美女油画人物图片大全

⑴ 看画上这些美女，不是躺在溪水中，就是在湖中洗澡，真是太凉爽了

看画上这些美女，不是躺在溪水中，就是在湖中洗澡，真是太凉爽了！

▲拉尔夫 海因恩画作。

杭州，也成了中国的火炉，那不是重庆吗？天堂成了重庆的模样，老天，你下场雨吧，把这遍地的野火，浇一浇，要不然就要烧起来，而不止是在马路上煮个鸡蛋这么简单了。老天只是个替罪羊，骂也没有用。这么热的天，还是来看看，画家们是不是都在画冰山、大海、溪水、河流。

▲菲利普·韦伯的油画。

还真有这么几位画家，他们画的美女不是躺在溪水中，就是在湖里洗澡，看了画面真是太凉快了。

先来看看70后的德国画家菲利普·韦伯，这位国际大师画了一幅女孩在湖里洗澡，初看他的作品，总有一种错觉，以为这是在炫摄影技术，水珠缓缓从女孩额头流下，水流在皮肤上留下了一道道的润泽痕迹，包括脸上的毛孔和绒毛，纤毫毕现，其逼真的效果，就如微距相机拍出的照片，栩栩如生，精致无比。水从女孩脸上往下流淌的瞬间就这样被定格了。

▲菲利普·韦伯的油画。

但它是一幅油画作品，菲利普·韦伯为了达到这样极致的效果，花费了几个月的时间，通过不断的深入刻画，不仅把人物画得很逼真，而且把水和湖面画得很唯美，如梦如幻，现场氛围极具神秘，让人看后惊叹不已。

更凉爽的，是日本画家三重野庆（Kei Mieno）画的这幅油画，一位躺在溪水里的少女。

▲三重野庆的油画。

一看画面上清澈见底的水，就给人很凉爽的感觉，河床上各种大小不一颜色不同的鹅卵石，在水底下隐约可见，画出了水中的暗流。等流到了少女身边，遇到身体的阻挡，就形成了一个个小小的漩涡。

▲三重野庆的油画局部放大图。

最神奇的是，就是水流流过身体时，以身体为界，两侧的水的形态是不一样的，一边的水面看去是平静的，一边的水面是用水波和小漩涡画出了动态。

▲三重野庆的油画局部放大图。

而最养眼的是躺在溪水中的美女刻画的无比逼真，水灵灵的肌肤、湿漉漉的头发，天真无暇的眼神，让人看了很享受。身上的白色衣服和蓝色短裤，露出水里和泡在水里，也画出了各自不同的形态，一是虽露出水面，清晰可见，因为湿透了贴在身上；一是在水中飘忽不定。这种细致的刻画让画面有了真实感。

最后这位画家画的是女孩直接在湖边玩水，那更爽了。他是荷兰的现实主义画家拉尔夫海因恩，喜欢画在河边玩水的少女。

▲拉尔夫 海因恩画作。

画中少女不是在浅滩边玩水，就是在水中玩水，画中湖面泛起的圈圈涟漪，倒影水中的岸上景色，让湖水变得五光十色，还有捧起的水，从手里滴下形成的一串串水珠，晶莹剔透，和画的人物同样精彩。

▲拉尔夫 海因恩画作。

还有站在水中拉小提琴的。穿红色短款连衣裙的少女，披着一头金发，站在水中，侧着身侧着脸在拉小手提琴。远处是嫩绿和鹅黄色的树林，以及在水中的倒影，整个画面绿色盎然，充满了诗意。……尽管没有刻画拉小提琴少女的正脸，只是一个侧身，但是仿佛能听到那美妙歌声，还有清凉的湖水，多么诱人。

▲拉尔夫 海因恩画作。

（文|陈洪标 图|来自网络）

⑵ 求：美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔 法国
参考网络：
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。

此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

⑶ 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，双手托住

《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。

⑷ 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。