国画写意人物图片大全

㈠ 写意国画怎样画人物的五官

写意人物画中，勾勒人物脸部的轮廓线时用笔要沉稳、有弹性，尤其是青年人和儿童的脸部。老年人的用线可稍稚拙些，利用线的微妙变化表现脸的厚度，利用线的断连表现转折部分。
少女和老年人的脸部线条勾勒方式是不同的，青年人脸部线条顺滑、干脆，长线较多；而老年人的脸部线条则曲折多变，短线较多。刻画时要注意通过线条的不同变化对所绘对象的特征加以表现。
写意人物画在已经基本定型之后，要视对模特的具体感觉落墨，落墨时也不要受形体的约束限制。要从动态、结构、比例、解剖、透视以及形象特征各方面去检查，从中发现错误，及时更改。落墨的主要功能是加强形体的质感，协调线条与皴擦的对立统一关系，加强画面层次。刚开始落墨时要宁淡勿重，第一遍不够时再加第二遍甚至第三遍。
落墨的同时还可以结合人物的结构适当皴擦，皴擦可以补充线的不足，使画面更加丰富。对于面部和手脚的皴擦要视人物结构而定。依照画高不画低的原则，如脸部颧骨和咬肌的高处。需加强形体结构的位置也可皴擦。衣纹皴擦的走势与所勾勒的线条要有一定的交错，不能破坏线的节奏与韵律。

㈡ 国画人物怎么画

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

具体技法介绍：

白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，着色，罩色，提色。

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。

注意事项：

国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。

上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

㈢ 国画 有一幅人物画 泼墨写意 画了面向右站立的一个人 脑门较大 有点像寿星 外衣开着前襟 这是谁画的 画的

梁楷的《泼墨仙人图》是一幅流传久远的国画作品，生动地描绘了一位面向右站立的人物形象。画中的仙人脑门较大，颇具寿星之态，外衣敞开前襟，流露出一种超脱尘世的风范。

梁楷，南宋时期着名的画家，以泼墨写意画法闻名于世。他的画作往往寥寥数笔，便能勾勒出人物的神韵，令人赞叹不已。《泼墨仙人图》正是这种风格的代表作之一，通过简练的笔触，将仙人那种潇洒自在的形象表现得淋漓尽致。

画中的仙人脑门较大，给人一种老成持重的感觉，这在传统绘画中常常用来象征长寿和智慧。外衣敞开前襟，不仅展现了仙人的随性，也透露出一种超然物外的生活态度。这种不拘一格的画风，让观者仿佛能感受到一股清新的气息。

整幅画作以泼墨技法为主，墨色浓淡相间，层次分明，给人一种水墨交融的美感。梁楷通过这样的画法，不仅突出了仙人独特的形象，还传达了一种超凡脱俗的精神境界。

《泼墨仙人图》不仅是一幅艺术作品，更是一种文化的传承。它让人们在欣赏画作的同时，也能感受到中国传统绘画的魅力和深意。

梁楷的这幅作品，以其独特的艺术魅力，成为了国画史上的经典之作，至今仍被广泛研究和欣赏。

㈣ 国画写意人物作品

国画写意人物作品：

李世南、祖籍浙江绍兴，1940年生于上海。曾先后师从何海霞、石鲁。中国美术家协会会员、国家一级美术师，当代大写意人物画代表性画家。 曾用斋号：半壁斋、一叶庐、钵庐、无住斋、仰山堂、鹿池山房、双柿草堂。1962年，师从何海霞先生学习山水画，1971年师从石鲁。他是当代大写意人物画最具代表性的画家。