黃楊木筆筒價格圖片

⑴ 黃楊木手串多少錢了

黃楊木的手串確實是不貴，要100多塊錢就夠了，文玩手串這種東西，去佛塵軒這類的傳統品牌確實比較靠譜，品質有保障，還能貨到付款，看了實物滿意的再付錢，不會出現圖片和實物差距過大的問題。

⑵ 黃楊木多少錢一斤

水黃楊木在2500-3000左右一噸，小葉黃在4500-5000一噸，直徑大價格高。

黃楊春季嫩葉初發，滿樹嫩綠，十分悅目。古人詠黃楊詩，颶尺黃楊樹，婆要枝千重，葉深圃翡翠，據古踞虯龍。描繪了黃楊風姿，是家庭培養盆景的優良材料。

黃楊木在古典傢具中有著很微妙也很特殊的位置，看到的黃楊木作品多為工藝品擺件，基本上沒有傢具成品，在古典傢具的使用中多用來點綴。

黃楊木的生長：

在我國黃楊木的生長范圍較廣，我國東南沿海、西南、台灣都有廣泛的分布，其枝葉繁茂，不花不實，四季常青。在熱帶、溫帶均為較常見的常綠植物。

黃楊木雕作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞的時間也並不是很短了，目前有實物可查考的最早是元代的遺物，比如現存北京故宮的黃楊木雕圓雕人物「李鐵拐」，是元代至正二年(1342年)的作品，距今已經有六百多年的歷史了。

因為生長緩慢，黃楊的木質極其細膩，肉眼看不到棕眼，但仍因黃楊生長緩慢，難有大料，多用來與高檔紅木搭配鑲嵌或加工成極其精細的雕刻作品。

⑶ 筆筒的傳世品

明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。
明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹製品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之後，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，並逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有〓仲謙，以不事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之璠，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷岩、尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，朴實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老乾橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特徵是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一隻螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，由於簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾採用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。
清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖筆筒，為吳之璠所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期畫龍點睛的雕刻特徵。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景緻深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧珏所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木製筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒作工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷岩等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。紫檀筆筒很少採用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿為花瓣形，整體採用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特徵十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之璠所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身採用去地浮雕之法，畫面上人物突出，山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷岩所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻於一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工藝用於木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虯勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由於傳世品極少，收藏者寡，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由於其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷製筆筒始於明代嘉靖、萬曆年間，但傳世品中極難一見，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由於瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特徵。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者瘦高，後者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五彩、鬥彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特徵是胎釉結合緊密，胎質細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但製作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單色釉。雍正瓷筆筒的特徵是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的特徵是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮於器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。
筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清代傳世品較多，可供選擇的餘地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特徵，使自己的收藏躍上一個更高的層次。

⑷ 清代名家黃楊木雕擺件值多少錢

摘要 上海朵雲軒拍賣會曾推出一件清代黃楊木雕「如意觀音」，以22萬元人民幣成交，這個價錢在當時並不低。

⑸ 黃楊木雕值錢嗎，黃楊木雕拍賣價格多少

值錢。拍賣價格根據作品來確定的，幾千到幾十萬都有。
黃楊木雕是以黃楊木為原材料的民間雕刻工藝品，主要產於浙江省樂清市。黃楊木生長緩慢，故古語有雲：千年難長黃楊木。但由於其木質地堅韌光潔，紋理細密，色黃如象牙，年久色漸深，古樸美觀，硬度適中，是一種雕刻小型圓雕的上佳材料。黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年(1342年)的「李鐵拐」像，現保存在北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，並且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物。晚清民國以後的黃楊木雕圓雕小件以其古樸而文雅的色澤、精緻而圓潤的製作工藝，適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛。
黃楊木本是難得之物，這就使黃楊木雕在具有欣賞價值的同時也具有了收藏投資的價值。況且，黃楊木雕古樸文雅、精緻圓潤，適宜把玩陳設，深受收藏者喜愛。因此黃楊木雕成為民間收藏的新貴，在拍賣市場上風頭強勁，名貴精品收藏前景看好。
據有關專業人士分析，黃楊木雕是一個新興的市場，其投資價值主要在三個方面。其一，用料優異。黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙般的效果，年代愈久色愈深，古樸美觀。其二，雕刻技法豐富。除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創造了鑲嵌、劈雕等多種技法，有很高的藝術性。黃楊木雕主要用於藝術欣賞品，因此雕工非常講究。其三，國際影響大。早在本世紀初，朱子常創作的作品曾獲得國際大獎，使黃楊木雕享譽海內外。
20世紀80年代以來，民間黃楊木雕收藏市場逐步升溫。由於明清時期的黃楊木雕作品現今存世極少，因而在近幾年的拍賣市場中，黃楊木雕風頭勁猛，市場價格令人吃驚。一款清乾隆年間的黃楊木雕牧牛擺件，長24厘米，下承紅木雕松竹梅紋座，座上立一象牙雕牧童，並飾以珊瑚、松石翡翠、藍寶石、碧璽組成的八寶花卉，在2002的一次拍賣會上以4.4萬元售出；一款高11.7厘米的清代黃楊木雕人物筆筒，刻有「乾隆壬子三月，陳濲水藏」字樣，估價僅12萬到18萬元，同年以68.2萬元成交。
市場上的黃楊木雕絕大多數是當代工藝美術大師們創作的藝術品，比較大眾化，價位不算太高，因而市場前景看好。據市場人士分析，隨著收藏者的日趨成熟，國內很多藏家已不再一味盯著那些古玩、字畫了，具有較高文化品位和收藏價值的黃楊木雕成了他們「獵取」的對象，價位從數千元到數十萬元不等。
對黃楊木雕頗有研究的專家提醒收藏愛好者，投資收藏黃楊木雕有兩點必須要記住：一是看雕工是否考究。工藝美術品講究獨具匠心，黃楊木雕要依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，巧加雕鑿，七分天成，三分雕刻。二是看年份是否到位。作為藝術品，行家們更多的是欣賞黃楊木雕因年份而生發的那種厚重滋潤的玻璃包漿。
樂清黃楊木雕歷史悠久，初現於元、明時期，成熟於清朝。
20世紀初，樂清的黃楊木雕在國際展覽中連連獲獎，同時出現一批優秀的民間黃楊藝匠。新中國成立後，黃楊木雕的技藝了迅速的提高與發展。

⑹ 黃楊木價格及用途

黃楊木木質細密堅實，是很好的雕刻材料。價格比較貴。下面這些信息可供參考。
木材價格表]-上海華壘木業有限公司的更多報價信息...報價日期產品名稱產品規格產品價格2009-9-8黃楊木原木直徑15CM以上6500元/M32009-9-8黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-9-5黃楊木原木直徑15CM以上6500元/M32009-9-5黃楊木原木直徑15CM以上6500元/M32009-9-5黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-8-15松木板材1800元/M32009-8-15松籽乾燥顆粒16元/KG2009-8-15黃楊木原木直徑15CM以上6500元/M32009-8-15黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-7-4黃楊木原木直徑15CM以上6500元/M32009-7-4黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-6-15黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-6-15黃楊木原木直徑15CM以上7500元/M32009-6-15黃楊木原木直徑10CM以上6500元/M32009-6-12黃楊木（國產雕刻用材）原木直徑15CM以上6500元/M32009-6-12黃楊木（國產雕刻用）原木直徑10CM以上4500元/M32009-6-6黃楊木（小葉國產）原木直徑15CM以上5500元/M32009-6-6黃楊木（小葉國產）原木直徑10CM以上4500元/M32009-5-27小葉黃楊原木直徑15CM以上5500元/M32009-5-27小葉黃楊原木直徑10CM以上4500元/M32009-5-27小葉黃楊原木直徑10CM以上4500元/M32009-5-22黃楊木原木直徑15CM以上5500元/M32009-5-22黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M32009-5-17黃楊木原木直徑15CM以上5500元/M32009-5-17黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M32009-5-2小葉黃楊原木直徑15CM以上5500元/M32009-5-2小葉黃楊原木直徑10CM以上4500元/M32009-4-24黃楊木原木直徑10CM以上5500元/M32009-4-24小葉黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M32009-4-17黃楊木原木直徑15CM以上5500元/M32009-4-17黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M32009-4-15小葉黃楊木原木直徑15CM以上5500元/M32009-4-15小葉黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M32009-4-4黃楊木原木直徑15CM以上5500元/M32009-4-4黃楊木原木直徑10CM以上4500元/M3

⑺ 愛室麗黃楊木傢具是真黃楊木嗎

由黃楊木所製成的黃楊木傢具木雕色澤亮黃溫潤有的具有象牙效果，而且年代越久色澤越深更具有古樸美觀的效果，前幾年就曾見清初名家所刻的黃楊木筆筒，四周刻兩老松崖下對弈，旁有數人，或觀棋、或清談、或靜坐，神情各異，刀法細膩，洵為上乘佳品，堪與明代另一件雕十八學士的黃楊木雕小匣媲美。後者構圖緊密，疏密有致，人物栩栩如生;浮雕刀法精練流暢，非高手難以有此功力，所以可見自明代開始名家大多就開始使用黃楊木材質所製成的黃楊木傢具。
傢具特點
1.黃楊木傢具材質木質堅硬、承受力強所以合適做一些雕刻或者是鑲嵌等裝飾材料的傢具。
2.黃楊木傢具的耐腐蝕性高，所以所使用的年限長，經久耐用。
3.黃楊木傢具的木材紋理交錯美觀、自然，所打造出來的實木傢具也是傢具中比較好的實木傢具，價格也經濟適中。
4.黃楊木傢具本身具有一種清新淡雅的香味，香氣清新而不濃烈，淡雅而又不失俗氣。
5.黃楊木傢具的材質因為生長極其緩慢，所以黃楊木傢具的木材極其細膩，甚至肉眼都看不到材質的棕眼。

辨別真假方法
一、從色澤和包漿辨別真偽。
黃楊木因其性質會隨著存放的時間，顏色會越為加深。年代越久的黃楊木傢具，色澤會越深，包漿也會更加亮。所以，家裡購置的黃楊木傢具，對比購買時的顏色，就能一辯真偽。
二、"香蕉水"辨別法。
黃楊木的做舊會採用"油麻色"工藝染制。一般作偽的色澤不自然，而且沒有包漿。可以用棉簽或者棉簽蘸取"香蕉水"擦拭局部，贗品會立即褪色。

另外
1.看傢具的材質。不同年代不同歷史的黃楊木其材質也是不一樣的，年代久遠的黃楊木傢具被稱為老黃楊木傢具，其價值也是比較昂貴的，但是新出的黃楊木傢具就被稱為新黃楊木傢具，因為歷史年代不長所以價值也不是很高。
2.看傢具的造型。一般來說由黃楊木傢具所製成的明式傢具都具有精緻而又不小巧、質朴而又不粗俗的美學個性，所以這也是為什麼明式傢具的製作可以從明代一直延伸到今日更是成為了古典傢具的典範!
3.看工藝。用手摸一摸黃楊木傢具的表面是否平滑，是否有不平或者是倒刺等異物。
4.看傢具的完整性。因為實木傢具都存在一些摻假或者是磨損的現象，所以我們要看結構是否有損壞、是否有刺鼻的油漆味，老式的黃楊木傢具會有一種老屋子的陳宿味或者是淡淡的霉味，而如果是優質的黃楊木材質那麼就會散發出一種獨有的香味。
傢具保養
1.防潮:保持環境的乾燥，保持通風
2.防曬:避免陽光的直射
3.防塵:經常除塵
4.防乾裂:在季節交替的時候，用地板蠟對其進行全方面的打蠟保養。
5.防污:如果有難以去除的污點的時候，可以用棉布蘸取少量的汽油或者是酒精擦拭。
6.防老化:適當的打蠟

⑻ 2014年黃花梨筆筒拍賣價格高嗎

詳細說明
明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花

、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。
明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二

則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹製品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之後，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備

的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，並逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有仲謙，以不

事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之璠，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷岩、

尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，朴實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物

，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老乾橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊

疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特徵是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代

竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一隻螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明

代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身

用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或

鑲嵌在木胎及竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，由於簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾採用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖

然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品

甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖

筆筒，為吳之璠所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期

畫龍點睛的雕刻特徵。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景緻深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧珏所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修

竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒

中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木製筆筒在明清之際亦較為

常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木

筆筒作工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷岩等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾

以花卉居多。紫檀筆筒很少採用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，

器口沿為花瓣形，整體採用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特徵十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕

、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之璠所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身採用去地浮雕之法，畫面上人物突出，

山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀

法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷岩所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，，簡潔之中見典雅，平淡之

中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻於一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工

藝用於木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒

，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虯勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌

在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清

新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆

筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由於傳世品極少，收藏者寡

，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由於其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛 。瓷製筆筒始於明代嘉靖、萬曆年間，但傳世品中極難一見

，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由於瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加

論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花

人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特徵。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者

瘦高，後者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五

彩、鬥彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特徵是胎釉結合緊密，胎質

細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但製作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六

方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單

色釉。雍正瓷筆筒的特徵是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器

型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、

石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的

特徵是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮於器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。
筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清

代傳世品較多，可供選擇的餘地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏

者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特徵，使自己的收藏躍上一個更高的層次。