工笔画鸟的图片大全

⑴ 这幅工笔画上是什么鸟和什么花

白玉兰和太平鸟，寓意富贵太平。粉色的花是垂丝海棠，也是春天开放的花朵，海棠也有富贵的含义。
作者情况不详。

⑵ 工笔荷花适合画什么鸟

孔雀，和平鸽，鸳鸯，喜鹊等等都可以

可以参考宣和艺术院副院长侯玉兰的工笔作品

⑶ 梅竹戏雀图工笔画步骤图梅竹戏雀图设色步骤

摘要 画法步骤展示：

⑷ 怎样画工笔鸟翅膀

122．怎样画工笔禽鸟？

工笔禽鸟和工笔花卉的画法近似，一般也多采用勾染套色的方法（勾填法），其画法可根据鸟类的颜色及深浅不同而施以相应的墨色。深色鸟，墨底应深，浅色鸟墨底宜浅。鸟的嘴、眼、爪可勾点画出，其余部分可先染色，后丝毛。染色宜淡，色要调匀，宜多次染成。鸟的背部、腹部的边缘，染时不要过实，以显得圆浑、真实，否则效果不好。丝毛时，可根据需要用墨，也可以用色或白粉。丝毛时宜分组进行，以“品”字形相叠为好。画后，再进行统一调整和收拾。

123．怎样画黄鹂、斑鸠、鹰？

（1）画黄鹂先以淡墨勾出鸟形，重墨勾嘴、圈眼，并丝点眼周黑毛。再以重墨勾出复羽、飞羽以及尾羽的黑色部分，用中墨填染，但要留出白边，干后淡墨统染。其它部分分别以赭石分染，干后统染赭黄。头与背可稍深些，干后以白粉丝毛；嘴染以朱红，嘴尖稍深；眼以淡赭圈染，留出光点；爪先以白粉填色，与墨色交接处稍留出白边，干后朱红统染。
（2）画斑鸠用墨勾出嘴、眼、爪后，先以淡墨烘染头、胸，再勾点背及复羽的色块部分。勾点时要有轻重与深浅的变化，干后头部罩染石青（要薄，一遍不足可以多染几遍），胸部烘染胭脂色（色要淡，要把轮廓烘染开，以示绒毛的感觉）。干后以淡墨丝毛，方法同前。背部先烘染部分赭石，再染花青及石青，干后用中墨丝毛。重墨勾飞羽及尾羽，留出白色尾端，干后填染中墨，再用淡墨统染。颈部斑点先以重墨点成，再以白粉复点，要黑白各半，以增强对比。嘴、爪以朱红色填染，方法与画黄鹂一样。
（3）画鹰先以重墨画出嘴、眼及眼旁黑毛，中墨勾头、颈、背及复羽的羽片。头颈处羽毛用中墨分染或填染均可，羽片较大可分染，羽片较小可填染。重墨染羽根，干后要按大的结构用赭墨或淡墨统染。背部羽片用淡墨分染或填染，填的色块轮廓应有些变化，可由浅及深，以防呆板。复羽用中墨分染或填染，干后统染赭墨或淡墨，在羽毛边缘处用中墨丝毛。飞羽及尾羽用重墨勾轮廓线，可稍粗些，干后重墨填染，中墨统染，最后重墨丝毛。胸、腹、腿部用淡墨画，可用侧锋，笔要虚，然后以赭石渲染，干后以淡白粉染。再干后，用浓白粉丝毛

124．怎样画草虫？

常见的昆虫数不胜数。我国历代画家常把昆虫作为描绘对象，丰富了民族绘画的题材内容。昆虫的品种不同，形体各异，但它们具有一个共同点，即身躯都是由头、胸、腹三部分组成。头部有眼、触须和嘴；胸部、背侧左右各生出两只翅膀（有的左右各一只，小翅不明显），胸部下面生有六条腿，善跳者，后足大而长；腹尾有节，便于上、下、左、右灵活转动。

125．怎样画蜻蜓、蝴蝶？

（1）蜻蜒的头圆而大，胸部饱满，腹尾细长，翅薄而透明，体态优美动人。先用淡墨细线勾画身躯及翅膀大的轮廓线和主要翅脉，线条要清晰有力，生动自然。勾线时注意勾好几条主要的翅脉，着色后再添勾细的网头翅纹。如画红蜻蜒时，头、胸、腹部先用朱砂平涂一次，干后用深红晕染，眼要染圆，有晶莹闪亮的感觉。腹部染出节段，靠尾几节平涂深红，只在节段间染出朱砂，不染深红。翅膀用藤黄加赭石顺主脉淡淡晕染一次，干后用淡墨或淡赭石仔细勾出网状翅脉，然后用朱砂点画翅痣。

（2）蝴蝶品种甚多，概括起来可分为四大类：凤蝶、蛱蝶、粉蝶、灰蝶。画蝴蝶重点在画翅膀，要着重表现蝶翅的“薄”、“绒”、“粉”的质感。

湿染法：在淡墨勾线的基础上，用淡墨顺着翅脉的走向进行分染（斑纹留空不染）。深黑色部位如黑凤蝶后翅等，可用水彩色中的牙黑晕染（除胶）。牙黑除胶后不发光，深黑似绒。最后将留空的斑纹填上所需要的石色。头、胸、腹的染法与翅膀相同。

水晕法：水晕法是先用清水涂湿需要染的部位，随即将颜色注入水中，颜色利用水自然渗化，产生起绒起粉的效果。

干擦法：用特制的毛笔蘸渴墨皴擦。或是蘸炭精粉、烟子、色泥揉擦而起绒起粉的一种画法。

⑸ 工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：
一、工笔花鸟画综述：
鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。
工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。
二、详解工笔喜鹊的画法：
在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。
喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
1、喜鹊的白描
两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底
用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。
4、喜鹊的罩染
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

⑹ 简单的花鸟工笔画图片写意

花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

⑺ 工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同

工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

，写意画就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。 中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。以形写神，以神写意。骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情

⑻ 工笔画鸟画表现的写意性

写意性,其实国传统文艺特有种文化品格戏曲咫尺千里;还同诗歌用意向抒情;音乐节奏之轻重缓急叙事(《广陵散》)等即
说道画
《韩熙载夜宴图》夜用灯烛来描绘写意性油画来描述必定会首先制作夜色背景其实写意也属于写实种用种烘云托月手法来表现种带情绪意境或情境再国画背景般要有留白除非用分割空间时间需要则往往画和戏曲布景相似所我现参考传统戏曲
上我美术学院三年来些粗浅看法希望对有所帮助

⑼ 宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。

花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。

⑽ 工笔画鸟的作画的步骤

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"