女生衣服图片素描图片

画穿校服的女生步骤如下:

1步骤一:半圆形画出小女孩的脸部轮廓,接着画出她头上的齐刘海,用弧线画出刘海上的头发质感,两边画出漂亮的双马尾,用弧线画出女孩笑弯的眼睛和微笑着的嘴巴。

2步骤二:画出女孩的身体部分,穿着漂亮的校服,用三角形画出两边的领子。女孩的两个手臂放在身体两边。

3步骤三:画出校服的裙子,用火线画出裙子上的褶皱,表现出校服裙子的体积,画一个漂亮的百褶裙,下面女孩的双腿直立在地上。

4步骤四:下面给画好的小女孩涂上漂亮的颜色吧,漂亮的穿校服小女孩简笔画就画好了。

其他画法:

先画出两个尖角,在下面画出弧形,在中间画出红领巾的节,往下画出红领巾。接着画出上衣,画出衣袖上的袖口,往下画出衣摆,在衣服上画出口袋的细节。上衣就完成了。然后画出校服的短裙。画的时候注意裙摆上的褶皱。一套校服的外形就画好了。最后涂上颜色。衣领和裙子涂上蓝色,红领巾涂上红色,一套简单的女生校服就画好了。

以上就是如何画穿校服的女孩的全部步骤

5. 怎样用素描来表现衣服的不同衣料质感

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
）线描对衣纹的处理。在前面的以线造型的技法中已谈了一些，现在针对速写的特征的阐述二种概括线条的方法。
a.套线法
类似中国古典绘画中描绘衣纺廛的线条的压叠套合关系，一般线条一端在形体轮廓内，一端在形体的轮廓外。
b.游鱼法
首先尽量用长线条描绘出物象外轮廓线的起伏和形状特点，然后画衣纹，线条的两端在轮廓形的内部，不可接触外轮廓线，否则 会短路，将完整的大形切成琐碎的块状，这是速写造型中应注意的问题。
c.两种方法结合使用
这在速写中亦是较为常见的，线面结合成的直线亦可穿插运用，要有虚实、疏密之感。

6. 古代服装简笔画

古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。 5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

(6)女生衣服图片素描图片扩展阅读 学习方法 建立形体的体积意识和掌握表现技巧 1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。 4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集（20张）从而达到素描的完整性。 6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

7. 素描衣服质感处理方法

衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。

牛仔衣领的质感：偏硬、比较厚重。牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。

毛衣衣领的质感：柔软、松动、厚实，衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

皮衣的质感：与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！

其他素描的质感表现：

素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间。

不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法。

要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。