㈠ 距今100来年的青花瓷器能值多少钱
时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。
趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。
Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸
直径：22.6 cm
来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏
参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）
估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。
真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的“鬼谷子下山”、“萧何月下追韩信”等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。
Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm
传十九世纪售于英国
香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607
如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。
以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的“探寒窑”一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。
Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的“抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何”，就有着清楚的点题作用。
Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒
直径：20.3 cm
估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。
Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏着录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合“上品细料器”的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。
Lot 2802清干隆 青釉描金银如意纹“爱奥尼柱式”螭耳小瓶“大清干隆年制”款（本场成交亚军）
高度：13.6 cm
法国Omer Blot 将军旧藏
伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61
北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161
明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为“五彩青花”。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器“觚”，由于瓷觚用于插花摆设，故称“花觚”。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。
本花觚着录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）
Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚“大明成化年制”款
高度：45.3 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对
高度：34.5 cm
来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏
估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊“大清雍正年制”款（本场成交季军）高度：25.6 cm
香港佳士得，1992年9月29日，lot 555
云海阁张宗宪先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488
中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称“五大名窑”。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称“金丝铁线”。
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。
从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、干隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云“桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人”，“桂折”即“折桂”。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为“桂林之一枝”，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。
Lot 3653清干隆 青花云龙纹大缸
直径：64 cm
估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外“+1”，最后谈谈这件干隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显干隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘“大明宣德年制”款（本场成交殿军）直径：27.6 cm
Sam P. Williams旧藏
纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114
伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63
永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的“苏麻离青”颜料，故收藏界有永宣不分之说。
两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于“年款”。
中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见“永乐年制”四字款一种。
至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的“大明宣德年制”六字款。
干隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：“至干隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工” ，足见后世对干隆瓷器的高度赞誉。
本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件干隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。
另外，从干隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》“圆琢洋采”一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。
坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。