衣服設計圖片手繪圖片設計圖

『壹』 怎麼畫服裝設計圖

首先，要對服裝設計有一定的興趣，然後要對服裝有一定的認識，服裝造型，服飾色彩，服裝工藝以及人體結構等，那麼你才能設計很好有實用的設計圖來的，呵呵

『貳』 畫服裝設計圖有那些步驟

想當服裝設計師，這5個基本流程，必須要知道
第一步：打好美術功底
服裝設計必須要有美術功底，這個是必須的！所以還沒開始的朋友，學習服裝設計之前先打好美術基礎，學習最基本的素描等，構圖！
第二步：嘗試畫時裝畫
時裝周從16世紀就開始產生了，一直延續到今日，現在時裝畫非常有豐富絢麗的色彩，風格多變，作用就不用多言了！很多人也說過，時裝畫就是設計師語言，藝術家看世界的眼睛。
時裝畫要求盡可能表達時裝的設計構思，快速的，概略性的描繪，也不用太考慮內在版型和工藝問題，盡可能發揮想像力，就是人有多大膽就有多大產！
另外，平時自己要多關注時尚類信息，各大奢侈品牌發布會，積累素材，看到好的及時記錄。
如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤。
第三步：畫款式圖
款式圖不能隨意發揮，必須根據所需，圍繞設計意圖去畫，帶著目的去畫。
比如我們設計要考慮到版型和哪些工藝應用，考慮款式是否能做成成衣，是否能工業化生產，是否能找到合適面料，面料成本考慮，是否能做到想像中的成衣效果等。
裝款式圖為了表達的快捷性，可以手繪也可以電腦繪制（PS、CDR或AI），建議使用電腦繪制。
第四步：打板、剪裁
製版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，為了最終成衣效果，保險的話，會做胚布樣試身（胚布樣最好使用成衣相似質感的面料）。
這個時候要特別注意與版師等及時溝通，修修改改少不了，所以這又歸因到上一步，畫款式圖之時，一定要考慮結構比例，詳細描述設計元素等。
第五步：市場檢驗
成衣製作之後都需要上市，而市場就是檢驗成果的唯一標准。
服裝行業就是很明顯的結果，賺錢就有的做，虧了就可能關門大吉！這個再高級的設計師也無法保證自己的衣服一定大賣、銷量好。
這以上5個步驟就是學習服裝設計最最基礎的，服裝行業深似海啊！設計師們，加油！

『叄』 手繪服裝設計效果圖怎麼畫

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。
手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

『肆』 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

『伍』 服裝設計圖片手繪圖片步驟兒童版

你要幾歲的兒童裝

『陸』 請點評該手繪圖片（可從服裝設計、色彩、繪畫技術評價，歡迎您的批評建議）

畫這幅作品的人沒有接受過正規訓練。
首先就是用筆不夠肯定，手底不夠熟練。導致線條張力不足。

這應該是一張服裝設計的效果圖。從畫法上來看，作者的年齡應該比較小，所以整幅畫充斥著卡通的味道。
從模特造型上看，
首先是比例不太充分。腰胯可以處理得再誇張些，腰身宜稍微放長一點，這樣腰胯的曲線就比較容易表達。左右肩明顯長得不對稱。
兩臂處理得不好，小臂顯得太過短小，且姿勢不好。手形雖不要求畫的很具體，但姿態應交代清楚。
基本的人體結構，包括人物的基本姿態，在這幅畫面上的處理，基本上都是錯誤的。所以，就不一一例舉了。
其次，頭飾、發型的處理也過於模糊、隨意，與服裝款式的搭配並不協調。
服裝既是主體，效果表現缺乏手段。版型不明確、材質質感沒有表達充分。尤其是腰胯間的灰色裝飾帶，沒有清楚表達出基本的製作工藝要求。褶皺的處理也太過隨意，而且不符合正常的邏輯。

建議先從基本的素描練起，多畫一些人體素描和速寫，掌握正確的結構與姿態。要仔細觀察不同材質的面料貼合到人的身體上是怎樣的形態。還需要學習學習基本的服裝剪裁工藝。

『柒』 服裝設計的效果圖及平面圖是啥

平面圖就是一件衣服的展開圖，只不過是用筆畫出來的，在一張紙上表現出來，有尺寸，就像一個包裝盒全部展開成平面，然後在軟體上畫出來就可以了。
效果圖就是一件衣服設計出來穿在人身上的樣子，就像拍照，拍出來的就是效果圖，意思就是效果圖什麼樣，實際生產加工出來就是什麼樣。
平面的話軟體最好下：AI、CDR、CAD
效果圖的話軟體：PS、3DMAX

『捌』 服裝設計繪圖入門技巧

服裝設計之手繪與電腦手繪技巧
提到學習服裝設計，自然首先想到的便是手繪能力，不管你是手工繪圖還是電腦繪圖，都必須要先掌握一些基本的繪圖技巧。
很多人都想知道毛皮質感的衣服和婚紗中的那層薄紗的效果是怎麼畫出來的，其實毛皮有兩種畫法是最速學的，一種是用水粉畫出深淺，然後用水筆勾勒出毛毛的感覺。還有一種就是把毛筆弄到最干掃上去也行。

像紗的話，透的那種主要是把裡面的畫好後，外面用水掃一下基本就可以了，不過說總是簡單的，大部分功夫還是要靠自己的勤學苦練，多多實踐後就能掌握手感。

另外服裝款式設計圖如何做出暈染的效果，對於電腦手繪的初學者來說，用塗抹工具就可以做到。打個比方，首先用過渡色上色，以紫色為例，用漸變工具選擇紫色跟淡色系在畫面上選擇適當的方向漸變，然後用塗抹工具在兩者過渡的地方塗抹，達到眼觀舒服的效果為主，學習服裝設計的，對這個應該都比較擅長，在繪畫的時候多加註意就可以。如果你想學習日語可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤。

還有人問彩色鉛筆與水溶筆技法有哪些區別，其中彩色鉛筆畫時不易塗改，因此落筆要做到心中有數，精心安排。使用的紙張要選擇紙面較粗糙的為宜，太光滑的紙面，用筆會打滑。素描紙、水粉紙和復印紙等均可。一般情況下彩色鉛筆可以勾線或平塗，常用的方法主要以平塗為主，結合少量的線條。它的使用方法和鉛筆素描基本相似，不同的是它以顏色來表現畫面。

因此在畫服裝時，要特別注意服飾色彩的關系，利用最簡便的上色方法，表現色彩繽紛的服飾，這是彩色鉛筆使用的重點。使用彩色鉛筆，大多是在鋼筆或鉛筆等工具勾線的基礎上平塗上色的，與其他工具的結合能表現理想的效果。

而水溶筆呢，是近些年較流行的新型繪畫工具。使用干畫法時，效果和彩色鉛筆相同，加水溶解會出現水彩畫的效果，因此它是彩色鉛筆與水彩筆兩者兼備的特殊工具。

使用水溶筆一般採用干濕結合的畫法。先用水溶筆畫出顏色，再用毛筆沾水加以暈染，使畫面出現干濕相融的豐富效果。根據服裝設計的需要，水溶筆可以在畫面上調色，所謂調色是用水溶筆不同的顏色重復塗畫之後，用毛筆如水在畫中輕輕塗染。用水溶筆畫圖，最好選用水粉紙或素描紙等紙面顆粒適中的紙，毛筆選擇國畫白雲筆或水彩筆。

『玖』 服裝設計圖

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
求採納為滿意回答。

『拾』 服裝設計圖一般都是手繪的么

服裝設計圖一般分為效果圖和款式圖，這兩種圖都可以手繪，也都可以用電腦繪制。效果圖手繪可以用水彩、水粉、彩色鉛筆、丙烯等多種工具，電腦繪制可用Photoshop、Painter等點陣軟體；款式圖手繪一般用鉛筆或鋼筆，需要藉助尺子和拷貝紙等輔助工具，用電腦繪制時多用Illustrator或CoralDRAW等矢量軟體。