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建议一：一大片的留白，上天空色，稍微在远处点缀几片云朵，下面画大片的向日葵，可以在天空合适的位置画一支纸飞机。 （这个比较有诗意，代表着美好和向上的。）
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3. 16-17世纪风景画,静物画的相关文字资料.
、肖像画家哈尔斯
在为当时的荷兰人留下他们生动的形象方面，荷兰绘画三大师中最年长的哈尔斯(Frans Hals,约1581/1585--1666)取得了重大成就。他在哈莱姆城度过了一生，专门从事深受荷兰人欢迎的肖像画创作。
《微笑的酒徒》
(1628--1630)
哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象。《吉卜赛女郎》(约1628)是他的画法和风格的鲜明例证。与文艺复兴盛行的庄重的肖像画不同，他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格爽朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛能听到她的笑声。他自由的画法，可以与二多年后的印象主义者相比美。
群像画在荷兰特别流行，哈尔斯在确立这种肖像画样式上做出了巨大的贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团往往请画家描绘成员集体的形象。哈尔斯为哈莱姆城民团画过三幅群像画，《圣乔治民团的宴会》(1616)是其中的第一幅。在这件歌颂性作品中，人物组合得较为自然，随意而又不乏庄重，体现出他们集体的风貌。哈尔斯运用深重的黑色和明亮的白色来增加画面的力度，使作品显得相当明快。
2、伦勃朗
与专精肖像画的哈尔斯不同，也与众多局限在其一狭窄范围内的荷兰画家不同，伦勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609--69)在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
伦勃朗在故乡莱顿城度过最初的艺术生涯，通过老师拉斯特曼，他认识了意大利美术，而卡拉瓦乔的明暗对照法，则大大有助于他找到自己独特的造型语言。
《浪子回头》
1669
《耶稣治愈病人》
1648-1650
17世纪30年代，他移居荷兰最重要的城市阿姆斯特丹后，绘制了群像画《杜普教授的解剖学课》(1632)。画面上，一群人正听着这位本名皮特松的着名解剖学家讲课，明亮的光线落在杜普教授的面孔和双手上，也落在每个人物的面孔和那具尸体上，而次要的一切则被投人在一片昏暗中。这种表现手法有力突出了塑造得十分真实生动的人物形象，它源于卡拉瓦乔，但更自然，更具表现力。
这幅画使伦勃朗一举成名，定件源源而来。1634年他娶了富家女莎士基姬。这一时期，伦勃朗享受着一位深受欢迎的画家所能获得的快乐和舒适。
《夜巡》(1642)
十年后，不断探索的伦勃朗，创作了另一幅群像画《夜巡》(1642)，把富于戏剧性的历史画因素引人其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造。与看得清每个人物面孔的《圣乔治民团的宴会》和《杜普教授的解剖学课》不同，这幅画丝毫没有"照相"的意味，其中所有人物部从属于集体的一次活动并受艺术效果的支配。伦勃朗特有的运用光线的手法，在这儿得到更充分的发挥，成为渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体的有力手段。
传说这幅画的新颖之处带给他不幸，虽不无夸张，但此后伦勃朗不再时髦，却是事实。从他后来的创作成果看，似乎证实着我国古代流行的一种观念--诗穷而后工。摆脱掉成功带来的束缚，伦勃朗转向了自己的内心世界，专注于营造自己的艺术天地。
在孤独中，伦勃朗以自己和亲友为模特儿，创作了一系列感人至深的肖像画。伦勃朗克服掉早期有时难免的浮华气息，不再考虑外在效果，一心一意捕捉人物的精神气质，挖掘他们内在的美。正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使伦勃朗肖像画具有了不朽生命力。把萨金特笔法潇洒的名媛贵妇肖像摆在他的《自画像》(约1665)旁边比较一下，就更能让人们体味到这一点。17世纪的肖像画大家，各有其动人风采，但在展示人物丰富的内心世界方面，却都不如伦勃朗。
←《自画像》(1660)
注重表现人物内心世界的特色，也能够在伦勃朗大量的宗教画上看到。我们知道，在新教徒心目中，《圣经》是真正的精神之源，作为新教徒的伦勃朗是个宗教感情深厚的画家，他反复研读过这本圣书，他的真诚体验和仁爱胸怀，使他笔下的宗教世界显得格外挚朴、深沉、耐人寻味。在意大利的众多宗教画中，是找不到《基督在以马件斯》(1648)、《浪子归家》(约1669)这样的作品的。
体现在他油画作品中的关怀普通人的爱心，也流露在铜版画《基督救治病人》(约1648--1650)上。伦勃朗是丢勒之后又一位版画大师，但同丢勒相比，他的铜版画显得更简括、更灵活。在某种程度上，它们与他那些极富表现力的素描有共同之处。这两者也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
3、风俗画家和维米尔
在意大利那样的国家里，风俗画可以说是不存在的;但在荷兰，这种描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱，不少城市都有自己的风俗画家，其中以德尔夫特城的风俗画家成就最为突出。尽管风俗画再现了不同的生活场景，但它最偏爱的题材还是宁静的家庭生活。
霍赫(Pieter de Hooch或Hoogh，1629--1684)生于鹿特丹，可他最着名的作品却是在德尔夫特创作的。《庭院》(1658)这幅画，以精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活。在整洁的庭院一角，一位母亲拉着孩子走下台阶，与此相反，过道中站立着另一位背向观众的妇女，这一明一暗、一动一静的处理，在生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想方面发挥了不小作用。
←《衣橱》(1663)
特尔鲍赫(Gerard Terborch,1617--81)也是再现安逸室内生活的能手。特尔鲍赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特尔后绘制的。他特别擅长描绘丝绸等织物，表现它们特殊的光泽和质感。他以精细的笔法，津津有味地描绘室内农饰华丽的妇女和陪伴着她们的男子，为后人留下富裕荷兰人生活一个侧面的写照。
另一些风俗画家，如在法兰德斯安特卫普工作的布鲁威尔(Adrian Brouwer,l605/1606--1638)，以及哈莱姆的奥斯塔德(Adrian van Ostade,1610--1685)，则把精力放在描绘那些洋溢着豪放、粗俗的欢乐气息的底层人生活图景上，他们的创作道路，继承了布吕盖尔在16世纪确立的传统。
伦勃朗的同乡、奥斯塔德的弟子扬·斯丁(Jam Steen,1626--1679)是位创造力极为旺盛的画家。为了维持生计，他经营了一个小酒店，这给他提供了丰富的创作素材。扬·斯丁精于叙事，这个特点不难在他大量表现热闹欢快的民俗场面的绘画中发现。
面对这批荷兰"小名家"的作品，尽管我们会钦佩他们生动再现生活场景、如实描绘物质世界的才能和功力，但总不免有种遗憾的感觉:他们的热情是浅薄的、他们的世界是平庸的。当我们转向维米尔(Jan Velmeer，1632--1675)描绘同样场面的风俗画时，就会清楚意识到，对一件艺术作品来说，题材并不怎么重要，关键在于如何表现，在于从中显示出的格调和境界。
维米尔生活和工作在德尔夫特，在荷兰绘画三大师中，他是仅次于伦勃朗的人物。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。
维米尔描绘的室内生活场景极其单纯，一两个人物(往往是年轻妇女)静静呆在整洁的室内，光线从侧面的窗子透射进来，将人物笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中。平凡的现实，仿佛得到净化和升华，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谣的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。
《画室》
(约1665--1670)
与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通的生活变成了形与色的美妙组合。同伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但他并不追求戏剧的效果，而是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了儿分妖媚的风致。《倒奶的厨娘》(约1663)、《称珍珠的妇人》(约1665)、《拿水罐的少妇》(约1665)、《画室》(约1665--1670)等作品，都反映了维米尔的特色。
维米尔和伦勃朗，都非专门化的风景画家，但他们都创作过美妙的风景画。维米尔的《德尔夫特景色》(约1660)放在任何一位荷兰风景画家的佳作旁边，决不会显得逊色，在这幅以水平和垂直线构成的作品中，他以平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
4、风景画家
争得自由和独立的荷兰人，热爱他们生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘画作品。在这种形势下，一大批风景画家应运而生，通过他们的努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。我们知道，在17世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。
戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。
与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。
荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。
勒依斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。
←《韦克的风车》(1665)
跟着名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和。他的代表作《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。
←《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)
5、静物画家
作为独立的绘画品种，静物画是在17世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马出现过静物画，但继承古典传统的文艺复兴时期的意大利画家，从没把它当作一回事。在这种态度影响之下，17世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感
兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。
在哈莱姆工作的克莱茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海达(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描绘餐桌物品的名家，他们以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。前者的《早餐用品》(1637)和后者的《静物》(约1648)，能让人看到他们的共同特色。
比他们略为年轻一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位着名静物画家。同前述两位画家相比，他描绘的题材比较广泛，构图处理上更为轻松。
生于鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。他主要是在阿姆斯特丹从事创作活动的。卡夫的作品以善于用光布色着称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。
顺便说一句，伦勃朗并非静物画家，但他笔法道劲的《剥皮的牛》(1655)却是静物画的杰作，从中流溢出来的戏剧性激情和纪念性气势，都是上述静物画专家无法企及的。
4. 油画图片大全 提升逼格必备神器！
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5. 最简单的手抄报画（图片)
以一张a4纸为例。
右下角出现地球的图形，中间以树木之类的东西作为背景图，在图上面写文字。简单的线条就好，可以去找一下素材，按照自己的意思画就好。
你画的肯定比别人都好，不用在乎自己是不是会画画。全世界也不是所有人都系统的学过画画的，加油画吧~
6. 迎国庆的手抄报，要文字素材和不太难画的图片．
1、国庆节小知识
10月1日是中国的国庆节.中国人民在中国共产党的领导下,前赴后继,取得了人民革命的伟大胜利.
1949年10月1日,在首都北京天安门广场举行了开国大典,在隆隆的礼炮声中,中央人民政府主席毛泽东庄严宣告中华人民共和国成立并亲手升起了第一面五星红旗.聚集天安门广场的三十万军民进行了盛大的阅兵和庆祝游行.10月1日是我国的国庆节,为什么把这一天定为国庆节呢?中国人民经过一百多年的英勇奋战,在中国共产党的领导下,取得了人民革命的伟大胜利.在1949年10月1日宣告中华人民共和国成立,这是中国历史上一个最伟大的转变.1949年9月的政协一届一次会议上决定把10月1日定为国庆节
1949年十月一日下午3时，北京30万人在天安门广场隆重举行典礼，庆祝中华人民共和国中央人民政府成立。毛泽东主席庄的严宣告中华人民共和国、中央人民政府成立，并亲自升起了第一面五星红旗。毛主席宣读了《中华人民共和国中央人民政府公告》：中华人民共和国中央人民政府为代表中华人民共和国全国人民唯一合法政府。凡愿遵守平等、互利及互相尊重领土主权等项原则的任何外国政府，本政府均愿与之建立外交关系。随即举行阅兵式和群众游行。朱德总司令检阅了海陆空军，并宣布《中国人民解放军总部命令》，命令中国人民解放军迅速肃清国民党一切残余武装，解放一切尚未解放的国土。同日，北京新华广播电台在天安门广场进行中华人民共和国开国大典实况广播。这是中国人民广播史上第一次大规模的实况广播，全国各地人民广播电台同时联播。
2、世界各国国庆节由来
世界各国确定国庆节的依据千奇百怪。据统计，全世界以国家建立的时间为国庆节的国家有35个。以占领首都那天为国庆节的有古巴、柬埔寨等。有些国家以国家独立日为国庆节。1804年1月1日，海地人民歼灭了拿破仑的6万远征军，在太子港宣布独立，从此就把每年的1月1日定为国庆节。墨西哥、加纳等国也是如此。还有些国家以武装起义纪念日作为国庆节。7月14日是法国国庆日。1789年的这一天，巴黎人民攻占了象征封建统治的巴士底狱，推翻了君主政权。另有一些国家以重大会议日为国庆节。美国以1776年7月4日大陆会议通过《独立宣言》的日子为国庆日。加拿大以英国议会1867年7月1日通过《大不列颠北美法案》这一天为国庆节。还有以国家元首的生日为国庆节的，如尼泊尔、泰国、瑞典、荷兰、丹麦、比利时等国家
3、国庆节历史由来
10月1日是我们伟大祖国的生日
1949年10月1日，是新中国成立的纪念日。这里应该说明一点，在许多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安门广场举行了有数十万军民参加的中华人民共和国开国大典。其实，人们头脑中的这一印象并不准确。因为，1949年10月1日在天安门广场举行的典礼是中华人民共和国中央人民政府成立盛典，而不是开国大典。实际上，中华人民共和国的“开国”，也就是说中华人民共和国的成立，早在当年10月1日之前一个星期就已经宣布过了。当时也不叫“开国大典”，而是称作“开国盛典”。时间是1949年9月21日。这一天，中国人民政治协商会议筹备会主任毛泽东在政协第一届会议上所致的开幕词中就已经宣告了新中国的诞生。
那么10月1日的国庆又是怎么回事呢？在中国人民政治协商会议第一届全国委员会第一次会议上，许广平发言说：“马叙伦委员请假不能来，他托我来说，中华人民共和国的成立，应有国庆日，所以希望本会决定把10月1日定为国庆日。”毛泽东说“我们应作一提议，向政府建议，由政府决定。”1949年10月2日，中央人民政府通过《关于中华人民共和国国庆日的决议》，规定每年10月1日为国庆日，并以这一天作为宣告中华人民共和国成立的日子。从此，每年的10月1日就成为全国各族人民隆重欢庆的节日了
4、国庆节有关称呼
国庆节是每个国家的重要节日，但名称有所不同。许多国家叫“国庆节”或“国庆日”，还有一些国家叫“独立日”或“独立节”，也有的叫“共和日”、“共和国日”、“革命日”、“解放日”、“国家复兴节”、“宪法日”等，还有直接以国名加上“日”的，如“澳大利亚日”、“巴基斯坦日”，有的则以国王的生日或登基日为国庆日，如遇国王更替，国庆的具体日期也随之更换
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10. 儿童绘画图
一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。)象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）特殊性是：在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。二、教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。4、加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗？他们都在干什么？加上一个人怎么样？减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样？5、户外写生收集素材为创作打下良好基础儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。7、怎样评价学生的绘画作品怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。8、要允许儿童画错对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错’吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。9、鼓励学生的几种方法经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。