白描漫画女生人物图片

手绘软件分为以下几种:

SketchBook

国际主流绘画软件是:Photoshop和Painter,其它的还有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫画专用软件:ComicStudioEX

ps:后期图像处理功能强大、曲线、色阶、液化、图章、选区变形,笔刷颗粒有规律性,擅长表达奇幻性质的画面,华丽、可控性极强,公认的后期最强软件,缺

点是略有脱离绘画实质容易对功能产生依赖,放大缩小画笔不方便、更改画笔颜色不方便,绘画方面不是很专业。

painter:意为“画家”,加拿大着名的图形图像类软件开发公司——与Photoshop相似,Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。

是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘

画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。

其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色,其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量,压感以及纸张的穿透能力,Painter为数字绘画提高到

一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照,因它采用了一种天然媒体专利技术,处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”,它

可以使作品达到一种特殊的写意。特点仿真笔刷多,效果逼真,适合绘制实体物,模仿油画人像等等。缺点是画笔笔刷颗粒拟随机,耗费系统资源大、笔刷太多需要

一个一个的尝试,后期修改能力不足。画布固定、图层不方便等,它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具,

如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等,用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的,

CorelPainterIX在影像编辑、特技制作和二维动画方面,也有突出的表现,对于专业设计师,出版社美编,摄影师,

动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者,PainterIX都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

Sai:是一个已经成功商业化的绘图软件EasyPaintTool

SAI的简称,是由SYSTEAMAX[1]开发的。与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI的

许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。

其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台,这个软件相当小巧,而且免安装,其画板可以任意旋转、翻

转画布,缩放时反锯齿,以及强大的墨线功能、手抖修正功能有效地改善了用手写板画图时最大的问题。

矢量化的钢笔图层,能画出流畅的曲线,并像Photoshop的钢笔工具那样可任意调整。

完全规范化的笔刷颗粒,笔刷精炼功能性强,软件人性化,系统负载极低,适合表达非现实的绘画,非常适合绘制漫画类插画,容易上手,用时间长后就会发现

“笔”和“水彩笔刷”这两个工具集成了多少ps中的效果,非常强大易用。缺点是后期修改能力不足,合并图层时候需要注意的比较多,难以表现真实绘画。

Adobeillustrator:作为一款非常好的图片处理、标准矢量插画的软件,广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用,Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画

家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者,使用过Illustrator后都会发现,其强大的功能和简洁的界面设计风格只有

Freehand能相比。

软件特点:

1、最大特征在于钢笔工具的使用,使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能,不仅在插图制作,在印刷制品(如广告传单、小册子)设计制作方面也广泛使用,事实上已经成为桌面出版(DTP)业界的默认标准。

2、它同时作为创意软件套装Creative

Suite的重要组成部分,与位图图形处理软件Photoshop有类似的界面,并能共享一些插件和功能,实现无缝连接。同时它也可以将文件输出为

Flash格式。因此,可以通过illustrator让Adobe公司的产品与Flash连接。

ComicStudio3EX:是一款漫画软件。具备线条修正功能,让线条更加完美。

软件特点:

1、矢量化技术,专用铅笔线的自由再现。现有的普通数字绘画软件不可能做到的笔压感知曲线绘画,此软件可以做到实时绘线“矢量化”,我们可以让您的铅笔和

钢笔在纸上达到的微妙效果再现在电脑上,利用笔压感知板,笔的形状、种类、自动补正方式、“渐入”、“渐出”等可以自由设定,高度的笔感和人工智能调节的

绘画终于梦想成真。笔的自由设定各种类型的专用笔可以自由选择。适量化的笔线层

“漫画工作室”特殊的适量化技术可对笔线进行自动整线。已画好的线,可进行变粗或变细处理,线的曲度亦可以自由修改。

2、自由网格机能网格表现方式不再受固定清晰度和显示倍数的限制,可以独创自己喜爱的网格。操作简单,可以自由进行剪、贴、削、除等

因为一切都数字化了,所以想粘贴网格的时候,可以很简单地用鼠标移动来移动去。而且,自己可以绘制独创的网格。“矢量数据”不受固定清晰度和显示倍数的限

制,网格可以进行自由扩大或缩小,网格点亦可以自由变化。打印时更不会产生拷贝式的“网格模糊”现象。网格在选择范围里可以粘贴网格,随后可以很简单地改

变网格点的排列,还可以用橡皮“削改”。独创自己的网格

照片文件可以输入转换成为独立的网格图案,需要的时候可随时取用。底稿、白笔、集中线、效果线等工作效率大幅提高,不需要使用橡皮,所有原稿绝不会弄脏。

网格和纸笔的消耗不复存在,绘画可随时随地进行。原稿被墨水弄黑或被手弄脏,这种事情已一去不复返。橡皮已成历史。打底稿、网格粘贴、集中线和效果线等可

以高效率进行,修改亦及其简单。

ArtRage(彩绘精灵):是Ambient

Design出品的一款小巧的模拟自然绘画软件,干净的界面,简单直观的操作非常舒适;支持数位板操作,软件支持Windows和Mac

OSX,能工作于目前大多数绘图板下,其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富ArtRage界面简洁,工具功能也很有

意思,笔刷和尺子什么的比较人性化。效果更相似于手绘,但又不会像painter一样复杂无比。

缺点:ArtRage不能进行高级文件处理,不能缩放画面,不能新建大于屏幕分辨率的文件,没有吸管工具拾色。

优点:最令人兴奋的是油画笔和调色刀,感觉很真实亲切,如果painter能够借鉴一下,移植一下这2个笔刷,那是最好不过了;非常强大的油画制作模块,

可以充分发挥你的想象力,绘制出属于你的油画作品!模仿自然画笔的功能非常强大,它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。不仅如此,它还可以模仿不同的纸张

质地,让你完全感觉不出只在电脑中作画。它所画出来的效果和用颜料在纸上画的效果几乎一样。

SAI:简单粗暴上手快。某种意义上功能强劲。但专业性不如PS,painter之类。虽然不少画师依然使用SAI作画,毕竟如果不需要深入的处理效果什么的,SAI足够了。

。不过好像得使用正版,否则大部分功能都会被限制使用。SAI则是全免费,笔刷材质调整似乎也比AR简单随意一些。

AutodeskSketchBookPro:

是一款新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔,油画笔,喷枪等,自定义选

择式界面方式,人性化功能设计,绝对是绘画设计爱好者的最佳选择,只需轻触笔尖,就可以按自己的方式使用此款业界最强大的绘画和绘图工具集。

㈣ 铅笔手绘插画黑白图片-如何用彩铅画一幅简单的插画

黑白画手绘漂亮女孩子的教程如下：

推荐使用绘画工具：自动铅笔、橡皮、描纸、铅笔。

第一步：画出眼睛的大致轮廓。画的时候可以轻轻地扫出线条，避免死抠细节画得过于生硬，这样也方便修改。

第二步：画出鼻子和嘴巴，然后画出眉毛和脸型轮廓。

第三步：画出刘海和鬓角。画头发的时候注意线条的虚实变化，尽量一笔到位，这样才容易画出质感。

第四步：画出整体发型。

第五步：画出脖子和肩膀的轮廓，然后画出手和剩余头发。

第六步：画出眼睛的瞳孔和高光，调整明暗细节，接着细化头发的线条，画出大致明暗关系。

第七步：调整眼睛细节，用细碎的线条画出头发的高光轮廓。

第八步：用软一点的铅笔给头发涂上调子，然后用手指或者纸巾把调子涂抹开，做出渐变效果提升头发质感。

手绘图是快速徒手表现建筑室内室外的图可以给客户直观的感受。室外一般常用铅笔、橡皮、画板、纸张绘图。而在室内，水粉，素描，水彩，油画、点画等也都属于手绘图。

画手绘图的最大窍门在于找准一线一点。一线是指视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；一点是指视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。只要学会了找一线一点，即使没有任何美术基础，手绘图就不难学习了。

㈤ 这张图片是什么画风大神进！

属于唯美派画风
漫画画风分为写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派

他这个是属于提前打好线稿，然后用绘图软件上色的，上色软件有人用PHOTOSHOP，有人用SAI，有人用PAINT，用PS的人相对多一些。

科普一下各个绘画风格
一写实派

按道理来说，“漫画”这个形式根本不能说成是“写实”。但相对而言，有很多漫画在画风上，写实效果很不错。我这里所说的写实，主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，往往能给人以真实的震撼感，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是当下的主流，但它却不乏成功、经典的作品。最出名的当属《城市猎人》了，这部作品剧情跌宕起伏，再加上作者出众的画技，称得上是经典中的经典。另外，《北斗神拳》也是写实派中很棒的作品。

二白描派

《现代汉语词典》对“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

三唯美派

“一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。

四简单派

简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。比如说《机器猫》《蜡笔小新》，人气之高就不必我再说了。《海贼王》吗……画面还不算太简单，就姑且算是“简约”吧。

五草稿派

相信任何一个画者都不会把自己尚未成型的草稿拿出来见读者，但有这么一些作品看上去就是像草稿——阴影用斜线描描，放射线与画面交接地很粗糙，有时候人物边缘还没擦干净——不算草稿，也称得上是半草稿了。这样的作品也大多有很好的剧情，群众基础虽不及简单派，但比起其它的漫画要受欢迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《猎人》……其作者傅坚义博还真是牛掰，直接把草稿拿出来发表，不过《猎人》真的很好看。

六可爱派

有很多昙花一现的漫画都走的是可爱路线。这一类作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。这种风格的作品少有大作出现，但其数量众多，故分出一类。（To Love之类的）
按照画风，日本漫画基本上可粗略地分为以上六类。还有很多漫画特征不是很明显，大家可以试着载以上几种类别之中过渡一下。需要提到的是，有一些漫画在连载的过程中画风会出现改变，像是蛭田达也的《功夫旋风儿》，前期的风格是白描派，到了后期就趋于写实派了。我们谈了这么多画风的问题，但大家一定要清楚，画风究其所以，是要为了剧情以及思想性服务的。我们在看漫画时，还是要把剧情放在第一位。

㈥ 像这样的素描画叫什么,有类似图的奉上。谢谢！

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

㈦ 素描 绘画眼睛 卡通美少女眼睛怎样画

步骤如下：先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)

下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛

接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)

男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。

纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^

画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。

可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。`

这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！

眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。

3、 在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、 在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、 画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。