簡單禪繞畫畫圖片大全

1. 怎樣報考禪繞畫認證師

先報考，審核，然後參加考試。

繪畫（Drawing或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫在美術中佔大部分。

造形藝術的一種。用色彩和線條在紙、布、牆壁或其他平面上繪寫事物形象。明朝胡應麟《少室山房筆叢·九流緒論上》：「藝主書、計、射、御，而博弈、繪畫諸工附之。」魯迅《書信集·致李樺》：「就繪畫而論，六朝以來，就大受印度美術的影響，無所謂國畫了。

」沈從文《從文自傳·預備兵的技術班》：「若機會許可他上外國去學藝術，在繪畫方面的成就，會成一顆放光的星子。」

2. 禪繞畫與傳統繪畫區別

其實，禪繞畫是繪畫界最最寬容的畫種。禪繞畫的英文名：Zentangle，後被台灣的羅拉老師翻譯成「禪繞畫」。創始人Maria和Rick覺得恰到好處。（禪繞（Zentangle）一詞在英文中「Entangle」是「纏住」的意思，「Zen」是日文中「禪宗」的意思。）美國字體藝術家Maria Thomas發現當她在繪制插畫背景時，經常會有專注、愉悅、放鬆的感覺。她的先生Rick Roberts曾經有過17年的僧侶生涯，他認為 Maria 所描述的感受實際上是進入了冥想狀態 ，於是兩人一起研發創造出一套獨特的繪畫方式，可以引導、鼓勵其他人能夠透過繪畫的過程享受心靈的洗禮與沉澱，感受到同樣專注、愉悅、放鬆的狀態，這就是禪繞畫。

禪繞畫被稱為「頭腦瑜伽」正是因為通過禪繞可以很容易的進入到冥想狀態。

冥想，在我們的普遍認知中，被理解為深度的專注，在冥想的時候無論你的生理和心理處於一種什麼樣的狀態，只要保持冥想對象的不變，那麼隨時隨地都可以進行冥想。

禪繞畫對與很多人來說是個新名詞，它被稱為「來自美國的心靈畫作」。是一種心靈治癒的繪畫活動，在作畫的同時，心靈呈現冥想狀態，進而達到自在、心靜的效果。

禪繞畫通過簡單的動作，配合呼吸的頻率以及凝視與塗繪，便可以在短時間內消除內心煩躁，減輕疲勞感，找回身心的自然狀態，讓您放鬆大腦和心情，解除焦慮、疲憊，回到精神飽滿、思維清晰的狀態，就像從熟睡中自然醒來一樣充滿活力。

可能剛接觸禪繞畫的朋友並不能馬上就能覺察到這么多的身心變化，這和這個浮躁的社會環境有很大的關系，我們的生活更多的在「追趕」和「攀比」中度過，卻少了和自己獨處的時間，有的人甚至還不能深入的了解自己。

就像我，在接觸禪繞畫之前，我並不認為自己會畫畫，但是進入禪繞世界後，我覺察到自己正在慢慢的改變，那些浮躁、負面的情緒更少了，學會了「慢下來」讓自己變得更精緻一些。

你會畫圓圈嗎？圓圈不必畫得很圓。你會畫直線嗎？只要看起來是直的就可以。好極了，禪繞畫你已經學會一半！禪繞畫可以很簡單，因為它沒有所謂的對與錯，禪繞畫可以很難，因為它需要你真正做到慢下來，其實禪繞畫基本條件，就是在一張九乘九厘米的小張方型卡片上，順著紙張轉動方向，有規律、有結構的畫出圖樣。結構和規律需要老師花點時間指點，但圖樣就是畫者創作的結果。

禪繞卡片採用頂級進口環保再生紙製成，顏色柔和、手感順滑。被世界各地的禪繞愛好者親切的稱為「禪繞紙磚」。9乘9在禪宗里有著九九歸一的含義，即從來處來，往去出去，回到心靈的本初狀態。美國心理學家認為：9cmX9cm屬於用筆的心理可控范圍，只要花上10-20分鍾，就可以在這可控范圍內，利用禪繞來與自我進行心靈對話對話，宛若參禪般自在隨心。單純創作一幅畫只需十五分鍾，但精心製作一件作品大約要花兩個小時，在創作過程中，任何事都可能發生，極大程度的激發個人的創意思維。畫者可隨意運用禪繞圖形，重復繪畫，讓圖形元素有結構的變成一幅幅有造型的圖畫，最後完成自己的畫作。聽起來很簡單，實際也是如此。

多數第一次接觸禪繞畫人都有同感就是：上第一堂課就上手，而且發自內心覺得我真的畫得不錯，這也是禪繞畫吸引人的關鍵。禪繞畫背後的原理很簡單，就是要讓人專注在當下而忘卻煩惱。原來透過線條、點點、圓圈、方塊等圖樣交織出來的黑白畫作，可以那麼迷人。重要的是，工具簡單，而且沒有人不會畫，會拿筆都學得會。在畫禪繞畫的過程中，需要用最簡單的圖形，結合思維的冥想，去釋放壓力，創作有趣的作品。幫助人放鬆身心與創造有趣的畫作是禪繞畫的魅力所在。所以大多數人在接觸和嘗試了禪繞藝術之後，都會深深愛上禪繞。

如果要問禪繞畫和線描畫的區別是什麼，膚淺的回答就是禪繞畫有官方200多種技法圖樣，線描畫更多的是點線面或者是平面構圖。深入的回答就是禪繞畫沒有對錯更注重個人心靈的成長（心法影響技法的進步），線描畫更在乎畫面的美感。適合的人群，禪繞更適合成年人，線描適合幼孩。

3. 新人想學畫畫，應該學什麼

有很多人想學畫畫，但是學習之前首先要先了解，都有哪些繪畫類型，下面簡單介紹5種，希望可以幫到你。

01.簡筆畫

彩鉛畫是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。以上便是5種常見的繪畫類型，新手學畫畫，從選擇一兩種自己喜歡的繪畫形式開始吧。

4. 禪繞畫是必須要用黑色筆畫嗎

當然不是的。

繪制禪繞畫一般是使用01號（筆尖是0.25mm），這個粗細的針管筆是完全可以獨立勝任一幅禪繞畫的繪制的。除此之外，可再備一支005號（筆尖是0.2mm），用來進行細節部分的描畫，或者在繪畫水平進階後直接用來整幅作畫，筆觸越細，作品越精緻。當然，使用筆尖細的筆對繪畫者的功夫要求也就高了。再有，就是08號（筆尖是0.5mm），這個是較粗的筆尖，在塗黑時使用。尤其是在塗黑的面積較大時，使用01號針管筆會有些吃力，換08號來圖，感覺瞬間就不一樣了。以上，基本就算是足夠了，但如果你還想再准備的更全一些的話，建議可以再入一支BR。這個是軟頭的，大概畫出的線條在0.8-2.5mm之間，在大面積塗黑時會大大提速。不過我個人認為，在繪制禪繞畫時，塗黑的過程也是個很好的減壓和冥想的體驗過程，使用01號和08號針管筆足夠了。當然，如果進行其他類別的繪畫，比如簡筆畫，手繪什麼的，BR還是很有必要入的。針管筆還有很多其他的品牌，都差不多的意思，如果要選擇，記得選擇這幾個粗細的筆尖即可。櫻花筆被大力推薦，我想應該主要是因為價格便宜，性價比高的原因吧。再有就是塗陰影時用的2B鉛筆和紙筆了▼

2B鉛筆不多說了，牌子沒所謂，只要是2B的就行。2B鉛筆更容易使陰影塗出預期的效果。紙筆，又叫紙擦筆，在素描中是常用的工具，不過因為很多朋友都是零基礎，無繪畫經驗的，所以簡單給大家介紹一下▼

註：圖片源自賣家商品圖片
紙筆是在繪制陰影時使用的，簡單來說就是在用2B鉛筆塗出暗處後，用紙筆將2B鉛筆的線跡塗開，使畫面出現一種朦朧、柔潤的效果。禪繞畫因為作品都比較小，不太容易像在畫素描時那樣用排線的的方式畫陰影，所以，都會使用先2B再紙筆的方式塗陰影，使用非常方便，效果也非常好。如果暫時手邊沒有紙筆，也沒關系，因為紙筆是可以被替代的。用紙巾折疊幾下，折出的尖角就可以當紙筆使用啦▼

PS：紙筆一般都是成套出售，一套里有粗細不同的三隻，分別用於不同區域的陰影塗抹。除了上述禪繞畫必須的筆以外，還有一些彩色針管筆、波曬筆這些有顏色的筆，主要是在豐富作品色彩，以及在黑磚或者彩色紙磚上繪畫的時候使用，這些是我們以後才會接觸到的，對於初學者，就不再過度引深了。掌握了基本的畫法，基礎練扎實了，所有這些其他的畫法其實都大同小異。

作者：愛芮
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5. 畫畫初學者該從何學起

1.想要學習畫畫，最開始就要做好准備工作。我們應該先去買畫具，剛開始不用買多貴的，只要買一些實用的就可以了。我們可以先買一支鉛筆、一隻勾線筆、水彩或彩色鉛筆和紙張。

2.然後我們就要開始學習基礎了，畫畫是需要技巧的，所以必須要把繪畫基礎打好。學習繪畫一定要買一本繪畫教材書。只有把基礎的筆法掌握好我們才可以畫更復雜的圖案。

3.接下來我們就開始要了解光影、透視、基線等基本的繪畫原理，一般這種基礎的知識，美術教材上都會有。如果沒有的話，那也就去網上看一看教程視頻，一定要把這里搞懂。

4.學會畫畫唯一的方法就是不斷地練習。有一句話叫做10000小時理論，一個人如果在某一件事情上花了1萬個小時，那麼他肯定會成為這方面的專家。所以，根據這個規律，我們每天畫一個小時的畫，那麼幾年下來我們就已經可以達到非常高超的技藝了。

5.剛開始練習繪畫的時候一般都只是臨摹，再後來就可以創作自己的畫作了。我們可以從日常生活中入手，簡單的畫一畫寵物或者是你家附近的街道，這樣從日常入手，每天都在多練習。

6.想要學習繪畫，要創造一個良好的學習氛圍。我們可以加入一個繪畫的小組，每天大家討論一些繪畫方面的知識，互相交流心得，這樣也可以進步更快。

7.如果有條件的話，還是要去找一個繪畫老師。自學雖然也是很有效果的，但是在自學的過程中會遇到一些問題。如果有一個老師在可以提點一下的話，那麼進步就更快了。

8.繪畫要有一個好的心態，不要帶著那些功利性的想法去繪畫，想著一天要畫多少張畫，一張畫要達到多少價值，這樣畫畫就沒有意思了。畫畫是一個可以讓人放鬆的活動。我們應該保持一個陶冶情操，怡情養性的心情去畫畫，這樣畫出的作品也會看起來更好。

6. 繪畫分類

按材料：油畫，版畫，水墨畫，水彩畫，粉畫，沙畫，綜合材料。
按畫面內容：人物，山水，靜物，抽象。
按風格：表現主義，古典，達達主義，後現代，波普，印象派，巴比松派。

拓展資料：

1. 簡筆畫：簡筆畫，是一種利用簡單的點、線、面等符號來表現物體基本特性的，它的特點是簡約而直觀，只要求形似，而不追求細節。它簡而實用，簡而易學。畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可以掌握。而且使用起來非常方便，隨時隨地都可以畫起來。它的筆法簡潔大方，表現出既有概括性又有可識識別性的特點。

   繪畫工具和場地：不需要特定的工具和場地，簡單操作，隨時隨地可畫。

   簡筆畫用途：學會簡筆畫後，可以用在思維導圖中，用在手賬中，給我們的筆記增添一些色彩和元素，失之更加生動。

2. 素描：素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。素描大多是2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B鉛筆繪制而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

   素描繪畫場地工具：若想認真的學習素描，還是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的鉛筆，不同薄厚，精細度不同的素描紙，可塑橡皮……網上隨便一查，就可以獲取信息。

3. 禪繞畫：禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式，近年來風靡英美等國，在台灣、香港等地也頗受歡迎。

   很多藝術家和運動員將里克和瑪利亞所說的這種冥想藝術形式描述為「屏氣凝神」。禪繞畫不僅是一種藝術手段，它還可以幫助我們舒緩壓力、釋放身心。

   禪繞畫的工具和場地：禪繞畫的工具要求不是很大，也不需要高深的繪畫功底，但如果想畫出比較優美，精緻的畫可以去買一套禪繞專用筆。

4. 水彩畫：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，它的色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來顏色暗雜，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

   水彩繪畫場景和工具：與其他繪畫比較起來，水彩畫比較注重表現技法。它需要顏料、水、畫筆、較厚的紙，相對而言有一定的場地工具限制。

5. 彩鉛畫：是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。

   彩鉛繪畫場地和工具：場地沒有太大的限制，工作分為水溶性彩鉛和油性彩鉛，圖中的火龍果是用油性彩鉛畫的，小貓是用水溶性彩鉛畫的，水溶性彩鉛在畫動物的皮毛時效果較好。

7. 五種繪畫類型

一、簡筆畫
特點：由點線面組合而成，簡潔明了，直觀形象，初學者容易掌握。
教師教學，在課堂上展示；繪制思維導圖，加強記憶；適合兒童繪畫的啟蒙學習；常用來做手抄報。它簡單易學，不需要固定的工具，可以用粉筆、彩筆、鉛筆等繪制，可以隨時發揮。
二、素描
特點：素描為單色畫、注重結構和形式，構圖是一副素描作品的靈魂，可以分為動靜物體素描、風景、人體素描等。
素描所使用的工具為鉛筆、鋼筆，也會用木炭在紙上繪制而成，通過物體的明暗來使繪畫具有立體感。
三、水彩畫
特點：作品具有流動性，獨具一種透明的視覺效果。
水是一副水彩畫的傳導媒介，利用水和顏料來調節顏色的深淺變化，加入的水越多顏色就越淺，學習的時間越長，越能調配好顏料與水的比例。水彩畫同樣注重構圖，有素描功底可以更快地掌握和學習水彩畫。
四、彩鉛畫
特點：色彩多樣
彩鉛畫比水彩畫所要使用的工具簡單便攜，運用色彩表達作者的情感，有較強的表現空間，需要注意的是，彩鉛需要先上較淺的顏色，由淺至深。彩鉛比較注重細節，對畫紙有較高的要求，多用半透明的材料。
五、禪繞畫
特點：對稱、重疊、纏繞
禪繞畫相比前四種則更為神秘，通過不斷地重復創作出精美的圖案，以鏡面的方式出現，多種紋路自由組合，擁有無限的可能性。

8. 線描,禪繞畫,黑白裝飾畫,平面構成之間的聯系,區別和包含關系

裝飾線描的作品，美就美在——點、線、面的組合和排列營造出來的視覺效果，與寫實不同，裝飾線描往往帶有強烈的主觀色彩，而非寫實所追求的那層求實的境界，裝飾美——多數為了表達畫家對世界的美好看法。為了創造強烈的視覺感受，畫家把它們線性化了，用結構的狀態來體現描摹對象的內涵。
（此圖來自素材網）

禪繞畫的作品，和上者的形式性質一樣——都是點線面的排列組合游戲，都是強烈的裝飾美感，但是，禪繞畫可以不追求任何結果，它在意的是，人在創作時的反應。你必須平心靜氣的完成一幅禪繞畫，否則，將可能無法成為一幅畫，但這又有什麼關系呢？哪怕只畫三兩個圈圈，只要你平復情緒的目的達到了，也算是一次禪繞之旅了。
看到這里，有人會想，這不是太糊弄了嘛，敢情沒畫完的裝飾畫就是禪繞畫啊！別著急，接下來，聽我們娓娓道來禪繞畫的真諦。 禪繞畫的完成形式，目前來說，你能看到兩種不同的呈現：一種——特有規律，特美好圓滿的樣子，我們把這種形式叫做「禪陀羅」，你可以簡單理解成：像陀螺一樣一圈一圈，保持著強烈連續重復圖案的節奏。
還有一種，無規無則，隨心所欲，有時看起來還像個什麼，有時又什麼也不像，白老師把這種非禪陀羅的形式，又分成兩種：具象禪繞畫和抽象禪繞畫。所謂具象禪繞畫，也就是，能看出表現了什麼，從外形猜唄；而抽象的禪繞畫則恰恰相反。 不論是哪一種禪繞畫，它追求的遠遠不是一幅裝飾線描可以比擬的快樂——雖然學會畫一幅裝飾線描之後那種成就感也是非凡的，但是，禪繞畫更關注的是畫者的內心「是否有了某種變化」，也就是說，相對於作品本身來說，我們更關心你！
比如說禪陀羅的快樂——那種反復、精緻的重復所帶來的美好，從指尖流淌出來的纏繞美麗，那得是一種什麼心情？這期間人的大腦得經歷什麼樣嚴密的思索？發生了什麼？Who
knows? 而禪繞反復告訴你的「不要緊，不要在意畫的像什麼」所帶來的毫無壓力感，更是強調了在無任務驅動之下的人體放鬆，特別是人腦。 當然，你也可以說，禪繞畫就是裝飾線描，但是裝飾線描畫不見得就是禪繞畫，這是兩種概念。 所以，禪繞畫適合所有人來畫，就是這個原因，它不像裝飾線描，最好有個速寫基礎什麼的，才能把對象表現的更有美感。 在禪繞認證教師的指導之下，任何人都會有一個好的開始，並且感到自己「畫的還不錯」。你不覺得這樣的一件事情很神奇嗎？至少我們覺得，讓每個人都擁有某種自信，這應該是一件功德無量的事情。

9. 這種畫叫什麼名字

這種畫叫做禪繞畫。
禪繞畫被譽為來自美國的心靈藝術，並風靡歐美國家，是一種全新的繪畫方式，在設定好的空間內用不斷重復的基本圖形來創作出美麗圖案。畫出來的圖案，有點像最近流行的「秘密花園」填色書上圖案的模樣。

禪繞畫的繪制輕松有趣、簡單易學。無須深厚的繪畫基礎，也無須特定的場地，一支黑筆、一支鉛筆、一張紙，就可以隨時隨地盡情禪纏繞。盤曲纏繞的線條構成了禪繞畫的基本紋樣，多種紋樣的自由組合則構成了一幅完整的禪繞畫。它不僅僅是一種藝術創作，不少人還利用它來舒緩壓力，所以還被稱為「頭腦瑜伽」，正是因為通過纏繞，人腦可以很容易的進入到冥想狀態，逐漸達到深度的專注。在以精緻的線條重復畫圖形時，每個人都可以專注於每一個筆畫，在這樣的意識狀態下，心智、直覺和知識都能迅速、精確且不費吹灰之力地共同運轉。

禪繞的世界裡，沒有比較，沒有對錯，只要跟著感覺畫，自在愉悅就好，所以又被稱為「心靈的畫作」。

禪繞畫的素材取之自然、取之生活，再加上人的無限想像力，可以無限的延伸，產生出各種各樣的可能性。

10. 想問下大家關於手繪的問題～～ 禪繞畫和曼陀羅繪畫有什麼聯系與區別呢

大概是曼陀羅的圖有個比較規則的外輪廓，纏繞畫無所謂吧，二者裡面都是比較重復的圖案相堆疊，看起來比較華麗。