸线间可能是有些微的水波摇摆，但整体效果是呈直线的，这也是人们一度认为世界是平的走得太远会从世界的边界上掉落的原因。倾斜的水平线会使水看起来要从纸张的一角流走。

水越深，颜色越深

下面这张图上水的颜色非常深，看起来像在深海之上出游。波涛汹涌的海水看起来非常复杂，但是其实很好画，只要用两种颜色再露出一些画纸的白色就行了。

水的波浪不是垂直翻腾的

下面这幅是我画水时最不成功的一幅，画的是一条波涛翻腾汹涌的河。让纸张的红色透出来，用深浅的蓝钴色加上白色来强调波浪，正好呈现出分裂色彩的效果…波浪下沉处用深蓝，泛起处用浅蓝。这些多是为了画波浪的起伏…我用两小时来画。把大多数时间花在画主要对象上，然后赶着画水…所以小窍门就是不要为画水而手忙脚乱…只要画得像水就可以了。下笔时那种嗖嗖的落笔声能帮助你达成效果！！

快速移动的水会闪闪发光，并且离你越近闪得越亮

我挺喜欢画这幅蜿蜒而下的溪水中水的部分。当在画它的时候，色彩四处跳跃，就像在谱写乐曲一样，这是个分裂色彩的好例子。我纯白用的比较少，没有画得像水实际呈现出的色彩那样，除了在画水撞击岩石或者水在岸边飞溅的情景时会多用点白色。用冷色和暖色来表现光影，弱化远景，强调近景水的动感，用深色得笔触来区别水和岸的界限。

总的来说画水的时候我们要记住许多关键点。试着把握水的整体感觉，没必要拘泥每个细节，因为在现实生活中我们看到的水是一直在变化着的。也不要把它画得静止不动，可以变换着用色，用油画棒的边缘来画效果不错，需要时还能帮助保持角度。要考虑光线是如何射向水面的，可以多用些艺术手法让水看起来栩栩如生。

⑹ 水彩画是怎样画的

一、水彩技法：干画法与湿画法
首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。

我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。
二、水彩颜料的分类
首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。
另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗

⑺ 水彩画是怎样画的

1，以画水珠为例，准备好工具。