黄杨木笔筒价格图片

⑴ 黄杨木手串多少钱了

黄杨木的手串确实是不贵，要100多块钱就够了，文玩手串这种东西，去佛尘轩这类的传统品牌确实比较靠谱，品质有保障，还能货到付款，看了实物满意的再付钱，不会出现图片和实物差距过大的问题。

⑵ 黄杨木多少钱一斤

水黄杨木在2500-3000左右一吨，小叶黄在4500-5000一吨，直径大价格高。

黄杨春季嫩叶初发，满树嫩绿，十分悦目。古人咏黄杨诗，飓尺黄杨树，婆要枝千重，叶深圃翡翠，据古踞虬龙。描绘了黄杨风姿，是家庭培养盆景的优良材料。

黄杨木在古典家具中有着很微妙也很特殊的位置，看到的黄杨木作品多为工艺品摆件，基本上没有家具成品，在古典家具的使用中多用来点缀。

黄杨木的生长：

在我国黄杨木的生长范围较广，我国东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布，其枝叶繁茂，不花不实，四季常青。在热带、温带均为较常见的常绿植物。

黄杨木雕作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏的时间也并不是很短了，目前有实物可查考的最早是元代的遗物，比如现存北京故宫的黄杨木雕圆雕人物“李铁拐”，是元代至正二年(1342年)的作品，距今已经有六百多年的历史了。

因为生长缓慢，黄杨的木质极其细腻，肉眼看不到棕眼，但仍因黄杨生长缓慢，难有大料，多用来与高档红木搭配镶嵌或加工成极其精细的雕刻作品。

⑶ 笔筒的传世品

明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。
清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、干隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为干隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，干隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的着名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、干隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。

⑷ 清代名家黄杨木雕摆件值多少钱

摘要 上海朵云轩拍卖会曾推出一件清代黄杨木雕“如意观音”，以22万元人民币成交，这个价钱在当时并不低。

⑸ 黄杨木雕值钱吗，黄杨木雕拍卖价格多少

值钱。拍卖价格根据作品来确定的，几千到几十万都有。
黄杨木雕是以黄杨木为原材料的民间雕刻工艺品，主要产于浙江省乐清市。黄杨木生长缓慢，故古语有云：千年难长黄杨木。但由于其木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的上佳材料。黄杨木雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李铁拐”像，现保存在北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱。
黄杨木本是难得之物，这就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。况且，黄杨木雕古朴文雅、精致圆润，适宜把玩陈设，深受收藏者喜爱。因此黄杨木雕成为民间收藏的新贵，在拍卖市场上风头强劲，名贵精品收藏前景看好。
据有关专业人士分析，黄杨木雕是一个新兴的市场，其投资价值主要在三个方面。其一，用料优异。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙般的效果，年代愈久色愈深，古朴美观。其二，雕刻技法丰富。除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创造了镶嵌、劈雕等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。其三，国际影响大。早在本世纪初，朱子常创作的作品曾获得国际大奖，使黄杨木雕享誉海内外。
20世纪80年代以来，民间黄杨木雕收藏市场逐步升温。由于明清时期的黄杨木雕作品现今存世极少，因而在近几年的拍卖市场中，黄杨木雕风头劲猛，市场价格令人吃惊。一款清干隆年间的黄杨木雕牧牛摆件，长24厘米，下承红木雕松竹梅纹座，座上立一象牙雕牧童，并饰以珊瑚、松石翡翠、蓝宝石、碧玺组成的八宝花卉，在2002的一次拍卖会上以4.4万元售出；一款高11.7厘米的清代黄杨木雕人物笔筒，刻有“干隆壬子三月，陈濲水藏”字样，估价仅12万到18万元，同年以68.2万元成交。
市场上的黄杨木雕绝大多数是当代工艺美术大师们创作的艺术品，比较大众化，价位不算太高，因而市场前景看好。据市场人士分析，随着收藏者的日趋成熟，国内很多藏家已不再一味盯着那些古玩、字画了，具有较高文化品位和收藏价值的黄杨木雕成了他们“猎取”的对象，价位从数千元到数十万元不等。
对黄杨木雕颇有研究的专家提醒收藏爱好者，投资收藏黄杨木雕有两点必须要记住：一是看雕工是否考究。工艺美术品讲究独具匠心，黄杨木雕要依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，巧加雕凿，七分天成，三分雕刻。二是看年份是否到位。作为艺术品，行家们更多的是欣赏黄杨木雕因年份而生发的那种厚重滋润的玻璃包浆。
乐清黄杨木雕历史悠久，初现于元、明时期，成熟于清朝。
20世纪初，乐清的黄杨木雕在国际展览中连连获奖，同时出现一批优秀的民间黄杨艺匠。新中国成立后，黄杨木雕的技艺了迅速的提高与发展。

⑹ 黄杨木价格及用途

黄杨木木质细密坚实，是很好的雕刻材料。价格比较贵。下面这些信息可供参考。
木材价格表]-上海华垒木业有限公司的更多报价信息...报价日期产品名称产品规格产品价格2009-9-8黄杨木原木直径15CM以上6500元/M32009-9-8黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-9-5黄杨木原木直径15CM以上6500元/M32009-9-5黄杨木原木直径15CM以上6500元/M32009-9-5黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-8-15松木板材1800元/M32009-8-15松籽干燥颗粒16元/KG2009-8-15黄杨木原木直径15CM以上6500元/M32009-8-15黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-7-4黄杨木原木直径15CM以上6500元/M32009-7-4黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-6-15黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-6-15黄杨木原木直径15CM以上7500元/M32009-6-15黄杨木原木直径10CM以上6500元/M32009-6-12黄杨木（国产雕刻用材）原木直径15CM以上6500元/M32009-6-12黄杨木（国产雕刻用）原木直径10CM以上4500元/M32009-6-6黄杨木（小叶国产）原木直径15CM以上5500元/M32009-6-6黄杨木（小叶国产）原木直径10CM以上4500元/M32009-5-27小叶黄杨原木直径15CM以上5500元/M32009-5-27小叶黄杨原木直径10CM以上4500元/M32009-5-27小叶黄杨原木直径10CM以上4500元/M32009-5-22黄杨木原木直径15CM以上5500元/M32009-5-22黄杨木原木直径10CM以上4500元/M32009-5-17黄杨木原木直径15CM以上5500元/M32009-5-17黄杨木原木直径10CM以上4500元/M32009-5-2小叶黄杨原木直径15CM以上5500元/M32009-5-2小叶黄杨原木直径10CM以上4500元/M32009-4-24黄杨木原木直径10CM以上5500元/M32009-4-24小叶黄杨木原木直径10CM以上4500元/M32009-4-17黄杨木原木直径15CM以上5500元/M32009-4-17黄杨木原木直径10CM以上4500元/M32009-4-15小叶黄杨木原木直径15CM以上5500元/M32009-4-15小叶黄杨木原木直径10CM以上4500元/M32009-4-4黄杨木原木直径15CM以上5500元/M32009-4-4黄杨木原木直径10CM以上4500元/M3

⑺ 爱室丽黄杨木家具是真黄杨木吗

由黄杨木所制成的黄杨木家具木雕色泽亮黄温润有的具有象牙效果，而且年代越久色泽越深更具有古朴美观的效果，前几年就曾见清初名家所刻的黄杨木笔筒，四周刻两老松崖下对弈，旁有数人，或观棋、或清谈、或静坐，神情各异，刀法细腻，洵为上乘佳品，堪与明代另一件雕十八学士的黄杨木雕小匣媲美。后者构图紧密，疏密有致，人物栩栩如生;浮雕刀法精练流畅，非高手难以有此功力，所以可见自明代开始名家大多就开始使用黄杨木材质所制成的黄杨木家具。
家具特点
1.黄杨木家具材质木质坚硬、承受力强所以合适做一些雕刻或者是镶嵌等装饰材料的家具。
2.黄杨木家具的耐腐蚀性高，所以所使用的年限长，经久耐用。
3.黄杨木家具的木材纹理交错美观、自然，所打造出来的实木家具也是家具中比较好的实木家具，价格也经济适中。
4.黄杨木家具本身具有一种清新淡雅的香味，香气清新而不浓烈，淡雅而又不失俗气。
5.黄杨木家具的材质因为生长极其缓慢，所以黄杨木家具的木材极其细腻，甚至肉眼都看不到材质的棕眼。

辨别真假方法
一、从色泽和包浆辨别真伪。
黄杨木因其性质会随着存放的时间，颜色会越为加深。年代越久的黄杨木家具，色泽会越深，包浆也会更加亮。所以，家里购置的黄杨木家具，对比购买时的颜色，就能一辩真伪。
二、"香蕉水"辨别法。
黄杨木的做旧会采用"油麻色"工艺染制。一般作伪的色泽不自然，而且没有包浆。可以用棉签或者棉签蘸取"香蕉水"擦拭局部，赝品会立即褪色。

另外
1.看家具的材质。不同年代不同历史的黄杨木其材质也是不一样的，年代久远的黄杨木家具被称为老黄杨木家具，其价值也是比较昂贵的，但是新出的黄杨木家具就被称为新黄杨木家具，因为历史年代不长所以价值也不是很高。
2.看家具的造型。一般来说由黄杨木家具所制成的明式家具都具有精致而又不小巧、质朴而又不粗俗的美学个性，所以这也是为什么明式家具的制作可以从明代一直延伸到今日更是成为了古典家具的典范!
3.看工艺。用手摸一摸黄杨木家具的表面是否平滑，是否有不平或者是倒刺等异物。
4.看家具的完整性。因为实木家具都存在一些掺假或者是磨损的现象，所以我们要看结构是否有损坏、是否有刺鼻的油漆味，老式的黄杨木家具会有一种老屋子的陈宿味或者是淡淡的霉味，而如果是优质的黄杨木材质那么就会散发出一种独有的香味。
家具保养
1.防潮:保持环境的干燥，保持通风
2.防晒:避免阳光的直射
3.防尘:经常除尘
4.防干裂:在季节交替的时候，用地板蜡对其进行全方面的打蜡保养。
5.防污:如果有难以去除的污点的时候，可以用棉布蘸取少量的汽油或者是酒精擦拭。
6.防老化:适当的打蜡

⑻ 2014年黄花梨笔筒拍卖价格高吗

详细说明
明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花

、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二

则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备

的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有仲谦，以不

事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、

尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物

，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠

叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代

竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明

代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身

用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或

镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽

然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品

甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图

笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期

画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修

竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒

中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为

常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木

笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰

以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，

器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕

、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，

山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀

法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，，简洁之中见典雅，平淡之

中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工

艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒

，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌

在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清

新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔

筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡

，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱 。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见

，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加

论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花

人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者

瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五

彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质

细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、干隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六

方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为干隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单

色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，干隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器

型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、

石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的着名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的

特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清

代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、干隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏

者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。