⑴ 油畫圖片大全 提升逼格必備神器!
油畫是很多人鍾愛的家居飾品之一,家裡掛上簡單幾幅油畫作品,文藝且藝術,小資情調一覽無余。油畫的風格眾多,你可以根據自己的裝修風格來挑選。下面小編收集整理了一些各類風格的油畫圖,趕緊一起來欣賞欣賞吧!
一、油畫圖片大全
二、風景油畫圖片
三、油畫圖片素材
四、油畫花卉圖片
梵高曾說,我夢想著繪畫,我畫著我的夢想。家裡有小孩的朋友不妨嘗試在家掛些油畫當飾品,小孩說不定能從小受些藝術熏陶。以上就是土巴兔學裝修平台帶來的全部資訊了,如果您還想了解更多關於家居裝修的知識和經驗,請關注土巴兔裝修家居微信(微信號:to8to282)。
⑵ 如何畫一幅好看的油畫
從天空開始鋪色,由上到下由深變淺,循序漸進,直到把天空鋪完,接著對水進行鋪色,然後夜空中加上繁星點點,水中畫出小帆,一副好看的油畫就畫好了,具體步驟如下:
色卡:普藍、天藍、大紅、中黃、黑色、白色。
1、從天空開始鋪色,深藍色往下加白色逐漸變淺;注意上面淺色閃電形狀的雲朵疊加淺色;
1、在畫布上作出物象形體輪廓後,憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色。
2、簡單的裝飾畫直接按照線稿劃分出來的區域塗顏色就可以了。
⑶ 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意,錯幾筆無關緊要,不像人物肖像畫形似要求那麼高;二是圖像效果好,適合自掛或者送人美化居室,試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢?哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單,起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下,先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空,山水背景,遼闊的大地,最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍,第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子,第二遍深入刻畫、力求形准色准,最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進,無有遺漏。老師常說:作畫的進程中,隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫:
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
⑷ 梵高作品最簡單的
1、梵高自畫像
梵高是荷蘭人,但長年生活在法國,是後印象派的重要的畫家。1887年,通過弟弟提奧的介紹,梵高在巴黎見到畢沙羅,修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。
更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中,總是一片色彩和筆觸的狂歡,這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》,這幅《自畫像》屬較前期作品。
2、星月夜
《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫,是梵高的代表作之一,現藏紐約現代藝術博物館。
3、吃馬鈴薯的人
《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館(Amsterdam,Van Gogh Museum)。該畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。
4、向日葵
《向日葵》(法語:Les Tournesols;荷蘭語:Zonnebloemen;英語:Sunflowers),是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品。
作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
5、夜間咖啡館
《夜間咖啡館》(The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles,其他譯名《夜間室內咖啡座》、《位於阿爾勒拉馬丁的夜晚咖啡館》)是荷蘭畫家梵高1888年創作的一幅畫布油畫。
⑸ 怎樣從最開始最簡單開始畫油畫
從最簡單的畫開始臨摹,可以先找一些卡通畫,顏色很突出,很簡單的那種,細節不用太復雜,剛開始的時候要從最簡單開始。
⑹ 有沒有比較簡單的風景油畫
你可以到淘寶網站上搜索數字油畫,內容很多的,簡單的也不少。
⑺ 有哪些適合做壁紙的油畫
油畫放置在手機和電腦上給人的感覺是別樣與新穎、別具一格,但油畫的風格常讓人拿捏不準當然以自己創作性作品那是最好的當然還有不同的風格可以選擇如巴洛克、洛克克、古典主義、學院派、浪漫主義、現實主義、寫實主義、印象主義等等風格。
⑻ 風景畫怎麼畫要油畫。圖片,簡單點。
⑼ 簡單又好看的油畫
一、簡單的意向點綴油畫
有些油畫畫作只需要簡單的上色點綴,便可以得到一幅富有意境的油畫作品,對於油畫愛好但是又無繪畫技巧基礎的人來說是一大好處了。
這種簡單的意向點綴油畫只需要簡單的顏料堆疊來進行表現,例如一些搖擺的小花,只需要先布置好背景的色彩,然後畫點富有變化的莖稈,再用油畫顏料堆疊出花瓣就完成啦。
二、簡單的數字填塗油畫
為了讓新手小白也能感受到油畫的樂趣,市面上推出了數字DIY的填塗油畫。這類型的簡單畫作技巧無他,就是對號入座,一切的信息顏色都准備好啦,只要對應填塗到相應的范圍區域就好。不足之處就是過度表現不太行,粗看還行,細看就有點假。
三、簡單的面積表現油畫
這類油畫畫作就是用簡單的色彩進行大面積的渲染,從而達到一種夢幻朦朧的美感,繪畫技巧相對於前面兩種來說要求更高,因此畫作最後呈現出來的色彩表現力以及視覺效果也相對來說更為好看。
綜上所述,這些就是總結的一些簡單又好看的畫作啦,喜歡油畫又苦於沒有足夠的繪畫技巧基礎的朋友們可以嘗試嘗試喔。
⑽ 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後(相對而言,有的會提前或退後)。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點,培養他們的興趣,才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段,大腦的發育已達成年人的90%,但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態,想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲,幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱,漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界,在想像的同時,能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大,繪畫創作達到高潮,進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺,加上自己對事物的認識和想像,根據頭腦中對物象特徵形成的概念,憑自己的記憶表達心緒和意象,造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵,故稱之為圖式期。這個時期,特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品,也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法,要順其自然充分給孩子自由,讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容,這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長,生理的變化,觀察能力的提高,判斷能力的增強,思維能力的發展不同於前一個階段,他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索,對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度,對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡,更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫,對繪畫的空間知覺有了較大進步,開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡,故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實,致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失,對繪畫的興趣趨於淡漠,個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁,這就需要根據學生的認知規律,提高他們的繪畫能力和審美意識,選擇適合他們的教學方法和模式,使他們畫出的作品能抒情達意,這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
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