这可如何是好的图片

1. 什么才是摄影的好照片

1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。
曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。

2、好照片要突出主体
构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。

3、好照片要能够打动人
注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。

4、好照片最好能有创新
许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多数人的认可

摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。
6、照片的好坏没有绝对的标准
如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

2. 突然好难过可又能怎样图片

没有什么好难过的 因为这些事情我们都必须经历或者是人 难免有很多的第一次 这些第一次都是比较有意义的

3. 怎样拍出好的图片

照片的拍摄效果取决于选择被摄物

¤据说把摄影作为爱好的人有300万之多（指日本）。摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。

一． 使摄影变得有趣的4个要因

随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。
照片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：

1． 被摄物——拍什么才有趣

首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。

2． 器材——操作才有趣

第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3． 摄影技巧——提高的快乐

第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！

4． 心智力——创作才有趣

第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。

照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。

二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择

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1． 照片的2个个性：记录和创造性的表现

照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。

从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。

可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在

心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。

动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。

影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。
主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。

至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。

围绕照片整体如何？就趣味性和中心已经做了说明。（此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明，但由于我的编辑手段有限无法引用，故从略——译者注）并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊，哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的，搞明白这些，超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。

——活用镜头的特性

1． 如何用好广角镜头

广角镜头就是指镜头焦点距离在50MM以下的镜头，像35MM、28MM、20MM，焦点距离越短拍摄的场面就越广。如果是在场地不受限制的地方拍摄的话，拉长拍摄距离当然没有什么问题。但如果是场地对拍摄者的活动限制比较大的时候，就要使用画角大的广角镜头了。像从展望台要把风景的全貌拍入画面时、在狭小的室内拍团体纪念照时，广角镜头就特别有效。

当使用广角镜头时取景窗中的画像倍率减小的厉害，被摄物的细微部分观察起来非常困难，所以就要仔细观察画面的角角落落，注意不要把有碍画面的东西拍进去，有时容易出现照片拍出后才发现画面中有烟头等杂物妨碍画面的尴尬事。

从广角镜头的描写特性看，最典型的当属远近感强烈。焦点距离越短就越能强调出画面的远近感，离的越近表现出的被摄体就越大。利用此描写特性可以把广阔的范围摄入画面，当把主题被摄体作为近景放在画面中时，强烈的远近感就会产生感人的冲击力。但是不能忽视的是在强调远近感的时候，实物会出现变形，所以作为重视记录被摄体的形态的记录摄影是不适合使用此镜头的。画面的歪斜受照相机的机位影响很大，所以尽量不要采用俯拍，水平状态下的照相机可以减少歪斜的发生。

广角镜头是景深很大的一种镜头。被摄体的景深伴随着摄影焦点距离越短就越大。35MM的广角镜头光圈放在F8，聚焦在2M时，景深在1·5-3·3M的范围内都是清晰可见的。同样的拍摄距离，如果用20MM超广角的话，从90CM到无限远的范围都是清晰的，进一步扩大了焦点范围。把从近景到远景都合焦叫做Pan-focus，此特点被用在抓拍时不用看取景窗就可拍出想要的照片。景深悠远是风光摄影的基本，广角镜头在此方面可以说是非常有效。

2．如何用好标准镜头？

标准镜头是指摄影画面的对角线的长度接近焦点距离的镜头。135照相机对角线的长度是43·2MM，所以我们一般把接近焦点距离的50MM左右镜头称之为标准镜头。50MM镜头的画角为46度，接近肉眼的视觉。
标准镜头的特征是所拍照片给人以自然描写之感。

由于标准镜头是能令我们看到毫不夸张的、进行自然描写的镜头，所以对追求真实再现对象的摄影而言是最合适不过的了。对拍花、风景等记实摄影来说，标准镜头是最适合的镜头。如此以来我们就容易理解特写镜头、微距摄影接圈等等是以标准镜头为基础发展而成的道理了。

标准镜头就其镜头构成来说比较单纯，在左右虚化味道的收差残留的方法上容易使其具有特点，所以我们可以看到标头所具有的特有的虚化美。

标准镜头的特征就是自然的远近感的描写和漂亮的虚化味道。虚化是靠清晰描写被摄体的像芯（中心部分）才能产生的效果。虚化是肉眼直视无法看到，只能通过镜头可以看到的摄影的世界。正是由于此点，对物体的轮廓的虚化描写能给观赏者以心情美好的刺激，因此感受到美的存在。所以人们就在拍花及女性特写等摄影时，把标头的此特点用做创造罗曼蒂克氛围的表现手段。
在构图时虚化的效果也具有省略的功能。在强调主题的被摄体时弱化前景、后景就可体现出虚化表现的效果。根据虚化就可以抬升作为主题的被摄体，削弱进入画面前后的景色以突出趣味中心。当被摄体的背后有鲜艳夺目的东西时，就会出现弱化主题的存在，此时的虚化效果是最为有效的。

当F1·4、F1·8等大口径镜头光圈在开放值附近时，景深就极小，也就容易得到更大的虚化效果。

3． 如何用好望远镜头？

我们一般把焦点距离在50MM以上的镜头称之为望远镜头。一般被广泛使用的是从105MM到300MM的镜头。超望远镜头是指300MM以上的500MM、800MM等，也有1000MM以上的。

此镜头的特点就是具有把远景拉近的效果。超望远镜头多用在野生动物摄影领域、或是把离的很远的目标拉近进行特写拍摄时。也可用在在动物园中由于危险不能靠近时摄影用。不仅如此，对近距离处的花草做特写拍摄也很有效。镜头结构上不用全部伸出的那种内聚焦式的镜头，由于最短摄影距离短，对花草、昆虫的特写非常有利。

望远镜头可以对花草做特写拍摄只是其众特点中的一个，300MM的镜头在5M处的摄影距离上可以摄得1/13倍倍率的照片。

压缩效果是望远镜头特有的描写特色。近景和远景经过压缩就会增强效果。用500MM、1000MM的望远镜头把太阳拉近放大，使其和地面上的风景形成对比的画面，是超望远镜头的拿手好戏。拍摄出来的太阳会被缩小到镜头焦点距离大约1/100倍大小。虽然太阳的大小无论在地球的何处拍摄都是一样的，但如果能处理好和地面上风景的远景、近景对比距离，倍率也会出现变化的。有鉴于此，当把太阳和可以变化大小的风景结合起来时，就可以拍出理想的照片。

望远镜头的景深深度是随着焦点距离的越长而变得越浅，虚化也就越大。深入一步说就是可把景深浅产生的美丽的虚化活用在特写拍摄上。300MM/F2·8、180MM/F2·8等大口径镜头是进行近距离摄影特别有效的镜头，使用在拍摄花草上就可以拍出后景虚化很美的照片来。

4． 如何用好特殊镜头？

微距镜头伸出距离长是可以进行近距离摄影的镜头。虽说微距镜头重视的是近距离拍摄，但并非只能近摄用，在远景拍摄上可以取得和一般镜头同样的效果。

焦点距离有50MM、60MM的标准型微距镜头，也有105MM、200MM的望远型微剧镜头。标准型微距镜头其优点是体积小便于携带，适合可以接近被摄体的拍摄。望远型微距镜头有可以从远处将被摄物拉近的优点，特别有利于拍摄像蜓蜻、蝴蝶等很难靠近的昆虫摄影。望远镜头特有的虚化大和突出被摄物的功能，会更进一步提高构图效果。

鱼眼镜头属于有残留歪曲收差的镜头，从而使我们可以看到整体的樽型歪曲。歪曲是从画面中央画角为180度，不过特殊的可以达到220度。拍摄的画面对角线大约是23MM的圆的镜头叫做圆周鱼眼，还有拍摄的画面对角线大约为43MM圆的范围更宽的叫做对角线鱼眼镜头。再就是截取了胶卷24X36MM的全部，所以也被称之为可拍四角的鱼眼镜头。

剩下的自己去看 http://tieba..com/f?kz=19018375

4. 怎么样的照片才算是一张好照片

我觉得就是这张照片能不能真是反应拍照者的真实意图，比如拍这照片有很多素材可以选择，比如动物，植物，人，风景，祖国的大好河山！世界的奇观景色等！比如我们拍一个风景美如画的画面，那么你就要把这美在哪里？怎么美？让这美景通过你的照片，别人一看就感觉真的好美，我觉的这样就应该算的上是好照片！比如你拍一个美女，这个美女身材苗条，火辣，漂亮！那么你拍这张照片就把这个人物的特点描绘的惟妙惟肖！那么这就是好照片！

5. 这个图片可以发朋友圈吗，怎么说好一些

如果这个是属于个人档案的话，是可以发朋友圈的，加上一些自我鼓励的文字就可以了。

6. 怎样的微信背景图片好看

1、首先将以上自己喜欢的聊天背景图片下载到手机相册，Android和iPhone手机都能使用；

2、打开微信，依次进入“我”->“设置”->“聊天”->“聊天背景”->“从相册中选择”选择背景图片完成设置即可。

以上微信聊天背景图片也适合作为手机屏保壁纸，喜欢的小伙伴记得给小编分享，点赞哟。

7. 怎样才能算是一张好的照片/怎样拍好照片

给摄影初学者的10点建议
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

8. 好不想上班，一上班就在整理图片，烦都烦死了，总觉得活着没灵魂如同行尸走肉般，这可如何是好呢

好多人上班时间长了都是这种感觉，但是跟那些没有工作的人，工地上的工人比，收垃圾的人比，捡破烂的人比你的工作不知道比他们强了多少倍。调整好心态，努力让自己在工作中找到乐趣就不会有这种感觉了。

9. 如何可以更好的提升图片的美感

如果把你的提问归结于如何更好地拍照的问题，排在第一的首先肯定构图，设想一个好的构图会给观者一个相当好的最初印象，这要比杂乱无章的构图加分不少；其次是色彩，结合照片中的景物，好的色彩但不一定只是对比度强烈或者艳丽的色彩，这要服务于照片所想呈现出的内容而定;最后是后期处理，都说三分拍摄七分修图，这么说是有根据的，许多不能依赖于现场拍摄的因素就要依靠后期的处理加以更好地呈现。希望能够帮助到你，谢谢。