扬州四大美女剪纸图片

⑴ 我国的非物质文化遗产有哪些

1、昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。

2、铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

3、嘉善田歌是吴歌的一个品种， 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。田歌的曲调有“滴落声”、“大头歌”、“羊早头”、“落秧歌”、“平调”、“急急歌”、“小快板”等。

4、凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和着名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、干隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。

5、《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

6、羌年是中国四川省羌族的传统节日，于每年农历十月初一举行庆祝活动。节日期间，羌族人民祭拜天神、祈祷繁荣，在释比（神父）的细心指引下，村民们身着节日盛装，举行庄严的祭山仪式，杀羊祭神。然后，村民们会在释比的带领下，跳皮鼓舞和萨朗舞。

7、中国编梁木拱桥营造技艺是采用原木材料，使用传统木建筑工具及手工技法，运用“编梁”等核心技术，以榫卯连接并构筑成极其稳固的拱架桥梁技艺体系。木拱桥的建造工作由一名木匠师傅指挥，其他木匠操作来完成。

8、《麦西热甫》广泛流传于新疆，由于地域不同，表现出来的形式丰富而又多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。

9、福船，是福建、浙江沿海一带尖底古海船的统称。其船上平如衡，下侧如刀，底尖上阔，首尖尾宽两头翘，全身上下蕴藏着美的因素，散发出诱人的魅力。而所谓“水密隔舱”，就是用隔舱板把船舱分为互不相通的舱区，舱数有13个、也有8个。这一船舶结构是中国在造船方面的一大发明，它具有提高船舶的抗沉性能，又增加了远航的安全性能。漳湾福船承其衣钵，特征鲜明，一脉尚存。如今，它已是一种濒将消亡的民间手工技艺，堪称中华绝活之一。

10、木活字印刷术曾在温州地区普遍存在。由瑞安平阳坑镇东源村王姓家族传承的木活字印刷术已成为我国完整保留和仍在使用的极少数地方之一，迄今已有800多年历史。它完全继承了中国古代的传统工艺，是活字印刷术源于我国的实物明证，堪称古代印刷术的活化石。

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截至2013年12月，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达37项，成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。

2017年12月7日，教科文组织世界遗产委员会在韩国济州岛召开的会议上，意大利南部负有盛名的那不勒斯披萨制作（Neapolitan pizza-making）被联合国世界遗产委员会评选为人类“非物质文化遗产”。

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。

包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；（二）传统美术、（梅花篆字）书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。

参考资料： 网络-非物质文化遗产

⑵ 中国古代四大美女 贵妃醉酒 剪纸

⑶ 朱朴光成长历程

在被誉为“剪纸之乡”的江西省瑞昌市夏畈镇，朱朴光是一位杰出的民间剪纸艺术家。他的作品，如《水浒传》人物系列、《红楼梦》人物、山水风景和四大美女人物，以及上千幅窗花和生肖剪纸，都赢得了社会的广泛赞誉。近期，记者特意探访了这个充满民间艺术气息的乡镇，亲眼见证了这位艺术家的风采。

瑞昌剪纸源远流长，始于汉代，经过历代艺人的传承与创新，形成了独特的艺术风格。它既蕴含北方剪纸的豪放大气，又有南方剪纸的精细雕琢，采用非镂空手法，营造出含蓄而富有韵味的艺术效果。当地有“无户不剪纸，无女不绣花”的传统，剪纸艺术在当地深入人心。

历经千百年的发展，瑞昌剪纸成为了全国知名的民间艺术，多次获得国家级荣誉，如“剪纸之乡”、“中国民间艺术之乡”等。朱朴光，作为瑞昌剪纸的代表性传承人，他的艺术热情并未因岁月而减退，尽管年逾半百，仍全身心投入创作，如他的《红楼梦长卷》和《水浒108将》等作品，都展现了高超的技艺和深厚的艺术功底。

朱朴光的剪纸之路并非一帆风顺，从小对艺术的热爱和坚持，使他在艰难困苦中成长。他从1975年开始，尽管面临误解和质疑，但他的才华和毅力逐渐显现，最终在县文化馆得到了冯隆梅馆长的认可。如今，朱朴光不仅在艺术创作上取得显着成就，还积极投入剪纸艺术的传承工作，通过在学校的义务授课和与高校的合作，为剪纸艺术的传承做出了重要贡献。

朱朴光的成就和努力，使得瑞昌剪纸艺术得以发扬光大，但面临传承的挑战。夏畈镇政府和瑞昌市的举措，如剪纸新村和高校实习基地的建立，为剪纸艺术的未来提供了希望。朱朴光的无私奉献和对剪纸艺术的热爱，让我们期待这门古老技艺能在新的一代中延续辉煌。