敦煌飛天簡單圖片

㈠ 敦煌飛天是什麼樣子的

㈡ 敦煌飛天圖片欣賞！

最美敦煌飛天，我去過敦煌莫高窟也是我見過最崇拜的地方。

㈢ 敦煌莫高窟飛天有哪些

飛天是敦煌藝術的標志。敦煌地區約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆，意譯為天歌神、緊那羅，意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，後被佛教吸收為天龍八部眾神之一。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。現在，把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。

㈣ 誰知道這個敦煌飛天壁畫原圖是什麼樣的，臨摹的也行哦

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【油畫】曾浩《敦煌飛天》系列2011年

曾浩，七十年代出生於四川自貢,現為中國佛教藝術家協會副會長.中國佛教藝術院院長.中國美術家協會敦煌油畫創作中心創作委員,現居北京。

㈤ 敦煌壁畫中的飛天是什麼意思

飛天是敦煌藝術的標志。敦煌地區約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆，意譯為天歌神、緊那羅，意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，後被佛教吸收為天龍八部眾神之一。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。現在，把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。

敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。因為飛天在洞窟內只起陪襯作用，不佔主體地位，所以只能分時期綜合介紹。

敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。如北涼第272窟頂四披和第275窟北壁本生故事畫上方的幾身飛天。從造型上可看出其藝術特點，頭有圓光，臉型橢圓，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰纏長裙，鼻樑和眼珠上點染白粉以示高光，與西域龜茲（新疆庫車）石窟中的飛天形象，在面容、飛動姿態、色綵線描上以及繪制過程等方面均很相似。

北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。

隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……如隋代大窟之一第427窟是畫飛天最多的洞窟，計108身。飛天皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，身披綵帶，腰束長裙。雖然飛天的膚色已經由紅變黑，但形象清晰，有持花的、托花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器的。姿態多樣，繞窟飛翔，平靜肅穆的洞窟似在卷涌飛騰！

到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。

唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。

在唐代，還出現了不少雙飛天。如第321窟西壁佛龕上層南側的兩身雙飛天，飛姿優美。這兩身飛天的膚體雖然變成降黑色，但眉目輪廓及體形姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩只在空中游大的雙燕。

在壁畫中還有裸體飛天、童子飛天等。

五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。

敦煌地區石窟保存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩

http://www.lydch.com/Article/Class103/60346.html

㈥ 敦煌飛天壁畫介紹

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。5萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類：佛像畫、經變畫、民族傳統神話題材、供養人畫像、供養人畫、裝飾圖案畫、故事畫。敦煌莫高窟的735個洞窟中近500窟繪著巨幅壁畫，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年。敦煌莫高窟的壁畫堪稱中華民族藝術寶庫中最為燦爛的一顆明珠。在世界美術史上，也是驚人的偉跡，享有崇高的地位。

莫高窟可說是因佛而生，其名即取「功德無量，莫高於此」之意。壁畫中比較有名的故事有「九色鹿」，後來被改編為動畫片，以及薩摩垂王子捨身飼虎的故事。傳說在古印度的一個王國，國王有三個兒子，每一個都慈善仁愛，尤以三王子薩摩垂為最。一日三位王子一起出外打獵，途中遇見一隻雌虎剛剛產下三隻虎仔，都餓得奄奄一息。三位王子在周圍尋了半天也找不到東西來喂母虎。薩摩垂不忍看母虎和虎仔餓死，便趁二位哥哥不注意，縱身跳下懸崖，以自身做了母虎的救命食糧。而薩摩垂正是釋迦牟尼的前世，因為釋迦牟尼在前世輪回中做下種種善事，才終成正果。這個故事典型的體現了佛教的主張，所以在很多洞窟中都出現了。

莫高窟壁畫中最聞名於世的形象首推飛天。飛天是唐壁畫引人注目的一方面，她總是配合佛陀說法而出現，有的飛翔，有的騰躍，有的揚手散花，有的互相顧盼，給人以遨遊太空的歡樂景象。飛天，已成為舉世聞名的敦煌壁畫標志。飛天在印度佛教中是佛的護法神，傳入中土後，人們將其與道教的仙女或天女混淆，所以飛天慢慢就變成了佛講法時在其周圍散花或奏樂以營造氣氛的仙子。體現在壁畫中，飛天很少作為主體加以刻畫，多出現在周邊的部分，數目繁多但通常很小。因為年代不同，各朝壁畫中的飛天也呈現出不同體態和形象。北魏的飛天呈「V」字形，給人笨重欲墜之感。而唐代的飛天，則體態輕盈，飄逸瀟灑，色彩也更加明艷，令人對那個自由奔放、驚才艷艷的年代倍增嚮往。

早期的莫高窟壁畫的題材多為佛教故事，也有現實場面，如耕地、交戰等，此外還有流傳的神話題材，如伏羲、女媧等。這些中國傳統題材與印度傳來的神話如修羅王等交織在一起，表明早期佛教壁畫與道、儒思想的融合。窟中壁畫主要是大場面的說法圖和簡單的經變圖。莫高窟最大塑像皆塑於唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一組彩塑群像。唐代壁畫是多種經變圖，其規模極為宏偉，表現出天國的壯麗圖景。石窟造像五代時已喪失生命力，宋代起步入衰退。

這一時期的作品在形象塑造上還不太成熟，流露出一股稚氣，這體現了與漢代繪畫的一脈相承。人物塑造不注重面部表情，而強調對動態的描繪；在藝術上多採取連續作畫形式，富於傳奇性和文學性；情節起伏跌宕，引人入勝。

進入唐代以後，隨著文化藝術進入全面繁榮時期，敦煌的石窟創作也出現了高潮。唐代佛教典籍經過大量翻譯和廣泛流行，大量的佛經內容變為圖像。這一時期「經變畫」的規模十分宏偉。幾乎一進洞窟，除塑像外，其餘三壁都是巨幅繪畫，人物眾多，色彩絢爛華麗。這種通壁大畫的出現，是唐代敦煌壁畫的重要特色。

在唐壁畫中，裝飾圖案也是不可或缺的組成部分。無論裝飾龕楣、佛壇，還是整個天花板上的藻井，所繪龍鳳龜蛇、獅象花樹，以及雲氣水紋，無不栩栩如生。有的周圍還飾以不同情態的飛天，更顯流動活潑。唐代敦煌壁畫一派繁榮，此後則每況愈下。到明清已成空白。晚清敦煌寶藏被西方侵略者大肆盜買，造成了這一民族藝術瑰寶的大量外流與毀損，成為中國藝術史上一大遺憾。