国画怎么画好看图片大全

A. 中国国画怎么画

画国画：可以从以下方面来进行学习：

一、多临摹一些名人名家的作品，从基本功练习开始看，练习墨色的运用和把握绘画的技巧。要突出国画的特点，突出意境。

二、学习国画，不能一蹴而就，要认认真真从头学起。要多观看视频，看那些画家大师们是怎样调色，调墨的又是如何运笔的，不同的绘画内容和绘画对象，运笔的方向技法不同。按照结构要用不同的笔法，学会提、按、顿、挫、压的运笔方法，使人笔合一，出神入化。

三、学习画国画，也可以多看国画书，丰富自己的理论知识，用理论来指导，平时要多加练习，多画，更要多思，多感悟，不断的提高自己绘画水平。

四、学习国画，要和同行相互学习，相互赏析作品，从鉴赏作品中不断提高自己的审美水平，反思，练习，提高。促进自己绘画水平更上一层楼！

B. 简单的国画怎么画

国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。

1、用笔之法

（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：

①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。

②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。

③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。

④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。

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（2）笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。

④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。

⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。

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（3）用笔常用表现手法

①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。

②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。

③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。

④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。

C. 国画该怎么画

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
4、逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
5.、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
1、”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
2、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
3、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
4、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。
”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。

D. 国画菊花怎么画

1.菊叶画法：

步骤一:侧锋行笔画中间叶片，定出其动势。

步骤二:笔尖加水画右向叶片，比第一笔要小些。

步骤三:项势擞出第三笔叶片。三片叶子的交叉处呈弧形。

菊叶筋的勾法步骤：起笔时中锋行笔，如匀花瓣用笔，辅筋要画细些。在画时要注意笔意相连和空隙的大小付比。

菊叶的结构与不同姿态图解：勾叶脉的时候应注意用笔轻重，用线要有弹性。不要在叶子刚画完时或叶子完全干时匀叶脉，应在墨色即将干时幻，这样才可以做到墨色浑然一体.
菊叶的品字形组合法的不同姿态：两叶组合时要画出叶子的不同姿态，有上仰、下俯或者左出、右出的变化。
2.菊技画法

主枝画法：行笔要有一波三折之势方显生动，不可太直也不可过曲。

两枝组合画法:两菊考支组合时，应呈一定态势，或上密下硫或下硫上密，然后以枝干或叶梗交叉使二者相连，使其跳密有致而富有节奏感。

三枝上仰穿插法:此种穿插枝干法实为兰叶的起手用笔法，即主枝与辅枝呈风眼状交叉，而第三枝正谓之破风眼。

两考支组合法:在穿插枝干时要时刻注意大的硫密时比，同时在大的硫密中又要有小的跳密布豆，使穿插后形成的空隙大小不等而富于节奏变化。
多叶组合时，更要注意叶与叶之间的聚散、俯仰、正侧的变化关系，也要安排好叶与枝的位五。叶、枝可以互相遮掩，形成前后层次变化。

生叶的总规律为:竖势的枝干以横势之叶破之，横势的枝干以竖势之叶破之。

E. 简单好看的国画有哪些

有山水画、飞鸟图、花卉图，以简单的花卉图为例，画法步骤如下：

1、线稿，画画自己处理线稿也是很重要的一部分，在处理线稿时需要对色彩的深浅有个大概的构思，不能单纯认为是对着线稿上色。

F. 怎样画中国画

作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。

画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。

构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。

作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对!

讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。

G. 国画怎么画

画国画，首先要准备材料，宣纸（有正反面，正面光滑，有金星状，背面粗糙），毛笔（粗细都要有），水墨（转画国画的那种），颜料，铅笔，橡皮。首先用铅笔在宣纸上画出线稿，然后用最细的毛笔蘸上水墨按照线稿描出来，描的过程中一定要慢，线条的粗细均匀，不能断线，否则会影响画的美感。描完以后，先放在通风处一星期左右，等水墨彻底干，不然水墨会和颜料汇合在一起，一个星期后，可以按照你那副画的颜色先上一层底色，要很淡很淡的那种（把颜料挤一点在调色盘上，然后用国画专用的粗毛笔沾水把调色盘里的颜料化开，然后就用毛笔涂在画上），把你整幅画的内容的上一层底色，等它干了之后（大约要五分钟），再把你所需要的颜色的颜料挤一点在调色盘上，然后准备两支粗毛笔，一支蘸颜料，一支蘸水，（如果会拿毛笔的话，就尽量把两只毛笔拿在一个手上，这样换笔的时候会快速，避免颜料风干），用一支毛笔蘸一点点颜料，画在你要画的地方的边缘或角（只要画少部分就可以），然后用另一只毛笔蘸水，马上把颜料化开（不然颜料干了之后就化不开了），一点一点往后面涂，这样就会形成深浅不一的颜色。等干了之后，继续刚才的步骤，直到整幅画完成（画的过程中注意水和颜料的分量，太多了会漫到线稿的外面）
注意：颜料的颜色：黄色+青色=绿色

墨绿色+青色=蓝色

买颜料尽量买颜色多的，价格稍贵一点的，不然颜色会不好配

回答问题不容易，望采纳。

H. 国画里面的燕子怎么画

国画燕子的画法，下面举几个例子：

第一种画法：

1、先调中等墨色，笔尖蘸浓墨。一笔点头（图1）。

I. 怎么画国画牡丹

在国画的绘画中，可以从简单的图形开始练习画国画，比如植物中美丽的牡丹花。那么，国画中的牡丹怎么画呢？用线描方式，接着用彩色来绘画牡丹花。这里通过画牡丹花来给大家演示国画中牡丹的画法。
方法/步骤
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准备好画国画的工具和材料，有宣纸、毛笔、镇纸、墨、颜料盘等，把毛笔拿在手上，准备绘画

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接着，用中号毛笔，在颜料盘中，选取红色的颜料并在毛笔上调匀。
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然后，用毛笔在纸上画出牡丹花的花瓣图形。
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接着，用毛笔画出牡丹的多个花瓣图形，注意花型一般为圆形画法，如下图所示。
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然后，用小毛笔沾粉红颜色，画出牡丹的花蕊图形。

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接着，用毛笔画出旁边的牡丹，注意颜色和水在宣纸上的叠加。

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然后，用毛笔取橘色颜色画出花蕊，用绿颜色画出树叶，用红色在牡丹添加边线，增加立体感效果。

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最后，通过画出多个牡丹图形，画出一幅国画牡丹花，把纸拿起来看整体效果，如下图所示。通过临摹练习和写生，可以提高绘画国画的水平，大家也来画画吧。