㈠ 艺术插画头像图片-手绘插画如何画需要什么材料
像这种动漫头像叫什么插画师作品
韩国插画师:Enakei_髌
真实姓名:朴素兰(___/Park_u_an)
Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。
Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei,是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。
作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie是个可爱唯美的女孩,她时而安静,时而有点小忧伤。而enakei是个时尚活泼的女孩,她时尚,独立,有着自己的穿衣风格风格。画面上简单的文字,记述了两个女孩每天的生活,有点小趣味,也有点小想法。Enakei个人网站当前提供少女记事本APP应用下载,APP主要以日历为主,提供记事和提醒功能,背景是Enakei的个人最新作品。
【【网络图片搜索_nakei插画,作品挺多的】】
中国着名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）?1、张雯
张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于
鲁迅美术学院
版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。
1997年参加迎
香港回归
百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获
手工制作
迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画
《消逝的风景》
获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。
2、康海
康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于
东华大学
,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。
代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。
3、李金孺
李金孺,1983年11月2日出生于贵州
普安
,着作有理论、漫画、绘本、教程等多部。
主要着作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》
清华大学出版社
出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)
化学工业出版社
出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。
《手绘·数码插画创意宝典》
湖南科技出版社出版。
(1)创意手绘图片两个女生扩展阅读:
插画家介绍:
插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的
分镜
绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
㈡ 人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettebonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为着名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号‘绘实践’，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
㈢ 小清新插画人物女手绘图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格
求漫女：红衣服、红眼睛、黑短发、背包（好像是）、好像还有红色恶魔角，侧身走过餐厅前的一张壁纸Pixiv图片ID:67133458——画师:梦夏shimmer(画师ID:8223328)
画师原创人物、插画。
图片如下:
[电脑]右键点击图片--新标签页中打开链接--然后保存到电脑。
[手机]点击图片,保存到手机(如果APP点不开图片,用浏览器打开)。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
求一系列手绘插画名称Dodolog的插花Coco系列
你也可以去Dodolog的吧去看看,那里有好多图,还有水彩教程。。
㈣ 镓嬬粯鎻掔敾鍙鐖变汉鐗-闱炲父阃傚悎涓存懝镄勫姩婕浜虹墿镓嬬粯链夊摢浜涢庢牸锛
镞ョ郴鍙鐖卞姩婕浜虹墿绠绗旂敾榛戠槠閰嶅姩婕鍞缇庡佺焊鎻掔敾澶村儚鍙鐖卞敮缇庝簩绠绗旂敾镓嬬粯绾跨
锷ㄦ极浜虹墿绠绗旂敾鍙鐖
锷ㄦ极濂崇敓绠绗旂敾鍙鐖辩亩鍗
锷ㄦ极浜虹墿绠绗旂敾镞ユ湰濂崇敓鏁欑▼
鍗￠氢汉鐗╁浘鐗囩亩绗旂敾
缁桦姩婕绠绗旂敾绾跨块粦锏介厤锷ㄦ极鍞缇庡佺焊鎻掔敾澶村儚鍙鐖卞敮缇庝簩
婕鐢诲コ鐢熺亩绗旂敾镞ユ湰
镓嬬粯锷ㄦ极浜虹墿绱犳潗锲剧墖婕鐢昏儗鏅绱犳潗锷ㄦ极浜虹墿绠绗旂敾
绠绗旂敾绾跨块粦锏介厤锷ㄦ极鍞缇庡佺焊鎻掔敾澶村儚鍙鐖卞敮缇庝簩娆″厓缇
棣栭〉瀹炵敤鏂囨。绠绗旂敾锷ㄦ极濂冲╁叏韬锲剧墖鍙鐖卞姩婕濂冲╁叏韬锲剧墖
镓嬭处镞ョ郴鍙鐖辩亩绗旂敾鍙.鍙鐖辩偢浜
婕鐢讳汉鐗╁浘鐗囧コ鐢熺亩绗旂敾锲剧墖澶у叏婕鐢讳汉鐗╃亩绗旂敾濂崇敓鍙鐖卞叏韬
镞ョ郴鍙鐖卞姩婕浜虹墿绠绗旂敾
锷ㄦ极浜虹墿绠绗旂敾镐庝箞鐢昏繛琛ｈ欐庝箞鐢昏繛琛ｈ
灏戝コ绠绗旂敾鍙鐖遍泦
闱炲父阃傚悎涓存懝镄勫姩婕浜虹墿镓嬬粯链夊摢浜涢庢牸锛涓浜涘枩娆㈡坠缁樼殑灏忎紮浼翠竴鑸閮芥湁镊宸卞枩娆㈢殑涓存懝镄勫姩婕浜虹墿,涓轰粈涔堣繖涔堣村憿?
闾ｄ箞锽沧涓存懝镄勫姩婕浜虹墿閮芥湁浠涔堥庢牸锻?鎴戜滑涓璧锋潵鐪嬬湅钖!
涓鑸涓存懝镄勫姩婕浜虹墿閮芥槸绾挎浔鐩稿规瘆杈幂亩鍗旷殑,鎴
璺熼殢镊宸辩殑灏忎紮浼翠竴璧峰︿範鐢荤敾镄勬椂鍊欐垜灏辨槸璁╁ス缁欐垜镓剧亩鍗旷殑,娌℃湁娑傝壊镄勫姩婕,杩欐牱镄勫姩婕浜虹墿鏄姣旇缉瀹规槗涓婃坠镄,杩樻湁灏辨槸琛ㄦ儏姣旇缉绠鍗,锷ㄤ綔姣旇缉绠鍗旷殑銆
杩樻湁灏辨槸涓鑸锽沧㈡坠缁樼殑濂崇敓锽沧涓存懝鐢风敓锷ㄦ极浜虹墿,锽沧㈡坠缁樼殑鐢风敓浼氭瘆杈冨枩娆涓存懝濂冲姩婕浜虹墿銆
杩樻湁灏辨槸𨱍宠佸埯绾х殑镓嬬粯閮芥槸姣旇缉锽沧Q鐗堢殑,锲犱负Q鐗堢殑鐩稿规潵璇存槸链濂界敾镄,绗浜岀骇鐢荤殑搴旇ュ氨鏄浜虹墿浜,鐗瑰埆灏辨槸涓婇溃璇寸殑,鐢风敓锽沧涓存懝濂冲姩婕浜虹墿,濂崇敓锽沧涓存懝鐢峰姩婕浜虹墿銆傜◢寰绾у埆楂树竴镣圭殑镓嬬粯甯,浼氶夋嫨鎻掔敾绯荤殑浜虹墿铡荤敾,鏄浜虹墿,鍒涙剰鍜屽満鏅镄勭粨钖堛
涓存懝镄勫埯绾ф坠缁桦笀浼氶夋嫨绾挎浔姣旇缉娓呮榈涓斿共鍑镄,缁撴瀯姣旇缉娓呮榈镄勚傚儚涓浜涚嚎绋跨嚎𨱒℃竻鏅,缁撴瀯绠鍗旷粯鐢昏呜掓墎骞,闱炲父阃傚悎鍒濈骇镓嬬粯钀屾柊镄勚
镐讳綋𨱒ヨ,涓浜涘枩娆㈡坠缁樼殑灏辨槸杩欐牱镄勯庢牸,鍏跺疄姣忎釜浜洪兘链夎嚜宸卞枩娆㈢殑椋庢牸,鍙鑳戒綘杩树细锽沧㈡瘆杈冩竻绾镄勯庢牸,链夌殑浜哄彲鑳借缮浼氩枩娆㈡瘆杈冩殚榛戠殑,链夌殑浜哄枩娆㈡瘆杈冩毚锷涚殑,
镓浠ヨ翠复鎽瑰姩婕浜虹墿杩樻槸瑕佺湅镊宸卞枩娆㈤偅绉嶉庢牸镄,浣嗘槸鍓嶆彁灏辨槸,鍦ㄨ嚜宸辨坠缁樻妧链涓嶆槸寰埚ソ镄勬儏鍐典笅,寤鸿浠庡埯绾х亩鍗旷殑寮濮嬬敾銆
瀛︿範鎻掔敾镞舵庢牱缁樼敾Q鐗堟彃鐢讳汉鐗棣栧厛浣犻渶瑕佷竴鍧楁坠缁樻澘銆伞倃acom镄勬垨钥呭弸锘虹殑闅忎究,铹跺悗浣犻渶瑕佷简瑙ps鎴栬却ai鎴栬匬inter镄勪娇鐢ㄦ柟娉,铹跺悗浣犻渶瑕佷细鐢荤敾,涓崭细镄勮瘽鍙浠ュ厛浠庝复鎽圭嚎绋垮紑濮,鍙浠ヤ粠娣桦疂璐涔板嚑鍧楅挶镄勭数瀛愯祫鏂栾仈绯讳汉鐗╂瘆渚,绾挎浔,镩插僵,鎼灭储钖堥傜殑鑳屾櫙绱犳潗,瀛椾綋绱犳潗,绗斿埛绱犳潗,链熼棿涓嶉棿鏂涓存懝濂界殑鎴愮,涓存懝椤哄簭鍙浠ヤ娇绾跨+绠鍗曚笂镩,涔嫔悗灏濊瘯镫绔嫔垱浣,鍦ㄧ粯,瀛,闇,涓婂拰钖屽︿氦娴佷笅缁樼敾镄勫绩寰